Videodrome, la Nueva Carne y la Intelectualización del Gore

David Cronenberg es un genio, un maestro, un visionario, no me queda la menor duda, y Videodrome es una de las obras maestras de la intelectualización del cine de horror, movimiento de innovadora propuesta de este virtuoso canadiense en los 80s a través del cual se utilizaba el gore, la sangre y lo visceral como vehículos para explorar nuevas ideas y conceptos, logrando trascender mas allá de las grotescas y repulsivas imágenes de las que se valía solo como medio para articular reflexiones mucho mas profundas.

‘He vencido a Videodrome’
‘No, no lo has vencido, solo lo has debilitado un poco, pero aun puedes destruirlo’
‘Dime como’
‘Para lograrlo debes pasar a la siguiente etapa de evolución’
‘Y como lo consigo?’
‘Es muy simple, debes matar tu antigua carne, ..., larga vida a la nueva carne!’

Así pues, en particular esta es una cinta que explora la manipulación e influencia que pueden ejercer los medios audiovisuales en la mente de los televidentes, así como también el daño fisiológico que podrían causar las ondas de televisión en el cerebro de las personas, reviviendo de alguna manera la leyenda urbana de los 40s donde se creía que la señal de televisión ocasionaba cáncer cerebral a los televidentes, similar a lo que en la actualidad se piensa sobre la señal de los celulares, asimismo en cierta manera se previene sobre el uso y abuso de los medios de comunicación como medio para controlar a las masas.

Ahora, se imaginarían Videodrome en la actualidad con las comunicaciones de tercera y cuarta generación, las videoconferencias, el Chat con voz y video, el Internet, los canales de banda ancha, etc, etc …

Por otro lado me impresiona la audacia de Cronenberg para poner en tela de juicio y hasta criticar aquello que en cierta manera el produce con su trabajo, aunque lo hace de manera cínica exponiendo diferentes ángulos como el de considerar la presencia de la violencia en la tv como algo incitador a mas violencia en la vida real, o el contrapuesto de considerar su presencia como catarsis, catalizador o válvula de escape de la misma (en realidad esta es una eterna polémica), asimismo es increíble su talento para satirizar a través de situaciones o nombres que elije, como por ejemplo llamar CIVIC-TV a un canal dedicado a la pornografía y la violencia, o hacer que Videodrome sea un proyecto realizado por una empresa que se dedica a fabricar anteojos que posee una reconocida imagen de responsabilidad social a través de sus obras de caridad en el tercer mundo, así como muchos otros detalles que revelan un ingenio poco convencional.

Finalmente, luego de apreciarla es evidente reconocer que esta estupenda cinta ha sido influencia de muchas otras interesantes propuestas posteriores, desde 8mm, Tetsuo, Ringu, hasta Cigarrette Burns por ejemplo, solo por citar algunas que me vienen rápidamente a la cabeza.

Max Renn (James Woods, desde mi punto de vista quizá el mejor papel de su carrera), es el presidente del canal 83 (con el singular nombre de CIVIC-TV), un pequeño canal de cable que se especializa en transmitir desde material pornográfico hasta violencia explicita.

Huelga decir que Max es un tiburón que se encuentra en la continua búsqueda de material innovador que pueda ayudar a aumentar los ratings de su canal y a satisfacer a los televidentes cada vez más curtidos y exigentes, de esta manera somos testigos de las negociaciones con un grupo de japoneses que intenta venderle un serial de 12 capítulos denominado “Samurai Dreams”, una especie de material pornográfico artísticamente realizado que me pareció una mezcla entre “Shogun” y “El imperio de Los Sentidos”, el cual es rechazado por Renn indicando que es demasiado esteticista y que le falta suciedad y sordidez para poder excitarlo (Max nos deja más que claro cuales son sus gustos y tendencias).

Asimismo también conocemos a su contacto personal, Marsha, quien le ofrece un producto softcore bastante parecido al Caligula producido por Penthouse, el cual también resulta demasiado estilizado y blando para el gusto de Max.

Pero finalmente uno de los operadores del canal, un individuo llamado Harlan, le cuenta que ha intervenido una señal privada y que puede mostrarle algunos segundos de lo que al parecer es una señal propalada desde Filipinas que podría interesarle, Max acepta y de esta manera observa atónito por primera vez un corto desarrollado en una siniestra habitación donde una mujer es maltratada por un par de individuos encapuchados que la violentan frente a lo que parece ser un extraño muro de arcilla, quedando instantáneamente fascinado por la crudeza de las imágenes, por lo que le encarga a Harlan que intente decodificar la señal durante un periodo mas largo de tiempo.

Días después Harlan logra tener éxito, de manera que Max puede apreciar y grabar una hora completa de un extraño programa denominado Videodrome, es resaltante el momento en el que Max le pregunta a Harlan sobre el momento en el cual empezará a desarrollarse la trama de lo que esta viendo, Harlan le responde un poco consternado que no existe tal cosa, que todo es acerca de violencia, mutilación y asesinato real, además le revela que había hecho un descubrimiento mucho mas inquietante aún, que la señal en realidad era propalada desde dentro de los EEUU, desde la ciudad de Pitsbourg.

Paralelamente a estos sucesos, Max empieza su relación con Nicky, una hermosa mujer que dirije un programa de radio de autoayuda para mujeres que necesitan auxilio emocional, pero que irónicamente es una sadomasoquista extrema, lo cual se pone de manifiesto cuando Max la invita a pasar una velada a su casa donde casualmente le muestra Videodrome ocasionando que Nicky quede extrañamente fascinada con el video de tal manera que ambos terminan haciendo el amor tumbados en el suelo en una bizarra escena donde el televisor esta encendido mostrando escenas aleatorias de Videodrome mientras Max penetra sexualmente a Nicky a la vez que le atraviesa el lóbulo de la oreja con agudísimos alfileres, más adelante, luego del climax, Nicky desnuda le pide a Max su cigarrillo encendido y se autoinflinge quemaduras en los pechos.

De mas esta decir que tanto Nicky como Max quedan completamente obsesionados con Videodrome y todo lo relacionado a el, de manera que mientras Nicky absurdamente abandona a Max indicándole que se va a Pitsbourg a audicionar para Videodrome, Max le ordena a su contacto Marsha a que contacte en Pitsbourg con los responsables del video.

Días después, luego de realizar sus pesquisas Marsha preocupada le pide a Max que se olvide del tema, pues sus investigación la habían llevado a descubrir que el asunto era algo mucho mas peligroso que lo que ella había supuesto inicialmente pues Videodrome se trataba de ‘Snuff con Filosofía’, pero ante las insistencias de Max por conocer más del asuntos termina cediendo y le da una pista: Dr. Max O’blivion, un extraño personaje de la televisión que nunca aparecía en público y que era autor de la celebre frase: "La televisión es la retina del ojo de la mente".

De esta manera Max va a buscar al Dr O’blivion a sus oficinas, el cual tenía una tapadera a través de una especie movimiento de ayuda social denominado ‘La hermandad audiovisiual’, donde Max logra entrevistarse con su hija, la cual le hace una estremecedora revelación, que su padre había muerto hace pocos meses, que ella lo mantenía vivo televisivamente a través de miles de videos que el había dejado antes de morir y que servían para perpetuar indefinidamente sus programa, y que había muerto a causa de Videodrome, el cual era mucho mas que imágenes, era algo que penetraba muy dentro del cerebro produciendo un tumor que terminaba destruyendo a la víctima produciéndole aberrantes alucinaciones que desembocaban con la muerte del sujeto, para infectarse bastaba simplemente una breve exposición al video, por lo que Max se da cuanta que ha estado infectado desde la primera ocasión que observo Videodrome con Harlan y de esta manera se clarifican para él muchas situaciones raras que había estado experimentando.

A partir de este punto somos partícipes de los procesos alucinatorios de Max, a través de los cuales Cronenberg nos sacude la masa encefálica en una serie de secuencias cada una mas descabellada que la anterior, las cuales incluyen genialidades como la Vagina/Vientre que desarrolla Max en medio del estómago que le permite introducirse cintas de video vivas a través de ella para poder infectarse más, dentro de la cual también se introduce un revolver lo cual le permite una fusión máquina/hombre con el arma de fuego en una increíble transformación que es clara influencia a la posterior obra maestra de Shinya Tsukamoto, así como también la impresionante ‘Televisión viva’, una especie de televisor orgánico con el cual Max mantiene contacto intimo con su amada Nicky, todo por cortesía del mago de los efectos especiales Rick Baker.

Es entonces que empieza una desesperada carrera por parte de Max para poder descubrir a los responsables de Videodrome, descubrir la verdad, entender sus motivos, contrarrestar sus efectos y salvar su vida, siendo atormentado en el camino por sus alucinaciones, que es real y que no?, esta Nicky viva o muerta? …

Pero extrañamente Max no necesita buscar mas pues son los mismos responsables de Videodrome los que establecen contacto con el a través de Barry Convex, miembro de la ‘Spectacular Optical Corporation’, una compañía que se dedicaba a confeccionar lentes, pero que según Convex era responsable del proyecto Videodrome y el motivo por el cual contactaban con él era porque se encontraban fascinados por el tiempo que este había sobrevivido con el tumor, pues le revela que los demás experimentos habían terminado con la aniquilación mental de sus victimas en un breve lapso de tiempo.

Pero, porque Videodrome?, es Harlan, el cual resulta ser miembro del grupo liderado por Convex y que había expuesto deliberadamente a Max a Videodrome como conejillo de indias, quien le da la respuesta: “Porque el resto del mundo se esta volviendo fuerte, se esta volviendo duro, mientras que Norteamérica se ha convertido en un país de llorones, de cobardes y de miedosos”, así pues Max se da cuenta que todo es parte de una conspiración para controlar la mente de los televidentes con propósitos que no se atreve a imaginar.

Finalmente Max empieza a librar su batalla final tratando de vencer el control y manipulación mental al que lo somete Convex para convertirlo en una especie de marioneta asesina que elimine a todos aquellos que representen una amenaza para los intereses de Videodrome, pero sin embargo, ayudado por la hija del Dr. O’blivión y guiado por su amada Nicky (Bella y omnipresente Nicky siempre junto a Max ya sea a través de carne y hueso, como imagen alucinatoria o como imagen de video en la televisión orgánica), Max logra evolucionar y romper en control mental transformándose en lo que Bianca O’blivion denomina ‘El Video Hecho Carne’, de esta manera logra enfrentar y destruir a Harlan y a Convex, sin embargo Nicky le manifiesta que su lucha todavía no ha acabado, pues para terminar definitivamente con Videodrome deberá alcanzar la última fase de su evolución mediante la destrucción de su ‘Antigua Carne’ …
… ‘Larga Vida a la Nueva Carne’ …

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Tan Poco Tiempo y Tantas Cosas Por Hacer

Vivimos en un mundo cada vez más agitado, que se mueve a un ritmo cada vez más vertiginoso, pero a la vez con cada vez menos tiempo para nuestro espacio personal, horarios de trabajo asfixiantes, aburridos y desgastantes, obligaciones que nos consumen y nos dejan poco margen para las cosas que realmente nos gustan y disfrutamos hacer.

Como hacemos para en 24 horas (bueno, en realidad quitándole las horas obligatorias de sueño) poder cumplir con nuestro trabajo, ir a tomar unos tragos con los amigos de trabajo, salir con la novia, pasar un rato con la familia, estudiar un idioma extranjero, estudiar una maestría, conocer nuevos lugares, conocer nueva gente, ir al gimnasio, ver una buena película, leer un buen libro, escuchar todo un CD de buena música, jugar un videojuego, etc.

Quizá si pudiésemos adquirir los poderes de teletransportación de los Jumpers podríamos hacer muchas cosas en breves lapsos de tiempo, o mejor aún si pudiésemos ser omnipresentes como el Dr. Manhattan de Watchmen (El cual podía a la vez dividirse para simultáneamente leer por un lado, hacer experimentos científicos por otro y hacer el amor con su novia por otro más, aunque graciosamente su novia le reprochase su falta de ‘entrega y compromiso total’ en el acto sexual), podríamos cubrir todo lo que quisiéramos, y más.

Sin embargo la realidad es que solo nos queda quejarnos como los androides de Blade Runner, por eso entiendo toda la cólera y frustración de Roy Batty arrancándole los ojos a Tyrrel, porque tan poco tiempo?, y al final es que todo tendrá que perderse como lagrimas fundiéndose bajo la lluvia?, o quizá tratar de vivir algo así como Christian Bale en el Maquinista, El Hombre Sin Sueño, sin dormir o recortando drásticamente nuestras horas de sueño, tratando de estirar al máximo nuestro día, buscando sacarle 25 horas al día como diría una amiga mía, pero pagando como precio el cansancio acumulado, el deterioro físico y mental hasta que un día nos contemplemos ojerosos, aturdidos y huesudos en el espejo.

Por eso odio a MacLeod el Highlander, por haber sacrificado su inmortalidad por una vida normal y natural, “Who Wants to Live Forever?” nos dice odiosamente el grupo Queen, no lo soporto.

Por eso odio al pusilánime vampiro Louis, que encuentra tediosa y ominosa su inmortal condición de vampiro, muy por el contrario ensalzo al altanero vampiro Lestat ansioso de recorrer el mundo buscando nuevas aventuras y con ansia de experiencias y conocimiento sin fin en el ‘Jardín Salvaje’.

Pero finalmente, la triste verdad es que solo nos queda priorizar las cosas que haremos y para alguien que tiene muchos proyectos, necesidades e ideas en la cabeza, pensar en ello es francamente un poco decepcionante, aunque soy conciente que parte del asunto se debe a las limitaciones que nos impone nuestra condición humana, también hay otra parte que depende de nosotros mismos y de la sociedad, solo espero que no lleguemos algún día al punto marcado por alguna de aquellas distopias que sepultan las únicas cosas que hacen llevadera nuestra transitoria situación de paso.

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Luca Torelli Alias Torpedo: Primera Parte

Luca Torelli, alias Torpedo es uno de mis personajes de historieta favoritos, inmigrante italiano atraído de niño por el sueño americano, convertido en asesino a sueldo para sobrevivir, personaje controvertido, antihéroe, siempre canalla, violento, rencoroso, calculador, siniestro, sanguinario, machista, racista, pero a la larga carismático y entrañable, y cómo es posible esto?, pues es que Luca es el reflejo de una época convulsionada por la corrupción y la violencia, fruto de una sociedad podrida, vive en esa dura jungla de cemento en la que es necesario ser mas hijoputa que los demás para sobrevivir, siempre rodeado de rufianes y desalmados, sexo, dinero mal ganado y violencia forman parte de su día a día, el es excelso exponente del hardboiled, esa variante extrema de la novela negra que pinta con descarnada crudeza la realidad de las cosas, donde muchas veces la delgada línea entre lo bueno y lo malo se confunde irremediablemente o simplemente no existe.

Aunque son odiosas las comparaciones, la excelente serie Sin City de Frank Miller le debe mucho a la magistral obra de Jordi Bernet y Enrique Sánchez Abuli, puesto que la primera historieta de Torpedo data del año 1982, mientras que la genial obra de Miller tuvo su primera entrega casi una década después, igualmente otro personaje con el que está muy emparentado es el inolvidable Boogi el Aceitoso de Fontanarrosa, sería alucinante soñar en un crossover entre estos tres monstruos de la historieta negra.

Torpedo 1936 es pues todo un deleite para los amantes de la novela negra, llena de sarcasmo, ironía y humor negro, está poblada asimismo de incontables referencias a la cultura popular, el cine y la novela negra, los títulos de las aventuras de Luca Torelli suelen ser parodias de títulos conocidos en la literatura y el cine, así como el vocabulario de Luca está lleno de innumerables aunque risiblemente no intencionados juegos de palabras y frases con doble sentido, y como no, homenajes a los grandes maestros del género como lo son Hammet, Chandler, MacDonald, Chase (de quien me parece que Sánchez Abulí saco su ingenioso estilo de expresar las cosas, siempre me acuerdo la frase en “El Secuestro de Miss Blandish”: “La tía estaba tan buena que hasta a un cadáver le darían malos pensamientos”), etc.

Recuerdo hace muchos años, en la épocas de la librería “El caballo Rojo” de Lima que gracias a la recomendación de mi amigo Hector P. pude encontrarme con este singular personaje que me encandilo tanto que termine comprándome los diez números que había lanzado Tebeos Glenat en formato de Comic Book, años después pude conseguir nuevas aventuras de Torpedo en formato de tapa dura aunque no estoy seguro de disponer de todas sus aventuras, como sea, paso a hacer un recuento de ellas en el orden cronológico que las lanzo Tebeos Glenat:

Torpedo 1
De perro a perro: Esta es la primera historia que leí de Torpedo y en retrospectiva es una de las que más me gustó, pues es una de las pocas aventuras en las que torpedo no sale victorioso, la historia trata de que el capo mafioso J. TH por diez grandes le encarga la misión a Torpedo de liquidar a Frank “Forever”, un gangster que como su nombre indica había sobrevivido a múltiples atentados y que se hallaba a la defensiva custodiado por tres matones, para poder liquidarlo Torpedo se da cuenta que el punto débil del ganster eran las tías buenas, por lo que se vale de una prostituta de alto vuelo llamada Susan, a quien reparte 5 de los grandes, para engatuzarlo y poder liquidarlo, de esta manera todo sale según lo planeado logrando asesinar al ganster, pero al querer liquidar a Susan para recuperar su dinero, esta se le adelanta en complicidad con su chulo y dejan a Torpedo sin su dinero, su arma y su vehículo, pero con una cicatriz en el rostro y con una sed de venganza sin igual, Torpedo tendrá una bala guardada con el nombre de Susan y nunca olvidará la famosa frase “Márcalo Reno”.

“Es necesario que unos coman a gusto, para que otros puedan recogerles la mierda. J. TH. Que se había puesto las botas engullendo, quería que yo le limpiara la caca. El papel higiénico eran diez de los grandes. Primero me pago, un detalle, y luego me hablo de la faena, con más detalle”.

Erase un Chivato: Un rencoroso millonario que en su juventud había sido un asaltante de bancos y que había sido traicionado por uno de los integrantes de la banda llamado Jones, contrata a Torpedo para saldar muchos años después su venganza liquidando al chivato que se encontraba viviendo en Paris, para esto Torpedo viaja al viejo continente acompañado del gorila de Hart, un tipo enorme y bruto llamado McGee, quien finalmente resulta ser cómplice de Jones, por lo que es liquidado sin misericordia por Torpedo, quien luego va tras la caza de Jones, el cual resulta ser un tipo apocado que le ruega a Torpedo que le perdone la vida pues había cambiado y su última voluntad era ir a España a luchar a favor de la república contra la dictadura de Franco, donde seguramente moriría pero siguiendo sus ideales, como es de suponer Torpedo lo liquida y sarcásticamente introduce el cuerpo en un vagón de tren que iba rumbo a Barcelona, Bon Voyage.

“Hay hombres que no se mueren: hay que matarlos, eso fue lo que me dijo Hart el día que me mando llamar”.

Dumbo: Otra historia que me gusta pues nos permite conocer enemigos o rivales de Torpedo, en este caso se trata de “Dumbo”, un asesino a sueldo de Nueva Orleans, con toda la indumentaria de vaquero y una velocidad endiablada para disparar superior incluso a la de Luca, es por esto que Torpedo tiene que ingeniárselas con la ayuda de su “mandao” Rascal (esta es la primera ocasión en la que aparece) para engañar a Dumbo a través de un brazo falso vendado, de esta manera Torpedo logra liquidar al pistolero de Nueva Orleans e incluso se las ingenia para hacerle cantar para quien hacía el encargo, un tal Joe Lang, traficante de narcóticos, que como es de esperar al día siguiente amanece durmiendo con los peces.

“Mi trabajo consiste en Enfriar al prójimo, por lo que soy reacio a creer en lo de los accidentes. Esa noche estuve repasando mentalmente la lista de mis enemigos, tanto de los vivos como de los muertos, porque en esta vida no te puedes fiar ni de un Fiambre”.

Torpedo 2
Qué Tiempos Aquellos: Otra de mis historias favoritas, pues nos cuenta detalles del pasado de Luca Torelli, sin embargo esta en particular es fundamental pues nos cuenta como Torpedo elige su camino en la vida, las historia nos relata como un joven Luca llega de Italia a Norteamérica embaucado por el rollo del país de las oportunidades, siendo acogido por un renegón paisano suyo que de mala gana lo acoge en su casa y lo apoya para que empiece como lustrabotas, de esta manera Luca se topa con el señor MacDonald, un abusivo policía que tiene la manía de lustrarse los zapatos tres veces al día y que se niega a pagarle a Luca por sus servicios (de esta manera el concepto de la autoridad se va deformando en el joven cerebro de nuestro protagonista), otro dato importante, esta es la primera vez que Luca se topa con un arma de fuego, la cual lo seduce irremediablemente, bueno, es así que un día MacDonald aparece acompañado de un forajido de poca monta llamado “Trampas”, a quien llevaba esposado a su brazo, al ver que Trampas no le tenía ningún respeto al policía a quien Luca pensaba que todos temían, Luca toma la decisión que marcaría su destino, ayudando a escapar a Trampas noqueando a MacDonald y robándole su arma, a los pocos días Trampas es asesinado brutalmente en una redada policial, lo cual ayuda al joven Luca a tomar la decisión de liquidar al abusivo polizonte con lo cual sella definitivamente su destino en Norteamérica.

“Desde el principio me llamo la atención su pistola. A veces la veía asomar desde el interior de la chaqueta, y recuerdo que aquello me excitaba, como si fuera el pecho de una mujer saliendo por un escote”

R.I.P. y Amen: En esta ocasión Torpedo es contratado por Archibald, un millonario asiático con un pasado turbio que quería incursionar en la política, el cual había tenido el desacierto de contarle a su fallecida esposa un episodio en el cual había liquidado a un antiguo socio, como su esposa era devota, le confesó al padre Muster, el cura del distrito, el episodio en cuestión, entonces Archibald tratando de asegurarse un pasado impecable que no le cause chantajes en su carrera política, planea sacar de en medio al santo padre, enviando a Torpedo como mensajero de la muerte, como es de esperar es un episodio bastante paródico y hasta es gracioso ver a Torpedo no saber cómo comportarse en la iglesia, sin embargo el padre Muster resulta ser un personaje bastante peculiar, sacando a Torpedo de sus casillas e incluso convirtiéndose en todo un hueso duro de roer.

“Claro que esta el rollo ese del secreto de confesión. Pero, se puede fiar uno?, una carrera política exige un pasado impecable y no quiero que me chantajeen el día menos pensado … si el Muster sufriera algún accidente … me sigues?”.

Ojo de Puta: En esta historia Torpedo se enfrenta a otra de sus némesis, un policía bizco llamado Mulley, quien se las había agarrado con Torpedo y estaba bastante obsesionado en echarle el guante, es así que torpedo se las ingenia con la ayuda de Rascal y de la Lou (esta es la primera aventura donde aparece esta despampanante mesera que es lo más parecido a una pareja de Luca Torelli) logran liquidar a Mulley engañándolo con un arma trucada que dispara un tiro por la culata.

“Se llamaba Mulley y era un poli que prometía mucho. Había prometido romperme la cara, había prometido enchironarme, había prometido no dejarme hueso sano. Ya digo, un poli que prometía. Un cabrón de mucho cuidado. Y la había tomado conmigo”.

Torpedo 3
La Sirena: En esta ocasión Torpedo tiene que sacar de apuro a una familia de compatriotas que regentaba una pescadería y que estaba siendo asediada por un clan rival más poderoso, los Larson, una familia de enormes y rudos pescadores que estaban descontentos con la baja de precios para atraer más clientela que habían implantado los paisanos, sin embargo la que pide el favor a escondidas de su marido es Luciana, una hermosa mujer apodada la sirena, es así que motivado mas por la libido que por el altruismo Torpedo decide ayudarla de tal manera que con la ayuda de Rascal logra tenderle una emboscada y darle su merecido a los Larson (sin liquidarlos), luego de lo cual pasa a cobrase carnalmente con la sirena, pero se desanima al verla llorar y simplemente se conforma con abofetearla (supongo que fue el llanto, la rectitud de la mujer o el hecho de que sea su paisana lo que contiene a Luca de violarla pues difícilmente es así de condescendiente con otras mujeres, así mismo nunca es rudo con el marido a pesar de considerarlo un papanatas, al parecer su código de honor le impide maltratar a sus paisanos), finalmente el humilde esposo de la sirena completamente desentendido de todo el asunto le da las gracias a Torpedo por su desinteresado altruismo, e incluso lo pone como ejemplo ante su pequeño hijo.

“En el barrio la llamaban la sirena, por lo del pescado, y al conchuje el merluzo, que no sabía lo que se pescaba. Era bonita a rabiar. Era muy recta, a pesar de las curvas”.

Un Solo de Trompeta: En esta oportunidad Torpedo tiene que ayudar a Pancho, un tío chicano que regentaba un cabaret, el cual había sido tomado como punto de reunión de Jack “Killer” y su banda, lo cual obviamente había ahuyentado a la clientela e incluso puesto en peligro la virginidad de la hermosa Linda, la hija de chicano, quien tenía un solicitado número musical que probablemente había atraído a Jack y su banda al cabaret (acá hay un guiño cinematográfico a Terciopelo Azul), es así que Torpedo y Rascal se la ingenian para inventar en el cabaret un número en el cual se disfrazan de payasos y liquidan con ametralladoras camufladas en sus trajes a toda la banda completa, luego de lo cual como es de esperar, al no tener Pancho con que pagarle en metálico, Torpedo procede a cobrarse carnalmente con la hija del chicano, a quien irónicamente había librado de la amenaza de los gansters asesinados.

“La nena no solo estaba buena por los cuatro costales, si no que cantaba como un dios, voz angelical en un cuerpo diabólico: una combinación irresistible”.

Torpedo 4
Año Nuevo, Muerte Nueva: En esta ocasión Torpedo tiene que cumplir una venganza personal debido a que había pasado 9 meses encerrado en la cárcel luego de que la policía lo había encontrado con dólares falsos con los que lo había estafado un mafioso denominado “El Aristócrata”, es así que Torpedo sale libre en época navideña y siempre con la ayuda de su fiel lugarteniente Rascal se la ingenia para disfrazarse de Santa Claus e introducirse en la mansión de El Aristócrata, para finalmente liquidarlo junto con su guardaespaldas, un tipo dientón denominado “El Roedor”.

“Soplaban malos vientos a principios de los 30. Todo dios andaba deprimido. Les había entrado una depresión, a mí en cambio me había entrado una De Prisión. La bofia me había pillado con unos pavos mas falsos que el judas cascarote”.

El Negro que Puso los Ojos en Blanco: Esta es otra de las aventuras que me gusta por tener un final adverso para Torpedo, así como también un trasfondo bastante mórbido, en esta oportunidad Torpedo tiene que liquidar a Joe, un negro que se había embrollado con Peggy, la hija blanca de un millonario llamado O’Connor, es así que Torpedo acompañado de su fiel Rascal van a darle cacería al boliche donde frecuentaba, sin embargo el negro se las ingenia para escapar, generando una tempestuosa persecución en auto que termina con un violento choque de ambos vehículos en las inmediaciones de un parque, es así que Joe corre a encontrarse con Peggy quien la esperaba en el parque pero es liquidado por los disparos de Torpedo y Rascal, sin embargo desafortunadamente aparece en ese momento un policía que pide un jugoso soborno para dejar pasar el asunto catalogándolo como “La simple muerte de un negro”, de esta manera Torpedo y Rascal logran salir libres de polvo y paja aunque sin dinero, pero cuando van donde el millonario para cobrar sus honorarios por la faena cumplida este les dice que se les había adelantado su hija y un policía para pedirle dinero por silenciar todo este escandaloso asunto, finalmente Torpedo y Rascal son expulsados de la mansión por los matones de O’Connor y terminan de patitas en la calle sin dinero y sacudidos por los matones, Torpedo no deja de repetirse amargamente que los han timado y solo le queda desfogarse golpeando a Rascal quien se reía de nervios ante el asunto, y efectivamente los habían timado pues todo había sido una escena montada por Peggy, el negro Joe y el falso policía para poder sacarle dinero al millonario y poder huir a Europa, finalizando la historieta con un curioso trío sexual entre los tres bribones.

“Ah, es un negro, no me gustan los negros pero la ley es la ley … claro que si todos ponen algo de buena voluntad, a lo mejor me convencen de que fue un accidente”.

Historieta sin nombre: Esta es una curiosa historieta en un tono simple aunque bastante gracioso y dibujada con trazos bastante toscos, como si dibujante y escritor se hubieran dado sus vacaciones, trata de que Luca despierta en el hospital malherido y maltrecho, cuando ve a Rascal a su costado le pregunta sobre lo sucedido pues no recordaba nada, entonces Torpedo lanza una curiosa lista de nombres de sus supuestos enemigos y posibles autores del atentado: Joe Banana, Los Putorriqueños, Jim Golosina, Jack El Destrempador, La Banda del Copón, Frank Costilla, El Mangurrini, pero Rascal riéndose le dice que está equivocado y le cuenta una curiosa historia en la que Torpedo se golpea la cabeza torpemente con un farol al distraerse observando a una bella dama, finalmente Torpedo furioso por lo absurdo de la situación se levanta y trata de irse cuando se tropieza y se golpea la cabeza con la puerta cayendo desmayado nuevamente.

Continuara …

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Terciopelo Azul: Nada es lo que Parece

Jeffrey: “Hay Oportunidades en la vida que nos permiten ganar conocimiento y experiencia, sin embargo en muchos casos es necesario enfrentar los riesgos asociados. Yo pienso que una persona aprendería mucho introduciéndose en el departamento de esa mujer, tu sabes, me refiero a escabullirse, ocultarse y observar”.

Sandy: “No sé si eres realmente una especie de detective o algún tipo de pervertido”.

Jeffrey: “Bueno, solo yo conozco la respuesta a esa pregunta, a ti te toca averiguarlo por ti misma”.

Sandy: “Es un mundo extraño este en el que vivimos”.

Nada es lo que parece.

Esta frase inconfundiblemente me viene a la mente al recordar la película Terciopelo Azul, así como también un caso reciente de la vida real que me recordó a la película, el caso de “La Casa del Terror” protagonizado recientemente por Josef Fritzl en un apacible y tranquilo pueblo de Austria, donde este hombre se dedicaba a falsificar documentación para adoptar niñas con todas las de la ley, para luego convertirlas en esclavas y recluirlas en los sótanos y calabozos de su residencia, realmente la realidad supera a la ficción pues este hombre ha superado todas las macabras fabulaciones de Ely Roth, de tal manera que uno se pregunta a igual que Jeffrey Beaumont: “Porque existe gente como Frank o como Josef en el mundo”.

Blue Velvet o Terciopelo Azul es la obra maestra de ese género denominado Neo-Noir (Junto con esa otra joya que es Doble de Cuerpo de Brian de Palma son dos de mis películas favoritas del género), es decir una película que sigue los lineamientos de los clásicos de la novela negra pero sobre temas contemporáneos, de esta manera su director David Lynch nos introduce de la mano del protagonista de la película en un pesadillesco tour de force cargado de numerosa simbología y que nos transporta al retorcido mundo de secuestros, asesinatos, tráfico de drogas y perversiones sexuales que se ocultan detrás de un en apariencia idílico y tranquilo pueblo, donde además Dennis Hooper, quien encarna a Frank Booth, retrata uno de los personajes más sórdidos, viles, odiosos y detestables que se ha visto en la pantalla grande.

Definitivamente un magistral thriller de carácter retorcido, que también incluye una indiscutible carga erótica, donde Kyle MacLachlan representando a Jeffrey Beaumont me logró transmitir toda la excitación que involucraba tramar y poner en ejecución sus planes voyeuristas de fisgón, verlo escabullirse y deambular por los pasillos oscuros y misteriosos del edificio para encontrarse furtivamente con el objeto de su obsesión con el peligro de encontrase a Frank o sabe dios que cosas peores en el camino me trasmitió una extraña sensación, lo mismo el verlo maquinar sus planes haciendo cómplice a su amiga Sandy incluso a costa de que esta empiece a serle infiel a su actual pareja, donde ella misma no puede ocultar la excitación que también ello le produce, ambos atraídos por el misterio como una polilla que no puede alejarse de la llama, siendo el climax de tensión sexual “La escena del Armario” en el departamento de Dorothy Vallens, la cual me resulto tremendamente excitante, provocativa y erótica (Mi amigo Ricky C. me lo expresó de otra manera, quizá más directa: Rosellini, Dern, Hooper y MacLachlan verdaderamente me excitaron con sus interpretaciones más que una porno), por lo que no puedo evitar reproducir el inclasificable diálogo entre Isabella Rosellini y Kyle MacLachlan:


Dorothy: “Sal de ahí, afuera, pon las manos sobre la cabeza, vamos, abajo, de rodillas, hazlo, que hacías en mi armario?, quien eres?, cuál es tu nombre?”.
Jeffrey: “Jeffrey”.
Dorothy: “Jeffrey?, Jeffrey qué?”.
Jeffrey: “Jeffrey nadie”.
Dorothy: “Déjame ver esa billetera. Jeffrey Beaumont. Que haces en mi departamento Jeffrey Beaumont?”.
…
Dorothy: “Cuantas veces te has deslizado en el departamento de las chicas para verlas desvestirse?”.
Jeffrey: “Nunca, antes de esta vez”.
Dorothy: “Como te sentirías si alguien se deslizara en tu departamento y te espiara?, …, desvístete, quiero verte”.
Jeffrey: “No”.
Dorothy: “He dicho que te quites los pantalones. Quiero verte”.
…
Dorothy: “Que quieres de mí?”.
Jeffrey: “No lo sé”.
Dorothy: “No te muevas, no me mires”.
Dorothy: “Mmmm, te gusta lo que te hago?”.
Jeffrey: “Si”.
Dorothy: “No te muevas o te mato con el cuchillo”.
Dorothy: “Te gusta que te hable así?”.
Jeffrey: “No”.
Dorothy: “Vamos, acuéstate en la cama”.
…

La historia empieza cuando Jeffrey Beaumont retorna a su pacífico y tranquilo pueblo natal llamado Lumberton a ver a su padre que había sufrido un ataque repentino que lo había postrado en el hospital, de esta manera, al regresar a su casa por un atajo solitario se topa con un macabro hallazgo, una oreja humana cortada, hallazgo que lo motiva a que se involucre en un misterio de proporciones tan escabrosas que nadie en su sano juicio estaría preparado para afrontarlo sin poner en peligro su cordura.

Así pues Jeffrey lleva la oreja a la estación de policía, donde se la encarga al detective John Williams, pero luego, al ver que el caso no progresa, e incluso detectar cierto halo de hermetismo por parte de la policía al respecto, se decide a profundizar por su cuenta en el tema, y es así que extrañamente inspirado por la revelaciones de Sandy, la hija del detective Williams, quien le cuenta que el personaje vinculado por la policía al caso es la cantante de cabaret Dorothy Vallens, Jeffrey empieza a tramar sus planes para desentrañar el misterio.

De esta manera, teniendo como cómplice y confidente a Sandy, ambos se las ingenian para que Jeffrey fingiendo ser un fumigador se introduzca y ante un descuido de la cantante hurte las llaves del departamento, luego la pareja espía emocionada a la cantante en el cabaret para poder observarla mejor, poder retirarse y adelantársele antes de que termine la función de manera que Jeffrey se introduce finalmente en el departamento sin una idea clara de que hacer adentro, sin embargo es tomado por sorpresa cuando la cantante llega y atina con las justas a ocultarse en un armario que estaba a mano, desde donde es testigo de una extraña e intrigante llamada que recibe la cantante, sin embargo no puede evitar hacer ruido y es descubierto por esta.

Al ser descubierto por la cantante, se invierten los papeles y Jeffrey se convierte en una suerte de violador violado, siendo víctima de un extraño juego erótico donde la cantante lo obliga a desnudarse amenazándolo con un cuchillo, luego de lo cual la cantante le hace una felación con el cuchillo pegado a su vientre y finalmente lo lleva al sofa-cama para continuar allí los juegos, cuando son interrumpidos por un extraño personaje que obliga que Jeffrey desnudo se introduzca nuevamente en el armario ante el hecho de que la cantante con un tremendo terror en los ojos le indique que su vida está en serio peligro de ser descubiertos.

Otra vez desde el armario, el pobre Jeffrey es testigo de una de las escenas más bizarras que se han visto en la pantalla grande, la cual involucra violación, sadomasoquismo, asfixia, juegos de roles, fisting, solo por nombrar algunas de las perversiones que se llevan a cabo, donde la bella cantante es sometida sexualmente a los extraños caprichos de Frank, un individuo con serios problemas mentales, que entre otros detalles bizarros el que más resalta es el uso de una mascarilla de gas que utiliza para drogarse y que extrañamente le ayuda a proferir una voz aniñada (supuestamente Lynch en el script de la película indica que es helio, sin embargo en una entrevista Hooper manifestó que se trataba de amil nitrato o nitrito de amilo usado para lograr exaltados estados de excitación y orgasmo), y como si esto no fuera poco, padecer un síndrome denominado medicamente como TEI, transtorno de control de impulsos, que se caracteriza por explosiones de ira completamente desproporcionadas respecto a la importancia de los acontecimientos que la provocaron.

Podría llenar el artículo con citas de la película, pero es que algunas son tan extravagantes, perversas o ingeniosas que no puedo evitar consignarlas:

Dorothy: Hello, baby.
Frank: Shut up. It's daddy. Shithead.
Dorothy: Hello, daddy.
Frank: Sit down. get your chair.
Frank: Spread your legs.
Frank: Wider.
Frank: Mommy.
Frank: MOMMY!.
Dorothy: Mommy's here.
Frank: Baby wants to fuck.
Frank: Baby wants to fuck blue velvet …


Luego de violarla y someterla Frank se retira dejando tirada a Dorothy como un estropajo tendida en el suelo, Jeffrey al notar que Frank se había ido sale del armario para auxiliarla preocupado por su seguridad física y mental, encontrándose con una semi-transtornada Dorothy que le pide que le haga el amor y la someta a bofetadas, Jeffrey asustado se retira al constatar que la cantante se encontraba relativamente fuera de peligro.

Luego de eso, atando cabos con todo lo oído y visto, Jeffrey llega a la conclusión que la oreja cortada correspondía al esposo de la cantante, quien había sido secuestrado junto con el hijo pequeño de ambos, siendo utilizados por Frank y su banda a manera de chantaje para que Frank pueda someter a la cantante a todas sus depravaciones, de mas esta decir que Jeffrey se da cuenta que toda esta situación tenia a la cantante ya al borde del abismo mental.

Luego de esto Jeffrey siempre teniendo como confidente a Sandy se decide a espiar a Frank y su grupo, los encuentra en el cabaret viendo el show de la cantante y luego los persigue hasta el departamento de Frank, debo decir que el grupo completo estaba conformado por la más baja escoria humana que se pueda concebir (los pandilleros de cualquiera de las entregas de Death Wish serían catalogados de decentes en comparación a estos individuos), donde resalta el personaje de Raymond interpretado por el siempre magnífico y tenebroso Brad Dourif, con su histérica risita y gesticulaciones que ponen los pelos de punta, pero también están un tipo viejo con cara de depravado llamado Paul y un tipo alto con pinta de rufián denominado Hunter que al parecer es la fuerza muscular del grupo.

De esta manera Jeffrey se da cuenta que el grupo era una peligrosa banda que estaba involucrada en cosas mayores, robos, trafico de drogas (que incluso involucraban al detective que era pareja policial de padre de Sandy e incluso contaban con una radio para interceptar las comunicaciones de la policía), secuestro, chantaje, etc, lamentablemente él había encontrado un hilo de la madeja, había tirado de él y encontrado cosas con las que nunca habría querido toparse (lo cual hace que en una escena Jeffrey se cuestione porque en el mundo hay gente como Frank, mucho peor en su pueblo, a la vuelta de la esquina), y es así que empieza a tomar fotografías y a recolectar evidencia para incriminar al grupo.

Así pues ya sea porque teme por su seguridad, porque se siente fatalmente atraído hacia ella o simplemente porque no puede parar lo que ha empezado, Jeffrey va a visitar a Dorothy, quien lo recibe ansiosamente con una frase que hizo recorrer un escalofrío en mi espina dorsal: “Deberás pensar que estoy loca, pero todas las noches te busque dentro de mi armario”, luego de eso hacen el amor, donde Dorothy le pide a Jeffrey que se ponga violento, este se niega la principio, pero finalmente le propina un soberano bofetón que embarga de placer a la cantante, finalmente luego del coito, le dice a Jeffrey otra frase que me produjo un calambre cerebral: “You put your disease in me. Your semen. It's hot and full of disease. Men are crazy. Then they put their craziness into me. Then it makes me crazy. Then they aren't so crazy for awhile. Then they put their craziness in me again. It's burning me. But I love you. I do, I do. Did you know that? Did you know that I love you?”.

Entonces Jeffrey y Dorothy se vuelven amantes, de tal manera que Jeffrey se convierte en su visitante nocturno hasta que en una oportunidad desafortunadamente se encuentra con Frank y su pandilla cuando salía del departamento de la cantante, los cuales raptan a ambos diciéndoles que los van a llevar a dar un paseo (A Joy Ride), el cual es un descenso a los abismos de la locura, pues luego de manejar a velocidad endiablada por la ciudad, se internan en los distritos del vicio para llegar a una especie de antro de depravación regentado por un siniestro marica, donde Frank tenía recluido al hijo de Dorothy custodiado por dos enormes mujeres obesas, es así que Dorothy puede ver a su hijo en un cuarto fuera del alcance de nuestra vista, solo Jeffrey llega a escuchar un dialogo que a mí me da la impresión que es lo que Frank parodia cuando tiene relaciones con Dorothy, luego de eso para terminar de romperle los nervios a Jeffrey que es golpeado, manoseado, insultado y maltratado permanentemente por los esbirros de Frank, tiene que presenciar al marica haciendo un horrendo play back interpretando un bizarro tema musical llamado "El Payaso de Colores", finalmente a la orden de: “Let’s go fuck anything that moves” de Frank, la pandilla continua su paseo.

El paseo otra vez a una velocidad endiablada los conduce a un descampado donde Frank ordena detener el carro y empieza a insultar y manosear violentamente a Dorothy, es así que Jeffrey no aguantando más le propina un tremendo puñetazo en la cara a Frank, quien lo saca fuera del carro con la ayuda de sus esbirros, propinándole una soberana paliza que lo deja medio muerto, mientras una de las prostitutas que los acompañaba del antro del marica se pone a bailar sobre el techo del carro, Frank, besando en los labios con sus labios llenos de sangre a Jeffrey da un demencial discurso: “Don't be a good neighbor to her or I'm gonna send you a love letter. Straight from my heart, fucker. You know what a love letter is? It's a bullet. Straight from my gun, fucker. Once you get a love letter from me, you're fucked forever. Understand, Fuck? I'll send you straight to hell, Fuck!”, finalmente todo se vuelve oscuridad para Jeffrey.

Al día siguiente Jeffrey se levanta todo adolorido en el descampado pero contento de seguir vivo, le comunica a Sandy lo sucedido y ambos deciden entregarle toda la evidencia que Jeffrey había recolectado al padre de Sandy, entonces la conexión mental entre Jeffrey y Sandy era tan fuerte que descubren que se han enamorado, para celebrar eso van a una fiesta juvenil, pero cuando regresan a casa, son embestidos y perseguidos por un siniestro vehículo, inicialmente Jeffrey y Sandy piensan que es Frank y su pandilla pero luego se dan cuenta que era el novio de Sandy quien colérico venía a recuperar a su chica, pero finalmente al detenerse ambos carros frente a la casa de Jeffrey todos contemplan estupefactos que Dorothy se hallaba desnuda balbuceando en medio del jardín, con el cuerpo todo lleno de contusiones y hematomas que revelaban la noche de pesadilla que había pasado con la pandilla, definitivamente estaba a un paso del borde del abismo.

El novio celoso se disculpa y se va, mientras que Jeffrey y Sandy auxilian a la cantante, cubriéndola con ropa y haciéndola ingresar a su casa, donde Sandy escucha horrorizada las afiebradas palabras de la cantante que destilan su obsesión por Jeffrey, su miedo por Frank y su preocupación por su hijo y marido, es realmente una escena perversa donde Sandy tiene que escuchar detalles íntimos de la relación entre Jeffrey y Dorothy que la cantante suelta a boca jarro buscando su último soporte o asidero a la cordura en Jeffrey, pero luego Sandy perdona a Jeffrey e incluso lo deja ir para que este pueda terminar lo que ha empezado, ya Jeffrey sabe lo que tiene que hacer, tratar de detener a Frank.

Así pues, la policía hace una violenta incursión en el departamento de Frank donde se encontraban atrincherados su esbirros liquidándolos a todos, no sin estos poner dura resistencia y causar varias bajas en la policía, mientras Jeffrey se dirige al departamento de la cantante para cerrar el círculo, encontrando en su interior una escena de pesadilla, el esposo de Dorothy (al que reconoce por la oreja cortada) yace muerto semidesnudo amarrado sentado en una silla, mientras el policía corrupto agoniza con el pecho abierto y el cuello cortado, de pie, con los ojos bien abiertos contemplando a la víctima en la silla, de esta manera Jeffrey al ver que ya no hay nada que hacer allí se retira, pero en las escaleras se encuentra con Frank que había logrado huir disfrazado y venía hacía el departamento de la cantante, el cual lo ve y lo persigue al interior del departamento, es así que Jeffrey logra arrebatarle su arma al policía agonizante y como al inicio refugiándose en el armario donde empezó todo, espera a Frank, para finalmente volarle los sesos cuando este abre la puerta del armario.

Finalmente todo en apariencia vuelve a la normalidad en la vida de Jeffrey y Sandy los cuales se casan consumando su amor, para la cantante que recupera a su hijo e incluso para el padre de Jeffrey quien recupera la salud, realmente una obra maestra que es una verdadera montaña rusa que conmocionará sus mentes, tanto así que los dejo con la letra de la canción que la bella Isabella Rosellini interpreta en el cabaret, pues aún hace ecos en mi mente:

Vestía terciopelo azul
Más azul que el terciopelo era la noche
Más suave que el satín era la luz
De las estrellas
Vestía terciopelo azul
Más azules que el terciopelo eran sus ojos
Más cálidas que mayo sus miradas
Era nuestro el amor
A nuestro amor me aferré con fuerza
Sintiendo que crecía el embeleso
Como una llama que ardía brillante
Pero cuando ella se marchó, la llama se apagó
Terciopelo azul
Pero en mi corazón siempre habrá
Precioso y cálido un recuerdo
A través de los años
Usaba terciopelo azul
Y todavía puedo ver el terciopelo azul
A través de mis lágrimas

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Thing From Another World: El Original Enigma de Otro Mundo

Recientemente tuve el grato placer de ver la versión original de “The Thing from Another World” (El Enigma de Otro Mundo) dirigida en 1951 por Christian Nyby, es decir la película que inspiró el excelente remake que hizo John Carpenter en 1982 titulado “La Cosa” y que es hasta ahora una de mis películas favoritas de terror, sin embargo esta primera versión a pesar de algunas limitaciones técnicas propias de la época en cuanto a efectos especiales se refiere, es todo un clásico del horror y la ciencia ficción que no está para nada a la sombra de la versión de Carpenter, si no que por el contrario es incluso considerada por muchos fanáticos del género como superior, como sea ambas son dos joyas que ningún entusiasta del género debe perderse.

La película está basada en el cuento con el sugerente título “Who Goes There?” de John W. Campbell Jr. e ilustra todo el temor que generaba la naciente era nuclear y toda la paranoia que inspiraban las invasiones extraterrestres (de esa época son también las excelentes “War of Worlds” de 1953 y “The Day The World Stood Still” de 1951) y que al igual que la versión de Carpenter mantiene un clima tenso y claustrofóbico desde el inicio hasta el final de la película.

Al iniciar la película nos damos cuenta que Carpenter en su versión tuvo el acierto de mantener la excelente manera en que Nyby presenta el título de la película, es decir con el texto que dice “The Thing” que va formándose y tomando cuerpo progresivamente como dibujado por un haz luminoso similar a una aurora boreal.

La película empieza con un grupo de militares acompañados por un periodista, que se dirigen a una base militar en pleno polo norte a brindar su apoyo en una misión no del todo clara donde se ha reportado un posible accidente de un objeto aéreo cerca de la zona, siendo el líder del grupo el capitán Patrick Hendry (Con algunos atisbos al McCready de Carpenter), así pues, luego de lograr contacto con la base la expedición se dirige al lugar del accidente, donde atónitos encuentran una nave espacial que se había estrellado y se hallaba completamente sepultada por el hielo.

Los expedicionarios se la ingenian para intentar desenterrar el extraño artefacto pero lamentablemente al usar bombas caloríficas ocasionan una extraña reacción en cadena que destruye completamente la nave alienígena, sin embargo a pocos metros encuentran el cuerpo de un extraterrestre sepultado también bajo el hielo, que al parecer había sobrevivido al accidente pero había quedado congelado al intentar escapar del lugar, es así que el cuerpo es extraído dentro de un enorme bloque de hielo y llevado a la base por un grupo entusiasmado por la posibilidades científicas del hallazgo y sin imaginar por el momento que estaban desenterrando un terrible misterio que hubiera sido preferible dejar bajo los hielos.

He de mencionar que en esta versión a diferencia de la de Carpenter existe un personaje femenino que en cierta manera le aporta la cuota de romance propia de las películas de la época, pero que afortunadamente en ningún momento lesiona el ritmo y espíritu de la película, de hecho el personaje es esbozado como una intrépida mujer que no tiene ningún reparo en exponerse a los peligros de la criatura y que incluso en una escena se enfrenta casi cara a cara con ella.

Así pues la criatura dentro del bloque de hielo es llevada al interior de la base donde rápidamente explotan las tensiones propias entre la perspectiva militar representada por Hendry con la científica representada por el Dr. Carrington, logrando imponerse la militar por el momento, de manera que la criatura es recluida en un depósito bajo estricta vigilancia militar por turnos hasta recibir instrucciones del comando superior, donde empieza a producir nerviosismo entre los soldados de guardia de manera que uno de ellos se descuida y la tapa con una manta eléctrica que genera su proceso de descongelamiento.

La criatura entonces se descongela y se levanta ante la mirada incrédula del guardián de turno quien le descarga todo una ronda de disparos a quemarropa y huye fuera de la habitación, en el pasillo se encuentra con el resto del equipo que había sido alertado por los disparos y cuidadosamente ingresan al depósito encontrando que la criatura había desaparecido, uno de los miembros del equipo atina a acercarse a la ventana que estaba rota y vislumbra a la criatura huyendo en medio de la nieve, la cual sin darse cuenta se introduce a la zona donde estaban durmiendo los perros cobijados semiocultos bajo la nieve, de esta manera el equipo observa horrorizado desde la ventana el espeluznante enfrentamiento de la criatura con los perros, donde la criatura levanta con fuerza sobrehumana por sobre su cabeza a uno de los perros y lo lanza contra el resto, sin embargo dos de los valientes animales logran prenderse de los brazos de la criatura entablando con ella una encarnizada batalla de la que finalmente sale victoriosa la criatura que huye internándose en la nieve.

Debo mencionar que en ambas versiones de la película los perros tienen un papel importante, mientras que en la versión de Nyby son los que tienen el primer enfrentamiento a muerte con la criatura y permiten conocer su capacidad y fortaleza física, en la versión de Carpenter uno de ellos es el primer portador de las células de la criatura, así como son los primeros que tienen la terrible suerte de presenciar la monstruosa transformación de la criatura a su forma cuasi-natural.

Luego de terminada la batalla con los perros, el equipo se decide a salir y ver de cerca el resultado, encontrando que la criatura había logrado salir aparentemente victoriosa de su encuentro con los 15 perros, habiendo liquidado a tres de ellos, sin embargo uno de los perros había logrado arrancarle un brazo que yacía sobre la nieve, el cual es recogido y llevado al laboratorio para ser examinado, donde el equipo observa estupefacto que la extremidad parecía tener vida propia e incluso capacidad regenerativa, un análisis más profundo del dr. carrington determina incluso su emparentamiento con el reino vegetal, de manera que la criatura es catalogada finalmente como una especie de planta gigante con características humanoides y alta capacidad regenerativa, sin embargo todavía no se habían topado con el peor de los descubrimientos.

Luego de esto Hendry organiza escuadrones para encontrar a la criatura, inicialmente sin resultados, pero finalmente encuentran que el ser se había refugiado en el invernadero de la estación, donde liquida brutalmente a dos miembros del equipo permitiendo que el dr. carrington haga el terrible descubrimiento de que la criatura se alimenta de sangre humana al encontrar los cadáveres abiertos en canal colgando del techo regando un pequeño cultivo de esporas que había sembrado la criatura para reproducirse (esta escena no se ve, simplemente es relatada pero con todos los detalles viscerales), de hecho esto motiva a que el doctor inicie una cadena de experimentos imitando un pequeño cultivo de esporas regadas con sangre que empiezan a crecer y desarrollarse (me hizo recordar al mito de la mandrágora).

A partir de este punto el doctor pierde completamente su ya vulnerada estabilidad y se rinde ante a la superioridad de la criatura, así como se obsesiona con las incontables posibilidades científicas que acarrearía poder comunicarse y estudiarla más de cerca, por lo que me recuerda mucho al androide Ash de Alien el Octavo Pasajero con su famoso discurso sobre la perfección de la criatura alienígena, sin embargo esta no es la única referencia que le debe Alien a esta estupenda película pues también tenemos otra referencia en el contador geiger de radioactividad usado por uno de los militares a manera de rastreador de la criatura, utilizado en varias escenas, con su paranoico blip-blip-blip que va en aumento poniéndonos los pelos de punta cada vez que la criatura se acerca amenazadoramente.

Luego de esto, al ser ya evidente el potencial peligro que representaba la criatura no solo para la base, si no para toda la humanidad, se intenta darle caza y destruirla ayudados con el rastreador, así pues se inicia una intensa carrera por la supervivencia y es así que presenciamos a mi parecer la mejor secuencia de la película en la que el equipo humano se enfrenta a la criatura tratando de destruirla con bombas molotov, en una escena donde el equipo se encuentra a la expectativa en un enorme habitación con las luces apagadas y con el rastreador sonando desbocadamente cuando la criatura irrumpe destrozando una de las puertas, ver la imagen de la criatura a contraluz al penetrar en el recinto es una experiencia realmente escalofriante, sin embargo el equipo se recupera de su sobresalto y la ataca valientemente de tal manera que son varias las bombas molotov que impactan su cuerpo convirtiéndolo en una tea ardiente, la escena es increíblemente caótica y en uno de los momentos la criatura está a punto de rebanar a la mujer del grupo pero por suerte ella logra protegerse usando una colchoneta como cobertor, finalmente la criatura aullando envuelta en llamas se lanza contra los cristales de la ventana logrando escapar de la emboscada en una escena que la he visto muchas veces representada en el típico momento donde vemos escenas de clásicos de cine representadas en el televisor dentro de alguna otra película.

Finalmente el equipo se da cuenta que ni el frio y el fuego pueden derrotar a la criatura, de hecho había sobrevivido sepultada considerable tiempo bajo el hielo y había podido regenerar su cuerpo luego de las mutilaciones y las quemaduras infligidas, por lo que el equipo planea otro ataque con lo que consideran su última opción: electricidad, es decir, freírla con alto voltaje, es así que nuevamente la emboscan con ayuda del rastreador, sin embargo el dr. Carrington está a punto de sabotear la emboscada al cortar la poca energía que quedaba en el recinto y correr junto a la criatura tratando de comunicarse con ella, recibiendo como única respuesta un tremendo manotazo que lo deja sin sentido, afortunadamente el equipo logra reconectar la energía y hacer que la criatura se ubique en el lugar indicado para electrocutarla reduciéndola a cenizas para alivio de todos los presentes.

De esta manera el peligro queda conjurado, se reporta al centro de comando la destrucción de la criatura y es el periodista quien cierra la película en un peculiar y paranoico discurso donde conmina a la población a estar pendientes de lo que pueda venir del cielo, “Watch the skies, everywhere!. Keep looking. Keep watching the skies!…”.

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Tetsuo: La Bizarra Fantasía Tecno-Fetichista de Shinya Tsukamoto

Realmente me dieron ganas de hacerlo, abrirme el muslo con una navaja e introducir debajo de la piel y músculos un trozo de metal y ver que sucede, demonios, nunca pensé ver algo tan o más demencial e insano que Nekromantik en el cinema underground y es que Tetsuo de Shinya Tsukamoto es un verdadero asalto a los sentidos y causa tal remezón al cerebro como pocas películas pueden lograrlo.

Si pues, Testuo fue toda una bizarra experiencia surrealista que me mantuvo prácticamente pegado anoche de cara al televisor (como Alex en la Naranja Mecanica solo que yo no estaba obligado y si no podía parpadear era por miedo a perderme algún detalle de la película) desde el hipnotizante inicio hasta el final con el texto “Game Over” y la imagen que se desconecta como si el televisor hubiera sido desenchufado, Shinya Tsukamoto es un genio para haber concebido semejante delirio y no me cabe la menor duda de que debe haber sido fuente de inspiración para posteriores locuras en el cinema underground japonés (me viene a la cabeza el nombre de Takashi Miike).

Así pues, Shinya Tsukamoto nos entrega una onírica fantasía techno-fetichista con notorias influencias de David Lynch Y David Cronenberg, mezcladas con influencias del manga y el anime japonés, donde conjuga innumerables temas como la industrialización y el embrutecimiento del hombre, las mutaciones, la evolución, la relación hombre/máquina, el miedo al futuro y los descubrimientos genéticos, etc, donde la película se va volviendo cada vez más compleja y rica en imágenes de tal manera que llegado un momento es prácticamente imposible poder captar todo a pesar de que unos se esfuerce en no pestañear y perderse un valioso segundo de metraje, imágenes que son presentadas en un acertado blanco y negro que no hace si no reforzar el impacto visual de las mismas.

La historia en si es toda una contradicción pues es simple en diálogos, argumento y personajes, pero rica en imágenes e interpretaciones, la película empieza con un tipo, al que denominare “El Fetichista”, que al parecer es un obrero industrial (bien podría ser de esos que trabajan dos o tres turnos en las fábricas de Japón, donde la mano de obra es cara pero el trabajo a ese ritmo se vuelve alienante y embrutecedor) que vive en una covacha rodeado de cables, tubos, pernos y circuitos, al parecer en una especie de fetichismo que lo ha llevado a sentirse a gusto también en su escaso tiempo libre con este ambiente conformado por marañas de cables, calderas y ruido de maquinaria industrial (muy curiosas las fotos de atletas de color pegadas sobre las máquinas, me parecio que eran fotos de Carl Lewis, lo cual entiendo que sería una alusión a la potencia física de estos deportistas que prácticamente son máquinas humanas en las carreras de 100 metros planos), en el colmo de la cual, como mencione al inicio, busca su definitiva integración con este entorno abriéndose el muslo con una navaja e introduciéndose un pedazo de metal y esperando días sucesivos a ver el resultado y evolución de su extraño experimento.

Como es de esperar, el tejido humano empieza a gangrenarse y pudrirse llenándose de gusanos, por lo que un día El Fetichista al verificar el horrendo estado de su pierna, sale corriendo asustado a la calle en completo descontrol y frenesí, siendo atropellado por una pareja de esposos que pensando que está muerto llevan a arrojar el cuerpo a un descampado, sin embargo curiosamente la mujer se excita y hace el amor con su marido de pie recostados en un árbol, ante la extraña presencia del supuesto cadáver.

A partir de este punto la historia se centra en la pareja de esposos, donde el marido es una especie de oficinista, un tipo común y silvestre, de esos que siempre está corriendo nervioso para llegar a sus trabajo a tiempo tomando el metro de Tokyo, el cual empieza a desarrollar una especie de paranoia que lo relaciona con El Fetichista (pareciera venganza de este, pues mientras el Fetichista disfruta de su transformación, El Oficinista contempla horrorizado la suya), es así que un día al afeitarse nota un ligera protuberancia metálica en su rostro, como una pequeña punta de metal que sobresale hacia afuera desde dentro de su piel; otro día mientras esta en el andén esperando el metro para llegar a su trabajo es acosado y perseguido frenéticamente hasta su casa por una extraña mujer que tiene una especie de brazo metálico, con la cual lucha hasta derrotarla; otro día tiene una extraña pesadilla en la que su mujer se convierte en una criatura similar a los Eroto-Mecanoides de H. R. Giger combinada con las bizarras criaturas del Hentai japonés, la cual es una abominación que tiene en su entrepierna una especie de látigo metálico terminado en un enorme ojo robótico con el cual somete y sodomiza a El Oficinista; y finalmente la transformación definitiva que empieza curiosamente con sus genitales donde su miembro se transforma en un enorme y grotesco taladro capaz de transformar en astillas la madera o perforar completamente el cuerpo humano.

Es asi que la mujer contempla inicialmente entre horrorizada y excitada la tranformación de su esposo, pero luego marido y mujer se enfrentan en una sangrienta pelea en la que el cuerpo de El Oficinista se va cubriendo cada vez más de partes metálicas hasta el punto de que difícilmente podemos apreciar externamente cualquier presencia de tejido humano pues todo su cuerpo es un conglomerado o amasijo de cables, tubos y circuitos, resultando finalmente vencedor El Oficinista quien perfora a su mujer con el taladro en un demencial coito mortal.

Luego de esto, el Oficinista tiene que enfrentarse con El fetichista que lo busca para vengarse de lo que le hizo la pareja al inicio, con lo que queda claro que su transformación es fruto de las maquinaciones de El Fetichista; es en una de estas escenas en la que El Fetichista le muestra imágenes de “Su Mundo”, en una alucinante secuencia donde vemos una realidad alternativa donde lo metálico prima sobre lo orgánico.

De acá en adelante la acción se torna más descabellada aún (ustedes pensarán, es esto posible?) y las imágenes se vuelven hiper-kineticas, pues El Oficinista huye por las calles extrañamente vacías de Tokyo siendo perseguido a hiper-velocidad por El Fetichista (en logrados efectos especiales usando stop-motion), ambos impulsados por una especie de cohetes en sus pies, finalmente ambos se enfrentan en una fábrica abandonada donde El Fetichista extrae de su brazo una especie de cañon de lanzallamas ocasionando que su presa en un desesperado intento por protegerse se fusione con la parte metálica del local, resultando en un increíble combate final en el que ambos se enfrascan en una pelea cuerpo a cuerpo, donde El Oficinista absorbe el cuerpo de El Fetichista de tal manera que ya no se puede distinguir quien es quien.

Finalmente el resultado del combate desemboca en que ambos quedan fusionados en una enorme, única y abominable criatura mecánica donde se nota predominio de El Fetichista y sumisión de El Oficinista (En un extraño monólogo El Fetichista habla de el “Nuevo Amor” que los une a ambos), donde la criatura con ametralladora en mano a ultra-velocidad se lanza a la conquista y/o destrucción del mundo.

Definitivamente una original película que recomiendo a todos los amantes del cine no convencional, experiencia única de un impacto tremendo paras los sentidos, que la noche que la vi dejo mis retinas plasmadas de alucinantes imágenes, saturados mis oídos con ecos de su increíble soundtrack de golpeteos metálicos, mi mente llena de innumerables preguntas e interrogantes (Por ejemplo quien diablos era Tetsuo?) y mi cerebro tan adrenalínico que difícilmente pude conciliar el sueño esa noche.

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