Quien es el Luchador Más Grande de Toda la Historia de la Lucha Libre?

Todo fan de la lucha libre (dígase en la actualidad WWE) tiene sus propias preferencias sobre quienes son o han sido los mejores luchadores de todos los tiempos, principalmente en base a criterios como personalidad, carisma, nivel técnico, fortaleza física, habilidad para las acrobacias, etc, siendo todos estos criterios bastante subjetivos, por lo que usualmente cada uno posee su lista personal, sin embargo en el 2005 el editor del Wrestling Observer y toda una celebridad en la crítica y análisis de deportes de contacto, Dave Meltzer, quiso despejar esta interrogante basado en criterios más absolutos (estadísticos, dinero manda) y publicando su lista de los 50 luchadores más grandes de todos los tiempos de la historia de la WWWF/WWF/WWE.

En esa época las críticas al Salón de la Fama de la WWE (instaurado desde el 2003) eran fuertes debido a que se alegaba falta de transparencia en la elección de sus miembros, a que no se privilegiaba la trayectoria o grandes logros de los atletas incluso no considerando a atletas que habían sido eje principal del deporte, así pues, en este contexto Meltzer se decidió a lanzar su lista basado en los siguientes criterios:

a-Las veces que los luchadores lograron llenos a capacidad del Madison Square Garden, eje principal de la empresa desde noviembre del 1956, dando puntos por ser estar en el turno estelar y otros puntos por llenar el evento a capacidad.
b-Eventos de PPV, con puntos por turno estelar, puntos por tener una venta de 1.0 (equivalentes a cuatrocientos mil hogares). Los Wrestlemania son de mayor puntuación.
c-Eventos en el Shea Stadium de New York también son contabilizados como si fuera Wrestlemania.
d-Hay otros criterios de menor importancia.

Aunque Meltzer no mencionó los puntos acumulados de cada luchador, esta fue su lista de los 50 luchadores más grandes de todos los tiempos de la historia de la WWWF/WWF/WWE:

53-King Kong Bundy - Recordado por sus encuentros contra Hulk Hogan y Andre The Giant, lo vi pelear poco realmente y lo recuerdo como un enorme tipo obeso y calvo.

52-Bob Orton Sr. - Recordado por ser la pareja de Buddy Rogers en los 60's (es padre de Randy Orton), nunca lo vi pelear en su época o si lo vi no lo recuerdo, solo lo recuerdo interviniendo con su yeso en la pelea entre su hijo y Undertaker en Wrestlemania (2005 en Wrestlemania 21).

51-Larry Zbyszko - Uno de los contendientes contra Sammantino en la etapa final del mismo, nunca lo he visto pelear.

50-Waldo Von Erich - Uno de los contendientes y rivales de Bruno Sammartino, nunca lo he visto pelear.

49-Eddie Graham - Recordado por sus batallas contra Miguel Perez y Antoninno Rocca, nunca lo he visto pelear.

48-Big Show - Aunque no ha logrado tener el éxito esperado, Paul Wright siempre ha estado en las competencias principales de la empresa, siendo junto con Andre los dos gigantes más recordados de la lucha libre, soy fan de uno de sus movimientos finales denominado “The Choke Slam”.

47-Stan Stasiak - Recordado por ser el contendiente principal de Pedro Morales, maestro del puño al corazón, nunca lo he visto pelear.

46-Iron Sheik - Tuvo algunos feudos con Bob Backlund y Hulk Hogan, es uno de los villanos que más recuerdo de niño, calzando sus extravagantes botas, haciendo pareja con Nikolai Volkoff formando la pareja iraní/ruso enemiga favorita de los luchadores de corte patriota-americano, me gustaba su llave final denominada “The Camel Clutch”.

45-Jimmy Snuka - Recordado por los feudos contra Don Muraco y Rody Piper y por sus lances espectaculares desde la tercera soga, nunca lo vi pelear en su época, pero posteriormente cuando lo vi en video me impresionó por sus movidas aéreas que le dieron el sobrenombre y por su tremendo estado físico sobre todo para la época.

44-Ken Patera - Aparte de Bruno y Bob Backlund, era el técnico siguiente en jerarquía en ventas a capacidad del Madison Square Garden, lo recuerdo por ser marketeado como luchador olímpico (Al igual que Kurt Angle en la vida real efectivamente lo fue) y por su llave final “La Doble Nelson”.

43-Freddie Blassie - A pesar de no haber luchado mucho en WWWF no WWF, se le recuerda en la empresa, además de ser el manejador de Hulk Hogan, por haber sido el segundo rudo con más ventas a capacidad del Madison Square Garden, solo lo recuerdo como manejador, sobre todo haciendo trampa proporcionándole sillas a sus protegidos cuando estos se hallaban en dificultades.

42-Paul Orndorff - El 'Maravilloso' es más recordado por sus luchas contra Hulk Hogan, lo recuerdo por su físico bastante trabajado para la época y por ser uno de los luchadores que se vanagloriaba de su estado y fuerza física.

41-Rick Flair - De haber hecho su carrera en WWF en vez de la corta estadía a principios de los 90's y luego tras el cierre de la WCW, hubiera estado en el tope, lo acaba de retirar Shawn Michaels hace poco en un emotivo encuentro en Wrestlemania 24 del 2008, inolvidable por su Whooooooooooooooooooo como grito de batalla y por ser uno de los exponentes de “La Figura 4”, llave de rendición que me gustaba por la cuota de dramatismo que le proporcionaba al encuentro.

40-Greg “The Hammer” Valentine - Campeón en parejas en los años 80's. Fue uno de los rivales más importantes que tuvo Bob Backlund, maestro indiscutible de “La Figura 4”, siempre rudo, lo recuerdo con una especie de canillera que utilizaba para potenciar su “Figura 4” e incrementar el sufrimiento de sus víctimas.

39-Ted DiBiase - El campeón de los millones de dólares, tuvo buena aceptación a finales de los 80's, lo recuerdo siempre haciendo trampa con su sirviente Virgil, fue el que introdujo al Undertaker a la lucha libre, lo recuerdo también por su aparatosa llave final “La Cobra”, una espectacular variante de “The Sleeper”.

38-Randy Orton - Joven luchador que alcanzó el tope en el 2004, hijo del Cowboy Orton, no es un luchador que me llame la atención particularmente, creo que su gracia es ser el campeón más joven de la lucha libre o algo así, es marketeado erróneamente a mi parecer como “El asesino de Leyendas”, más bien me extraña su inclusión en la lista superando a otros de su generación mejor dotados física y técnicamente como Cena, Batista o Lashley.

37-Sid Vicious - Su corrida en 1996 como campeón ocurrió en una época 'mala' de la WWF, lo recuerdo pero en la WCW por su espectacular tamaño y aspecto de malas pulgas.

36-David Boy Smith - El British Bulldog, integrantes de unas las parejas mejor cotizadas en los 80's quien luego tuvo su éxito como solista, lo recuerdo en pareja subiendo con su Bulldog y haciendo correr a sus adversarios, grán estado físico, lamentablemente murio en el 2002 de un fulminante ataque al corazón.

35-Brock Lesnar - Su estadía en la WWE fue una corta, pero estuvo al tope por varios meses, uno de mis luchadores favoritos pues ofrecía una extraña combinación de técnica con potencia física, siempre arrollando a sus rivales, “Here Comes The Pain” era su lema, lo recuerdo especialmente por su inolvidable encuentro contra Kurt Angle en Wrestlemania 19 donde ambos acabaron lesionados y estuvieron a punto de finalizar trágicamente sus carreras.

34-Don Muraco - Recordado con su corpulencia y participación en los primeros Wrestlemania, para mi generación fue la verdadera “Roca”, lo recuerdo por su torso extremadamente masivo y hercúlea fuerza física que le permitía demoler a sus rivales, era uno de los que Pedrito Morales en su época de comentarista decía con sus acento Boricua “Ta Fuelte Miguel”.

33-Stan Hansen - Recordado por 'romperle' el cuello a Bruno Sammartino, nunca lo he visto pelear.

32-Gorilla Monsoon - Uno de los accionistas de la WWWF hasta que le vendió su parte a McMahon Jr, nunca lo vi pelear.

31-Sgt. Slaughter - Famoso por su personaje de GI Joe, no lo he visto pelear en su mejor época, solo posteriormente en video, era uno de los personajes de corte patriota para el público americano.

30-George “The Animal” Steele - Recordado por la generación de los 80's como el 'enamorado' de Miss Elizabeth (Pareja de Macho Man) en una especie de relación platónica estilo La Bella Y La Bestia, me intrigaba su papel de una especie de bruto o hombre-animal tan bien representado que de niño me la creí por completo.

29-Jerry Graham - El luchador favorito de McMahon Jr., uno de los rudos de los 60's, nunca lo he visto pelear.

28-Ultimate Warrior - A pesar de no haber tenido mucho éxito por sus habilidades, es de las pocas personas que pueden reclamar la venta de más de dos millones de dólares de mercancía en una época donde los costos no son los tan exorbitantes de hoy día, otro de mis personajes favoritos, en realidad para mi es el personaje disfrazado más emblemático de la lucha libre, inolvidable entrando en frenesí colérico y azotando las cuerdas con ambas manos, con sus rostro pintado y su arrolladora potencia física, otro de los que Pedrito Morales comentaba “Ta fuelte Miguel”.

27-Johnny Valentine - A pesar de haber trabajado poco en WWWF, siempre se le recuerda sus feudos en los 60's, padre de Greg, nunca lo he visto pelear.

26-Chris Benoit - Su corta estadía como campeón le atrajo eventos de importancia, “The Crippler”, “The Rabid Wolverine”, otro de mis luchadores favoritos, completamente entregado a la lucha, recio, de inolvidables llaves finales como “El Cabezaso Destructor” y “The Cross Face”, supongo que su inclusión en la actualidad debe ser polémica dada las escabrosas circunstancias de su muerte, pero técnicamente fue uno de los grandes.

25-Kevin Nash - A pesar de que como campeón no atrajo, si atrajo como rudo, lo recuerdo por su espectacular tamaño y por ser unos de los exponentes que aplicaba “El bombaso Rompe Espina Dorsal”, más claramente lo recuerdo como uno de los miembros de “The Wolf Pack” en WCW con su grito de “Wolf Pack is in the Hoooooouse …”.

24-Vince McMahon Jr. - Su envolvimiento en roles de luchadores lo colocan es este puesto, debido a su inteligente decisión de incluirse como villano en la lucha libre explotando su papel de jefe abusador y dándole a los fans el placer de verlo recibir su merecido castigo por parte de sus subordinados, con el rebelde Stone Cold a la cabeza, sin embargo a mi parecer su hijo Shane ha hecho cosas mas interesantes sobre el cuadrilátero.

23-Yokozuna - Su tiempo como campeón al parecer fue lo suficiente como para ser atracción, lo recuerdo por ser un luchador bastante ágil para su tonelaje corporal.

22-Ivan Koloff - Recordado mayormente por haber sorprendido y haberle ganado a Bruno Sammartino, lo recuerdo vagamente.

21-Roddy Piper - El rudo mas importante en la primera parte de la expansión nacional a mediados de los 80's, nunca lo he visto pelear en su mejor época, solo posteriormente en video, pero se que era un luchador bastante temperamental y que encarnaba la rebeldía en su época, mas adelante fue muy interesante verlo intercambiar palabras con Stone Cold discutiendo sobre quien es el verdadero rebelde.

20-Andre The Giant - Mayormente fungió como una atracción dentro de la cartelera en vez de estar en el turno estelar, es el recordado “gigante” de la lucha libre.

19-Buddy Rogers - Solo trabajó eventos en el MSG por solo dos años, por lo que pudo haber estado en una posición más alta si hubiera estado más tiempo.

18-Kane - Ha estado en el turno estelar de varios eventos de PPV, “La Máquina Roja Asesina”, para mi sus mejores años fueron en su etapa enmascarada con todo ese halo de misterio que envolvía al personaje, otro luchador enorme, presentado muchas veces como “el hermano” del Undertaker y que manejaba casi todas las llaves de este.

17-Chris Jericho - Al igual que Kane, ha estado en el turno estelar de varios eventos de PPV, personalmente nunca me atrajo este luchador, a pesar de tener una larga trayectoria que incluye una época en la ECW.

16-Mick Foley - Mankind, Cactus Jack o Dude Love fueron sus alter-egos, se ganó mi respeto por la manera suicida y masoquista como castigo su cuerpo durante toda su carrera, inolvidable match contra el Undertaker donde este lo arroja desde lo alto de una jaula sobre la mesa de los comentaristas haciendole perder el conocimiento, luego en esa misma pelea Undertaker le aplica una “Garra de Ultratumba” contra el techo de la jaula haciéndole romper con su cuerpo la malla protectora e impactando el cuadrilátero desde una altura considerable, por si esto no fuera poco le aplica finalmente un “Bombaso” sobre tachuelas, completamente insano de principio a fin!.

15-Kurt Angle – “El Olímpico”, luchador que se gano mi respeto por su técnica y la cantidad de llaves y variantes de suplex que manejaba, de personalidad arrogante, recuerdo a la gente coreándole “You Suck” durante sus entradas al cuadrilátero.

14-Miguel Perez - La pareja de Rocca en los 50's, no lo he visto pelear.

13-Randy Savage – Otro de mis personajes favoritos, “Macho Man” es todo un carácter, excéntrico, extravagante, personaje de carisma especial, me gustaba mucho su espectacular “Codazo Biónico” con el que remataba a sus rivales, hasta su voz era “Sui Generis” y era todo un espectáculo verlo comentar los encuentros.

12-Shawn Michaels - De no haber sido por su lesión en la espalda, pudiera haber estado en una posición más alta, pues estuvo inactivo 4 años, “HBL – El Heart Breaker Kid” se hizo muy popular por ser unos de los primeros que le entró a la lucha aérea en la WWE, lo recuerdo protagonizando el primer “Ladder Match” contra Scott Hal Razor Ramon.

11-Bret Hart – “El Hitman”, otro de mis luchadores favoritos, de una técnica muy depurada, siempre recordaré su etapa haciendo inolvidable dupla con su cuñado “The Envil”, especialmente ese tramposo golpe de antebrazo que daba desde fuera del ring cuando “The Envil” sostenía a sus rivales cogiéndolos por la cintura.

10-Superstar Billy Graham - Vendió a capacidad 19 de 20 eventos en el MSG, un evento que aparentemente perdurará bastante tiempo. Posiblemente el mejor rudo de la historia de la empresa, nunca lo he visto pelear, solo lo recuerdo de la breve escena en la película “Over the Top”, pero en video he visto que tenía un físico sumamente masivo para su época.

9-Pedro Morales - Vendió a capacidad 21 de 30 eventos del MSG. Primer luchador en ser ganador del campeonato Intercontinental, Mundial y de Parejas de la WWF, nunca lo he visto pelear, solo lo recuerdo como comentarista en español con su gracioso dejo boricua y que era presentado como “El Orgullo de Toluca, Puerto Rico”.

8-Argentina Rocca - La atracción de los años 50's. Pudo haber llegado más alto, ya que entro a trabajar con McMahon Sr. habiendo sido ya una atracción previamente en el MSG antes de trabajar para WWWF, nunca lo he visto pelear.

7-Undertaker - Una atracción que ha estado mucho tiempo, “El fenómeno”, “El príncipe de la obscuridad”, es otro de mis luchadores favoritos, inigualable personaje del “lado oscuro”, sus llaves finales “la Garra de Ultratumba” y “The Tombstone Pile Diver” están entre mis movimientos favoritos, “Taker” se mantiene invencible hasta la fecha (2008) en Wrestlemania con 15-0.

6-Rock - De no haber escogido ser actor de cine, sin duda pudiera haber estado entre los primeros 3, luchador tremendamente carismático, le cambio la cara a la interacción entre luchador/publico, el “Toro Bravo” siempre será recordado por su graciosa altanería y ocurrentes frases, su golpe final “El Codazo del Pueblo” era todo un chiste, siendo el primer movimiento final que he visto que entraba en complicidad con la camarógrafo.

5-HHH - El hombre que ha estado básicamente en todas desde hace 7 años, “El Juego”, no es un luchador muy carismático pero ha sabido explotar siempre su papel de villano, siempre tramposo y villanesco, mejoro mucho su estado físico lo cual le ayudo a marcar la diferencia, fue famosa su “boda” con Stephany McMahon, lo recuerdo siempre sacando su mazo cuando se encontraba en problemas para aporrear salvajemente a sus rivales.

4-Steve Austin - De no haber sido por las lesiones, sin duda hubiera sido un candidato a ser el #1, personaje muy limitado en el ring pero que estableció una increíble química con el público, para mi es el personaje más emblemático de la llamada era “Attitude”, es además la encarnación del eterno rebelde e irreverente, siempre aplicándole su “Stoner” a quien se le presentaba por delante.

3-Bob Backlund - El hombre que mantuvo la empresa desde 1978 a 1983. Vendió a capacidad 41 eventos de 67 que protagonizó en el MSG, nunca lo he visto pelear.

2-Hulk Hogan - El hombre que disparó la empresa al éxito nacional en los 80's y en los PPV, “El Hulkster” fue un personaje muy carismático con el público de todas la edades, fue el campeón y máxima estrella de lucha libre de mi niñez, tuvo el privilegio de “luchar” contra Rocky Balboa en Rocky III, me gustaba mucho su tema de entrada “Real American”.

1-Bruno Sammartino - Vendió a capacidad básicamente todo los eventos del MSG desde Mayo del 1963 a Enero del 1971 y nuevamente desde Diciembre del 1973 hasta Mayo del 1977 (aproximadamente 45 de 130 eventos) en una época en donde casi no tenían exposición a través de la TV, nunca lo he visto pelear.

De esta lista me llama mucho la atención la inclusión de un personaje relativamente nuevo como lo es Randy Orton (como ya dije relegando a otras mejor dotados de su misma generación como Batista, Cena o Lashley), así como la exclusión de luchadores que yo pensaba eran leyendas indiscutibles como Nikolai Volkoff, Jesse “The Body” Ventura, Dusty Rhodes o Killer Kowalsky por ejemplo.

Finalmente, dejando de lado la matemática y estadística, si no por el contrario apelando a criterios personales sumamente subjetivos esta es mi lista de luchadores favoritos de todos los tiempos, sin importar de que federación o empresa fueron:

1-Bill Goldberg (GooooldBerg, Gooooldberg, gritaba duranto todo el encuentro un delirante público en el fantástico “Elimination Chamber” del Sumerslam del 2002, donde Goldberg le aplica a Jericho una maliciosa lanza que casi lo parte en dos y a Randy Orton un “Bombaso Rompe Espina” y un potente “Jack Hammer” como para partirle el espinazo. Al pelado Goldberg es al único luchador al cual le daría el privilegio de quitarle el invicto al Taker en wrestlemania.

2-Hulk Hogan
3-Bret “The Hitman” Hart
4-The Undertaker
5-The Ultimate Warrior
6-Randy “Macho Man” Savage
7-Don “The Rock” Muracco
8-Dwayne “The Rock” Johnson
9-Brock Lesnar
10-Chris Benoit

Y del resto, aquellos que tienen mi especial simpatía y respeto son:

Parejas: “Demolition Man”, “The Duddley Boys”, “The Hart Foundation”.


Individuales masculino: Jake “The Snake” Robberts, Hercules Hernandez, Ted Dibiasi, Big John Stud, Eddie Guerrero, Scott Hall, Lex Lugger, Terry Funk, Scott Norton (WCW), Wrath (WCW), Tomy Dreamer (ECW), The Sandman (ECW), Michael Awesome (ECW), Sabú (ECW), Kurt Angle, Rey Misterio, Booker T., Big Show, Mick Foley, Kane y Stone Cold.

Individuales femenino: Chyna y Lita.

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Hunter de Mike Ratera: El Slasher Llevado al Extremo

De todas las historias que tuve la oportunidad de leer en la revista Creepy, Hunter de Mike Ratera, fue la que me impresiono más por su extrema crudeza, siendo una historia que rinde homenaje a las películas Slasher o de asesinos de los 80s (Con Viernes 13 y Halloween a la cabeza), pero que sin las restricciones de la pantalla grande, llevo los límites de la violencia hasta niveles tan altos que el único adjetivo que se me ocurre para describirla es el de “Violencia Pornográfica”.

Y es que Hunter es un relato visceral y sangriento a la par que oscuro y sórdido, que indudablemente es el sueño hecho realidad de todo Gorehound (que bien podría haber inspirado las sádicas fantasías de Eli Roth (Hostel) o James Wan (Saw)) y que apareció en la segunda época de Creepy en 1990 entre los números 5 y 9 simplemente titulándose “Hunter”, en el número 10 “Hunter: Naturalezas Muertas”, en el número 12 “Hunter: La Muerte no Miente”, en el número 13 “Hunter: Sombras”, en el número 14 “Hunter Vivir o Morir” y en el número 15 "Hunter: ¿Qué escondes detrás de tu máscara?".

La historia es bastante simple y directa: existe un asesino en serie o vigilante en la ciudad, denominado “El Asesino del Sexo”, que se encarga de eliminar de la manera más sádica y visceral posible a todos aquellos que según su retorcida mente incurran en el pecado de la lujuria y la depravación, dejando mensajes de corte fanático-religioso con la sangre de sus víctimas en la escena del crimen, siendo como es de esperar su primer grupo objetivo las prostitutas de la ciudad y sus clientes; asimismo le siguen la pista de cerca Calvin Mahoney, agente del FBI, y Evelyn, una intrépida reportera que no teme disfrazarse de prostituta y acercarse al fuego para descubrir la identidad del asesino y develar el misterio.

El tono general de la serie es lúgubre, obscuro y sórdido, se nos muestra mucho de la podredumbre humana en las ciudades, muchas de sus viñetas causan repulsión y desasosiego, es por ello que todo esto, sumado al móvil castigador del asesino me recuerda vivamente a la magistral primera mitad de la película Seven (Pecados Capitales) donde igualmente un misterioso asesino se encargaba de castigar a personas que habían incurrido en los 7 pecados capitales (quien sabe?, quizá el guionista de Seven tuvo alguna inspiración en la obra de Ratera).

Sobre la identidad del asesino puedo decirles que como lector me causaba bastante ansiedad el poder descubrirla, de hecho supongo que Ratera la planteó como un misterio a develar en el episodio final, pues Hunter siempre aparecía cubierto con una máscara de hockey (en un claro homenaje a Jason de Friday 13th, de hecho la máscara es la misma) y embutido en un sobretodo de cuero y con un sombrero en la cabeza estilo el vigilante Rorscharch de Watchmen (Probablemente homenaje a Rorscharch pues Watcmen es del año 86 y Hunter se publicó en los 90s), pero lamentablemente no he podido leer todos los episodios por lo que hasta le fecha desconozco la identidad de Hunter (Que bien podría haber terminar siendo un gordito común y silvestre como el Machine de 8 Milimetros).

Sobre los móviles del asesino, en el episodio “La muerte no Miente” se sugiere una especie de trauma infantil, quizá por un padre brutalmente represor, a continuación cito textualmente el párrafo para también ilustrar lo fuerte y grotesco de la prosa de Ratera muy a tono con las imágenes que representaba:

“La primavera, la recuerdas?. Recuerdo. Los bichos se acosaban unos a otros … hacían algo en lo que antes no me había fijado. Al observarlos, un extraño cosquilleo me recorría el cuerpo. Padre ya me había advertido que esto sucedería. Recuerdo un frotar de alas … el zopilote atrapado en el alambre. Excitación. Le corté el cuello con mi navaja de bolsillo. La sangre broto, todavía puedo oír el gorgoteo. Bebí tanta sangre que vomite.”

“Espiaba a los animales para pillarles haciendo cosas feas. Entonces usaba mis tijeras y mis clavos. Aprendía a torturarles cortándoles la cola y pinchándoles con alfileres. Usaba las tijeras abiertas, apuñalando con una de las hojas, hasta que se me rompieron en el cuerpo de una cerda. Entonces empecé con los cuchillos. Lo que está hecho, hecho esta. No puede borrarse. No hay vergüenza en espiar, en acuchillar, en ser juez y verdugo, mientras no le cojan a uno … Que puede haber más natural, saludable y americano? …”

Sobre los capítulos que pude leer, estos fueron 4, los cuales comentare brevemente a continuación:

“Hunter” (del número 6 de Creepy), es la historia más trasgresora de las que pude leer de la serie, pues trata de una prostituta que es maltratada y golpeada por una pandilla de forajidos en el metro, quienes le dan tal golpiza que se encargan de dejarla medio inconsciente, con la cara amoratada y los labios hinchados, es así que uno de los viajantes que había presenciado la agresión se acerca a socorrerla pero finalmente termina recibiendo sexo oral por parte de la prostituta a cambio medio dólar (bizarra escena que me recordó a la prostituta que era masacrada por su proxeneta y que era fetiche de Ichi en Ichi The Killer), finalmente Hace su aparición Hunter que estaba semi-oculto en el vagón y deguella brutalmente a la prostituta con un filoso cuchillo para a continuación rebanar al infortunado parroquiano quien es colocado de cabeza en el vagón con las tripas colgándole en una de la viñetas más repugnantes que he podido apreciar, en esta ocasión el mensaje que deja Hunter con la sangre de las victimas dice: QUIEN NO MUESTRE CORRECCION SERA CASTIGADO, DEJAD QUE OCURRA.

En “Hunter” (del número 9 de Creepy), Hunter se introduce al concierto de Heavy Metal del grupo “Route 66” liderado por su vocalista Axel (me parece clara alusión al Axel Rose de Guns & Roses) y es hasta gracioso verlo con su mascara de Hockey pasar desapercibido entre los freeks asistentes, el vocalista es acá representado como el pináculo de la depravación humana con sexo, drogas y alcohol presentes casi las 24 horas de su día, el hecho es que Hunter lo sorprende cuando está dando cuenta de dos entusiasmadas Grupies en su limusina, asesinando brutalmente a los 3 con un par de garras o espolones postizos (estilo los que usaba Narcisse de Nightbreed de Clive Barker), en esta oportunidad Hunter deja el siguiente mensaje escrito con la sangre de su víctima: HAY QUE LAVAR LOS PECADOS DE AMERICA, LOADO SEA EL SEÑOR.

En “Naturalezas Muertas” (del número 10 de Creepy), asistimos a la introducción del agente Calvin Mahoney, un agente del FBI decidido a atrapar al asesino, el cual aparece en la escena del crimen del asesinato de un pornófilo (escena con un indiscutible aire a Seven), donde el tipo, de aspecto demacrado y casi cadavérico, yace muerto sentado sobre una silla con los pantalones abajo, el torso desnudo y el pecho abierto en canal, con un mensaje en la pared pintado con su propia sangre que dice: EL SEXO NO DEBERIA EXISTIR, ADORAD A DIOS, luego de esto Mahoney se las ingenia para dar una conferencia en televisión sobre seguridad y precauciones contra el asesino y finalmente Hunter deja con las vísceras afuera a una prostituta que recoge de la calle en un auto, esta vez el mensaje con su propia sangre dice: REGOCIJAROS, PISOTEAD ESTA MIERDA, ORAD, ORAD, ORAD.


En “La muerte no Miente” como ya había indicado se nos muestra un poco del pasado y los móviles de Hunter (a través de descarnadas escenas de animales torturados y muertos en su infancia), asimismo nos introduce al personaje de Evelyn, una reportera interesada en averiguar la identidad del asesino y que planea vestirse de prostituta para atraerlo y finalmente asistimos a la muerte de un pobre retrasado mental que es sorprendido masturbándose en un patio trasero y que es brutalmente castrado y mutilado por Hunter (Curioso detalle la cara de Bart Simpson estampada en el polo del retrasado), en esta oportunidad Hunter deja el siguiente mensaje escrito con la sangre de su víctima: VOY A LIMPIAR VUESTRAS ALMAS MARCHITAS.

Definitivamente una serie para adultos, visceral, grotesca, sórdida, repulsiva, transgresora , para estómagos fuertes y seguidores del gore extremo, que la recomiendo a los amantes de las emociones fuertes pero que sugiero definitivamente poner fuera del alcance de niños.

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2000 Maníacos : La Sangrienta Venganza de Rednecks y Campesinos

Anoche tuve la oportunidad de ver uno de los clásicos pioneros del gore del fundador del género Herschell Gordon Lewis, 2000 maníacos (2000 maniacs) que mi hermano tuvo la oportunidad de adquirir en Argentina cuando hace poco viajo a ese país a asistir al espectacular concierto de Iron Maiden, película que pertenece a una colección denominada “Obras Maestras del Terror” lanzada para suerte de los argentinos amantes del género por una distribuidora local en ese país con el claro fin de difundir clásicos conocidos y no tan conocidos del género.

La película, como muchas obras de culto del género, detenta un escaso presupuesto, primitivos efectos especiales y un amateurismo que raya casi en lo risible, pero obviamente no se podía esperar más del proyecto sobre todo por el hecho de también tener involucrado en el a otro de los desvergonzados mercenarios del cine de explotación de esa época como lo es David F. Friedman, sin embargo el resultado es un producto que me pareció entretenido, efectivo para la época y hasta divertido, en el que Gordon Lewis de alguna manera parodia las tensiones entre la gente de campo y ciudad, y da rienda suelta a todo su arsenal explotativo para conjugar un argumento demencial con una sangrienta puesta en escena que debió escaldar y horrorizar a más de uno en la época.

La historia trata de un pequeño pueblo sureño, llamado Pleasant Valley, que cada 100 años aparece en el mapa para celebrar un centenario más de su aniquilación a manos de un grupo de soldados Yankis norteños en la época de la guerra de Secesión norteamericana, para esto dos típicos Rednecks de aspecto retardado se encargan de colocar carteles de desvío en la carretera principal con el objetivo de hacer que distraídos viajantes se desvíen hacia el pueblo, donde con engaños son retenidos, para luego ser obligados a participar en una bizarra festividad en la que son asesinados para saciar la sed de venganza del pueblo, y pues claro como habrán adivinado sus 2000 habitantes no son nada más y nada menos que espectros que vuelven a la vida cada 100 años para cobrarse su venganza e incluso pasar un entretenido rato de diversión entre ellos.

El inicio de la película es de lo más inusual, dando la impresión de ser una película de cine mudo en la que apreciamos a los dos Rednecks tarados gesticular y jugar con los carteles de señalización en la carretera para lograr que los autos de paso tomen un falso desvío que los llevará al pueblo, de esta manera logran engañar un primer coche en el que viajan 2 parejas y luego un segundo coche en el que viaja una mujer (Terry) llevando a un profesor (Mr. White como el Harvey Keitel de Reservoir Dogs o el personaje de Casino Royale) que iba de paso hacia una convención de maestros en Atlanta y cuyo coche se había averiado en la carretera.

Así pues, cuando los viajantes llegan al pueblo son acogidos con una extraña hospitalidad en la calle principal del mismo, donde los recibe un extraño, gordo y colorado personaje que se presenta como el alcalde del pueblo, rodeado de toda una muchedumbre que celebra la llegada de los visitantes, los cuales son convencidos que son los huéspedes de honor de la celebración del centenario del pueblo por lo que son atendidos y alojados sin coste alguno para ellos, no adivinando por el momento las macabras intenciones de los pueblerinos.

Entre los extraños personajes del pueblo resaltan como ya he mencionado el gordinflón y colorado alcalde (Mayor Buckman), los dos rednecks tarados (Rufus & Lester), pero además un grupo de niños liderados por un pequeño niño rubio llamado Billy y que tienen como pasatiempo ahorcar gatos con unos curiosos mini lazos de horca adaptados para el tamaño del cuello de los felinos (de hecho al inicio de la película vemos al niño rubio estrangular un gato negro con este lazo), el grupo musical del pueblo, compuesto por 3 miembros (Al parecer The Pleasant Valley Boys, un grupo verdadero en la vida real), los cuales se encargan de musicalizar casi toda la película con sus alegres melodías country estilo Hillbilly, y finalmente el galán y la zorra del pueblo (Harper & Betsy) que se encargan de seducir y separar a las parejas de visitantes para hacer más fácil su ejecución (Debo indicar que el galán del pueblo era un gordito embutido en unos tejanos a punto de reventar, de gestos risibles y movimientos torpes, que supongo quiso pasar por fornido en la época, no sé si sería capaz de seducir a alguien en la vida real, habría que consultarle a alguna fémina que haya visto la película al respecto, eso sí, Betsy me pareció caliente y sexy).

Así pues, separados por el Harper y Betsy, las dos parejas del primer coche son ejecutadas, y es así que el gore aparece por primera vez en la película en el minuto 27 de esta, en el que una de las mujeres del grupo, una rubia también con aspecto de zorra, es seducida por Harper y llevada a un paraje solitario en el cual se besan apasionadamente, luego de lo cual Harper saca un filoso cuchillo con el que le rebana un par de dedos a la mujer supuestamente de manera accidental, luego la escena cambia y vemos a la mujer con la mano vendada en la oficina del alcalde donde fue llevada para ser atendida por el supuesto accidente, pero es allí donde es cruelmente ejecutada con tintes un tanto orgiásticos, siendo atacada y tendida sobre la mesa por el alcalde, Rufus, Lester y Harper, donde es finalmente Lester quien la liquida partiéndole un brazo con un hacha a la altura del hombro (en una curiosa toma que es la portada del Dvd que poseo donde podemos apreciar el rostro babeante de subnormal de Lester al momento de ejecutar a la mujer).

La segunda víctima es la pareja de la primera rubia ejecutada, un individuo con pinta de golfo de la época, flaco y con el típico polo blanco apretado estilo “Días felices”, el cual siendo aficionado al trago es seducido y emborrachado por Betsy, luego de lo cual sufre quizá la muerte más terrible del grupo al ser despedazado estilo Túpac Amaru II por 4 caballos que tiran de un lazo atado a sus extremidades, donde se nos muestra una toma en la que un brazo es arrancado de cuajo por uno de los caballos, y luego otra donde lo que cede es el punto medio de su cuerpo partiéndolo por la mitad y mostrando el cuerpo separado del torso desde la cintura para abajo con las vísceras fuera, algo nada agradable de ver por cierto y que hasta ocasiona que la mayoría de los pueblerinos se eche para atrás de seguir con la celebración, horrorizados por la cruel ejecución (hasta la música se paraliza), por lo que Rufus tiene que encargarse de azuzarlos y animarlos obligando a tocar a los músicos nuevamente.

La tercera y cuarta víctimas son la segunda pareja, la de aspecto más tranquilo y de rasgos más agradables y convencionales, la cual es ejecutada en una sangrienta y peculiar feria, el hombre es obligado a jugar el juego de barril colina abajo, donde como su nombre indica es obligado a meterse dentro de un barril el cual es empujado rodando colina abajo, pero con el detalle de que el alcalde se encarga de clavar largos y afilados clavos a los costados del barril por lo que se pueden imaginar como termina el cuerpo del desgraciado a llegar el barril al pie de la colina; la mujer es atada de pies y manos sobre una plataforma debajo de una roca gigantesca, la cual forma parte de un dispositivo tipo juego de feria en la que se le arroja pelotas a un blanco que al ser acertado libera la roca sobre el cuerpo de la mujer, así pues los pueblerinos empiezan a desfilar uno tras otro con mala puntería, pero es finalmente Rufus quien le acierta al blanco (graciosamente comenta que su puntería debería llevarle a las ligas mayores) haciendo que la piedra aplaste el cuerpo de la infortunada mujer.

Mientras tanto, White, que es el más desconfiado del grupo, se encarga de investigar suspicazmente los alrededores encontrando una extraña losa conmemorativa que explica la verdad , por lo que huye con Terry hacia los garajes tratando de encontrar su coche y poder escapar del pueblo, en el camino atraviesan unas zonas pantanosas donde son perseguidos por el galanaso Harper quien sucumbe al caer en arenas movedizas, es así que llegan hasta los garajes y allí son ayudados por Billy, el distraído niño rubio mata-gatos quien les proporciona las llaves del coche, con lo que finalmente logran huir por los pelos del pueblo que ya había adivinado sus intenciones, luego de lo cual se dirigen hacia la comisaría del pueblo más cercano para contar su extraño relato, donde un incrédulo policía los acompaña a investigar los alrededores pero como era de esperarse no encuentran ya rastros del camino y mucho menos del pueblo (el policía les hace la acotación de que los había acompañado en lugar de mandarlos al manicomio solo por el hecho de que efectivamente allí había existido el pueblo en cuestión pero que había desaparecido durante la guerra de secesión).

Finalmente la pareja descubre que se han enamorado y Terry acompaña a Mr. White a su convención en Atlanta en un final feliz para ellos, mientras que Rufus y Lester sentados sobre la hierba comentan sobre como se divirtieron en este centenario y especulan sobre las cosas que vivirán y verán en el siguiente (quizá hasta veamos cohetes y naves le dice uno al otro) que esperan que sea tan bueno o mejor que este, luego se levantan y se internan en el bosque, no sin antes dar un ruidoso silbido que hace que Harper se levante estilo zombi de las ciénagas que lo habían tragado y así conversando amigablemente las tres figuras se desvanecen en el bosque.

Para rematar, en el colmo de la excentricidad, la película termina con la presentación de sus orgullosos protagonistas estilo Hollywood, en una típica secuencia que nos permite asociar el nombre con el rostro de cada uno de los actores; es pues una curiosa película que recomiendo a todos aquellos que quieran conocer los inicios de este singular género denominado gore.

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Morbus Gravis: Magistral Combinación de Ciencia Ficción y Erotismo

Morbus Gravis es la primera historia de la saga de Druuna y es una interesante fantasía erótica de ciencia ficción con reminiscencias en su argumento a las grandes distopías del género e incluso con un guiño de homenaje a 2001 La Odisea Espacial, asimismo es una curiosa combinación de belleza y erotismo representados por Druuna, su sensual protagonista, con muerte y podredumbre física como salidas de la mente de David Cronenberg y la “Nueva Carne” representadas por el resto de su decadente mundo.

La historia empieza con Druuna acostada sobre su cama leyendo un texto que habla sobre hermosos paisajes de antaño, textualmente lee en voz alta pasajes como el siguiente: "Una vegetación exuberante cubría las montañas y colinas" y "Los grandes árboles se doblaban ante el fuerte viento del norte", lo cual la encoleriza y hace que arroje el libro al tacho de basura pues todo lo que lee le parecen absurdos y mentiras.

El hecho es que ella vive en un lúgubre mundo ciberpunk post apocalíptico, en un pequeño cuarto acompañado de su pareja Schastar, el cual se encuentra aislado y recluido en una especie de sótano al que se accede a través de una trampilla en el suelo, pues se encuentra contagiado por una plaga que asola el planeta (aunque no lo mencionan supongo que es el nombre de la plaga lo que le da el título a la historia) que hace mutar a las personas en seres gelatinosos, deformes y purulentos, es decir en criaturas salidas de la peor pesadilla de Lovecraft.

Peor aún, a medida que avanza la mutación, la persona infectada pierde cada vez más el control de sí misma hasta que en la mayoría de casos termina como una criatura caótica o en lo que describen los habitantes de la ciudad como un “Mutante Caníbal Sodomita”.

Sin embargo el amor que siente Druuna por Schastar no ha disminuido un ápice siendo ella la encargada de conseguir las vacunas para poder mantenerlo a duras penas en el límite entre humano/mutante, siguiendo a su lado a pesar de que tenga que voltearse para conversar con él al no soportar la visión de la cosa en la que se encuentra convertido.

Por si esto no fuera suficiente su colapsado mundo se halla dividido en tres partes: la parte superior, donde supuestamente residen las personas que han pasado la cuarentena y se encuentran libres de la plaga; la parte intermedia, que es una ciudad amurallada donde reside la población general en cuarentena, viviendo en una especie de perpetuo purgatorio, formando largas colas para chequeos médicos y para obtener la dosis de la vacuna que los protege de la plaga, sufriendo el acoso de malhechores que trafican con las vacunas, de mutantes que se cuelan de los niveles inferiores y de los implacables cazadores y sacerdotes puritanos que buscan a los infectados para desterrarlos; y finalmente los niveles inferiores donde son desterrados los infectados abandonados a lo que les pueda pasar allá abajo, donde los únicos destinos posibles son “devorar o ser devorado”; igualmente fuera de los límites de la ciudad amurallada es tierra de nadie y al igual que los niveles inferiores también se encuentra infestada de mutantes e incluso de cosas peores.

Es así que Druuna sale hacia el centro sanatorio a buscar la dosis para ella y Schastar cuando se cruza con un pobre infectado que le pide ayuda y empieza a vomitar delante de ella, el cual había estado siendo perseguido por un grupo de cazadores; luego llega uno de los sacerdotes, una criatura cubierta por una túnica con capucha que solo permite ver unos perversos ojos ratoniles, atrapan al pobre infeliz y lo condenan haciendo “Una Transferencia”, es decir arrojarlo por una especie de cloaca en el piso que envía al individuo a los niveles inferiores de la ciudad.

Luego el sacerdote encara a Druuna acusándole de haber tratado de ayudar al infectado e incluso de estar ella también infectada, por lo que para beneplácito nuestro Druuna no encuentra mejor manera de demostrar que no hay mutación en su cuerpo desnudándose delante de el sacerdote y permitiéndonos tener un primer vistazo de su espectacular anatomía, luego de lo cual un individuo extraño, una especie de gnomo, se la lleva rápidamente antes de que el incidente pase a mayores.

Druuna un poco asustada todavía lo sigue por numerosos recovecos descendiendo hasta niveles que parecen ser zona mutante, llegando a una escalera que desciende hasta unas aguas estancadas, donde el misterioso enano le dice a que hay alguien que desea hablar con ella en el otro lado para lo cual tendrá que bucear en el estanque.

Inicialmente Druuna se niega pero finalmente decide obedecer ante las amenazas del enano y para placer nuestro, se desprende nuevamente de sus prendas, se sumerge en las estancadas aguas y buceando alcanza el otro lado, donde la reciben un numeroso grupo de mutantes femeninos de aspecto retardado, unos seres obesos y de enormes tetas que la rodean y empiezan a zarandearla pidiéndole sexo.

Cuando Druuna empieza a desesperarse irrumpe el líder de estas criaturas, un ser de aspecto andrógino, con senos pero probablemente hermafrodita pues en un par de viñetas muestra una especie de pene debajo de su vestimenta (según creo es por eso que las obesas le pedían sexo a Druuna a pesar de ser mujer creyendo seguro que sería igual que su líder), el cual impone orden, se presenta como “El Mutante” (un ser producto de una seleccionada generación de mutantes superior a la raza humana) y le cuenta a Druuna que es amigo de Schastar.

Luego el mutante confunde a Druuna mostrándole primero una imagen de “El Señor" una especie de cara sobre una maraña de cables, que era la divinidad del mundo en el que vive Druuna, para luego blasfemar explicándole que “El Señor” fue creado por los mutantes superiores con una ciencia perdida ya en la noche de los tiempos, luego le cuenta que Schastar a través de peligrosos viajes fuera de la ciudad estaba a punto de encontrar “La Verdad” (supongo yo que de esta manera fue como Schastar se contagio de la plaga), la cual los sacerdotes conocían y utilizaban hace tiempo para tener el control del mundo y manipular a través de la voluntad del señor que debía ser obedecida a ciegas por los habitantes de la ciudad, finalmente le manifiesta a Druuna su punto de vista sobre el absurdo que le resulta que un hombre que vivió hace siglos y que está muerto siga dando leyes o códigos en el mundo actual y que es una tontería que los sacerdotes manifiesten que el mal de la plaga surgió a causa de la antigua e inicial oposición de los hombres hacia los sacerdotes.

Druuna decide no contarle al mutante que Schastar está infectado y se despide prometiendo darle a este el recado, pues el mutante le manifiesta que esta tremendamente interesado en conocer todos los detalles de los últimos descubrimientos de Schastar.

Así pues luego de todo este largo percance, Druuna logra llegar al Centro Sanitario a hacer la cola para recibir su dosis diaria y logra colarse adelante coqueteando con Jock el encargado del orden (al parecer anteriormente Druuna ya le había retribuido favores de la mejor manera que ella sabe hacerlo), una vez dentro hay un incidente con una mujer infectada que quería infiltrase en el recinto medico pero finalmente Druuna logra entrevistarse con el doctor Ottonneger y negociar sexualmente con él para poder recibir más de la dosis estándar, hay una puja para determinar la naturaleza del acto sexual a llevarse a cabo y finalmente el doctor le ofrece darle hasta 8 vacunas a cambio de poder sodomizarla, a lo cual Druuna acepta cerrando el trato (luego de esta escena me parece que queda demostrado que más de una vez Druuna ha utilizado sus poderosos atributos sexuales para lograr sus objetivos).

El libidinoso doctor Ottonneger anuncia entonces a su asistente que requiere no ser molestado debido a que va a realizar una revisión profunda de la paciente de turno, cosa que llama la atención del suspicaz asistente que espía cuando el doctor sodomiza a Druuna y toma nota de la inusual transacción de tal manera que la espera a la salida con otro acompañante para poder robarle las vacunas, así pues interceptan a Druuna y amenaza con matarla si no les entrega las vacunas, Druuna asustada accede pero sin embargo persisten en querer matarla a pesar de haberle arrebatado las vacunas haciendo que la mujer asustada les ofrezca como último instancia su cuerpo a cambio de su vida, luego de lo cual es maltratada sexualmente por uno de los delincuentes que la fuerza a hacerle una felación, sin embargo una vez saciados, persisten todavía en querer matarla, entonces Druuna se las ingenia para engañarlos ofreciéndoles falsas vacunas supuestamente guardadas en su casa, es así que los tres van hasta allí, donde Schastar los despedaza cruelmente al llamado de Druuna.

Finalmente Druuna le aplica una sobredosis a Schastar que prácticamente ya estaba reducido a una masa tentacular de detritus humano, haciendo que se recupere de alguna manera, luego de lo cual se acuesta a dormir y tiene un raro sueño en la que se ve con Schastar transportados a una paradisiaca playa de la época antigua donde Schastar le hace una curiosa revelación, le dice: “Todo lo que existe solo es una realidad fugaz que se da en una existencia espacio-temporal”, luego hacen apasionadamente el amor sobre la arena pero son sorprendidos en pleno acto por un grupo de sacerdotes, lo cual rompe la magia del momento y causa que Druuna vea la verdad, es decir que estaba acoplándose con una masa informe, horrorizada es apresada por los monjes los cuales la tiran por un foso condenándola por haber perpetuado según ellos la mayor abominación concebible que era acoplarse con un mutante, pero justo cuando la arrojan al foso el sueño termina.

Es así que despertándose se encuentra en la habitación con Schastar, que al parecer por la sobredosis había recuperado temporalmente algo de su forma humana y le dice a Druuna que la acompañe a finalizar el descubrimiento que había dejado interrumpido a raíz de su enfermedad.

Así pues ambos cruzan la ciudad pasando numerosas penalidades y tribulaciones donde finalmente tienen que arriesgarse a dejar la protección de los muros de la ciudad y aventurarse afuera pues allí estaba el lugar que buscaba Schastar y cuando lo hacen son asediados por todo un enjambre de mutantes atraídos por Druuna, pero finalmente logran alcanzar su destino a través de una puerta levadiza accionada electrónicamente burlando a su paso a un enorme mutante guardián de dos cabezas.

En el recinto interno, Druuna se da cuenta de que estaban en el pasaje de entrada al mundo superior en el cual se encontraban las personas libres de la plaga, sin embargo había un sacerdote flanqueando la última puerta, pero Schastar le revela a Druuna la verdadera naturaleza de estos misteriosos seres, que en realidad eran androides y Schastar había encontrado la manera de atrapar uno y desactivar sus funciones motoras y lo había colocado en la puerta pues solo un sacerdote podía abrir el ultimo portal al mundo superior.

Es así que al activar al monje-androide logra abrir la última puerta y ambos se aventuran al interior, donde los efectos de la vacuna se desvanecen y Schastar empieza lo que parece ser su mutación final, por lo que le pide a Druuna que lo mate pues siente que pierde el control definitivamente, por lo que tristemente con lagrimas en los ojos Druuna tiene que liquidar a su amante de un balazo en la cabeza.

Finalmente Druuna angustiada se pasea perdida física y mentalmente por el recinto interior, pero pronto es guiada por una voz mental en su cerebro, la voz de “El señor”, que no es más que una cabeza humana que es mantenida viva por un computador llamado “Delta” que la alimenta del fluido vital que extrae de los infelices limpios de la plaga que habían tenido “la suerte” de acceder al nivel superior enviados por los sacerdotes-cyborgs, luego El Señor le muestra las estrellas por unos ventanales y le explica a una horrorizada Druuna que la ciudad no es más que una gigantesca nave espacial que surca el espacio huyendo de la tierra que había sido envenenada por el propio hombre, y que actualmente se encuentra a la deriva debido a que el computador de la nave, Delta creó una legión de sacerdotes cyborgs para asumir el control de todo (El señor es el primer y único comandante de la nave a decisión de Delta), El Señor se había opuesto a Delta pero lo único que había podido hacer fue de alguna manera contactar y contarle la verdad a Schastar esperando que él la difunda; peor aún al aparecer la plaga, Delta había llegado a una trágica conclusión: “que la materia es el mal pues en el principio solo había espíritu y estaba el bien, por lo tanto toda materia debe ser suprimida, Delta es materia pura por lo que deberá suprimirse destruyendo la ciudad”, es así que la nave es ahora un monstruo increíble corrompido por la plaga rumbo a su autodestrucción en la soledad del espacio infinito …

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Jumper: Las infinitas Posibilidades de la Teletransportación

Hace poco tuve la oportunidad de ver “Jumper” del director Doug Liman, una película que me entretuvo lo suficiente como para pasar un par de horas agradables en el cine y que básicamente atrajo mi atención por el hecho de tratar sobre un tema que hace volar mi mente y genera muchas posibilidades: La Teletransportación, se imaginan al igual que el protagonista ligarse una hermosa rubia en Paris, surfear en las playas de Australia, tomar sol sentado sobre la esfinge en Egipto, e irse de compras a Japón, todo en el mismo día?.

En realidad el argumento de la película es bastante simple, David Rice, el típico looser adolescente, descubre en una situación límite en la que esta a punto de morir, que tiene el poder de teletransportarse, luego poco a poco aprende a dominar el don y lo primero que se le ocurre para asegurar su futuro independizándose lejos de un padre venido a menos es robar con impunidad un banco teletransportándose al interior de la bóveda, luego de lo cual se dedica a una vida disipada valiéndose del dinero y de su extraño poder hasta que se encuentra con otro jumper y en medio de una confrontación contra los Paladins, una especie de culto moderno pero con raíces medievales que odia a los Jumpers y que se dedica a cazarlos al igual que en la edad media fue supuestamente responsable de la caza de brujas.

Con este simple argumento la película desarrolla una entretenida historia en la que se conjugan impresionantes efectos especiales con un ritmo bastante rápido aunque por momentos caótico y en la que el protagonista Hayden Christensen luce con un poco mas de aplomo que en Star Wars (donde a mi parecer no dio la talla), asimismo podemos ver a un siempre entretenido Samuel L. Jackson con pelo blanco encarnando a Roland el líder de los Paladins.

Sin embargo lo que no me termina de convencer del guion es el origen y vigencia del odio entre Jumpers y Paladins el cual es explicado a través de la frase de Roland antes de ejecutar un Jumper al inicio de la película: “Solo a Dios le corresponde ser omnipresente y poder estar en todos lados a la vez, tu eres una abominación y mereces morir” (No, no la recita en el inolvidable estilo de Ezequiel 25:17 de Pulp Fiction), justificación creíble para la época medieval pero no para el Siglo XX de nuevas posibilidades científicas, mucho más aún si los Paladins son también una especie de freeks cibernéticos que cuentan con todo una parafernalia de armas y dispositivos electrónicos que les permiten hacerle frente a los Jumpers, es decir que lo que para los Jumpers es posible con el poder de la mente para los Paladins es posible con el poder de las máquinas.

Un detalle particularmente curioso para mi es la extraña mixtura que conforman los padres de David Rice protagonizados por Michael Rooker y Adrian Lane, donde no me cabe en la cabeza la idea de ver como marido y mujer a la hermosa y llena de clase protagonista de “Infidelidad” con el siniestro y villanesco protagonista de “Henry retrato de un Serial Killer”, como la hiciste Henry?.

Los actores en general cumplen con sus papeles, sin embargo desde mi punto de vista lo mejor de la película lo aporta el personaje de Griffin, protagonizado por el actor Jamie Bell (increíble pensar que es el escuálido niño que practicaba ballet protagonista de Billy Elliot), un jumper solitario, rebelde, insolente, altanero, impetuoso y lleno de energía que me recordó a uno de mis personajes favoritos del anime: Nishii de Gantz, cada vez que Griffin aparece en pantalla la acción se vuelve impredecible e hiperkinética (recuerdo la increíble escena en la que Griffin arremete furiosamente contra Roland en el mismísimo estilo de “Dragon Ball Z”, en la que Roland solo atina a contemplar estupefacto la imagen de Griffin dando saltos acercándose rápidamente a él antes de recibir un demoledor golpe), razón de más para recomendar Jumper a aquellos que quieran pasar un buen rato de sana distracción en el cine.

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Le Parkour: La Evolución de las Escenas de Persecución a Pie en el Cine

Toda buena película de acción que se precie de serla no puede pasar por alto la clásica secuencia de persecución a pie en la que en algún momento de la película el héroe persigue al villano (o viceversa) usualmente hasta casi alcanzarlo pero sin poder lograrlo finalmente, es así que me viene a la memoria por ejemplo la vibrante escena en la película “Los Rios de Color Púrpura” en la que Jean Reno y Vincent Cassels persiguen al asesino y es finalmente Cassels el que está a punto de alcanzarlo en una angustiosa carrera por una pista atlética, pero finalmente no lo consigue gracias a la impresionante estamina de su oponente.

Sin embargo esta clásica secuencia de persecución a pie fue llevada por los orientales a un nuevo nivel haciendo uso de peligrosas acrobacias, muchas veces sin intervención de dobles ni trucos de cámara, donde el ejecutor muchas veces se exponía y ponía en serio peligro su integridad física, y donde Jackie Chan es el maestro indiscutible, viniéndome al recuerdo aquella espectacular escena en la que el “Stunt Master” huyendo de unos punks salta de la azotea de un edificio a la escalera de incendios del edificio de en frente en la mejor escena de la película “Estruendo en el Bronx” (Rumble in the Bronx), en un salto que es para quitarse el sombrero; igualmente otro acrobático exponente que le sigue muy de cerca los pasos a Jackie es el tailandés Tony Jaa, quien es su primera película “Ong Bak” nos regala todo un concierto de maromas en una excelente secuencia de persecución en la que entre otras cosas se abre paso caminando sobre los hombros de los matones de una turba, trepa cercas y muros como si fuera un gato y salta por encima de un vehículo en movimiento como si fuera una valla.

Fue una tarde de verano en el 2004 en la que un amigo en el trabajo nos mostró a un grupo de gente entusiasta de las escenas de acción una impresionante secuencia en video en la que un individuo escapaba de un grupo de matones haciendo uso de todo un repertorio de acrobacias dignas del “Príncipe de Persia”, para finalmente dejarnos a todos boquiabiertos saliendo totalmente del alcance de sus perseguidores con un demencial salto entre edificios desafiando toda física o ley de gravedad, en ese momento ninguno lo sabía pero la película era “Distrito 13” (Banlieue 13) y el fenomenal acróbata era David Belle, el francés fundador de una nueva disciplina conocida en Francia como “Parkour” y en el mundo de habla inglesa como “Free Running”, el cual redefinió en ese momento todo concepto de acrobacias de escape y marco el siguiente paso en la evolución de las secuencias de persecución a pie en el cine de acción.

Así pues, fundada por Belle, el Parkour es una disciplina que consiste en desplazarse por el medio urbano o natural, superando los obstáculos que se presenten en tu recorrido (vallas, muros, vacío...) de la forma más fluida y eficiente posible, y con las únicas posibilidades del cuerpo humano, definiendo además técnicamente su repertorio de movimientos; de más está decir que el Parkour fácilmente hizo bastantes adeptos en los entusiastas de las emociones fuertes, encerrando incluso para muchos de ellos toda una filosofía especial de autosuperación, pero fue su vistosidad y espectacularidad la que finalmente le hizo encontrar su espacio dentro de las películas de acción.

La películas que hasta ahora han incorporado el Parkour en sus escenas de acción por el momento son contadas con los dedos de la mano, pero no me cabe la menor duda de que esto irá creciendo de manera exponencial, y de estas pocas películas la que tiene la escena más vibrante y arriesgada es el remake de Casino Royale, la cual empieza con una persecución que raya con lo insano, donde un irascible Bond antes de ser nombrado 007 persigue frenéticamente a un terrorista de color protagonizado por Sebastian Foucan, otro francés fenómeno del Parkour al igual que Belle, en una huida tan espectacular que incluye saltos entre brazos de grúas a cientos de metros de altura, lo cual es lo más alucinante y arriesgado que he visto en la pantalla grande, luego el terrorista logra introducirse en una embajada para asilarse pero Bond lo persigue al interior dándole caza violando todo protocolo y propinándole una muerte inmisericorde, de hecho a la fecha esta es una de mis escenas de acción favoritas, con o sin Parkour, aquellos que aún no la hayan visto véanla, se quedarán boquiabiertos.

Otra película que presenta el Parkour pero con un tinte más o menos jocoso y divertido es la última secuela de Duro de Matar, Die Hard 4.0, en la que el detective John McClane se enfrenta en dos oportunidades a un asesino a sueldo que cuenta entre sus habilidades con los saltos del Parkour, el cual es encarnado para variar por otro conocido fenómeno francés llamado Cyril Raffaelli (tambien en Banlieue 13 haciendo dupla con Belle) que se encarga en esta oportunidad de impresionar al rudo policía McClane.

Finalmente la modesta e irregular “Los Rios de Color Purpura 2” nos muestra todo una rareza: monjes de monasterio que practican Parkour, donde la secuencia de persecución de la primera película es reemplazada por una inaudita secuencia en la que el perseguido es un monje que les da toda una cátedra de Parkour a las dupla de detectives protagonista, más adelante ya entrado el tramo final de la película veremos todo un batallón de monjes demostrando que saben lo suyo al respecto, por cierto la escena de los monjes acechando y atacando a su víctima en un centro comercial es de lo mejor de la película.

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