Markowsky dice: "He visto cosas que no creeríais..."

Nueve Colores Sangra la Luna - Tributo a las Divas del Cine de Explotación

2011-05-15T08:47:00.000-07:00

“El que rechaza los subgéneros literarios, la música popular o el cine de bajo presupuesto se pierde la sensación de tener el corazón comprimido ante la acción trepidante o el suspense, la emoción de un riff potente y distorsionado o el morbo de una vampira lesbiana en lencería, en resumen se pierde lo divertido que tiene este valle de lágrimas”, Luis Navarro, Proscritos.com

Como olvidar aquel bailecito erótico de Linnea Quigley desnuda provocando a los feroces zombies en el cementerio?,
Como olvidar a Ingrid Pitt en aquella sensual pose en la que mostraba sus afilados dientes de hambrienta condesa Dracula?,
Como olvidar a la voluptuosamente desnuda vampira del espacio Mathilda May abriéndose paso con altanería hacia la apocalíptica destrucción de la ciudad de Londres en Lifeforce?,
Como olvidar a Tina Romero satánicamente poseída, desnuda y embadurnada de sangre en el climax de Alucarda?
Como olvidar el primer plano del rostro de Marylin Burns transfigurado por el paroxismo y el horror huyendo de la mortal sierra eléctrica de Leatherface?,
Como olvidar a la ampulosa Dianne Thorne con su peculiar y perverso rictus de placer regodeándose con el sufrimiento de los internos en el campo de concentración en Ilsa la Loba Nazi,
Como olvidar a Anna Falchi torturando con su diabólica belleza al taciturno guardián del cementerio en Dellamorte Dellamore?
Como olvidar a Chesty Morgan como la “doble” agente 73 asesinando a sus víctimas con sus gigantescas “Deadly Weapons”,
Como olvidar a Roxanne Kernohan en topless cazando critters mientras airea su tremenda artillería pesada?,
Como olvidar a Mindy Clarke lacerando su hermosa carne de zombie para evitar devorar a su novio? …

Efectivamente, existen mujeres dentro del mundo del cine, que no están destinadas al brillo y al recuerdo como consecuencia de sus académicos dotes interpretativos, féminas cuya presencia muchas veces interviene tan solo escasos minutos en las cintas, cuyo paso muchas veces es efímero dentro de la cinematografía, pero que a pesar de ello han sido capaces de persistir en la retina de un público muy especial, gracias a una avasalladora presencia radiante de excelsa sensualidad, desbordante eroticismo y desenfadada voluptuosidad.

El estupendo libro Nueve Colores Sangra la Luna de Carlos Aguilar es entre otras cosas, principalmente, un nostálgico homenaje a todas estas subyugantes mujeres, probablemente desconocidas para el gran público, pero eternamente presentes en la mente de los admiradores del cine menos ortodoxo, donde se las podrá recordar desenvueltas a su antojo, sin tapujos ni remilgos, encarnando a desprevenidas jovencitas, mujeres fatales, aguerridas heroínas, desenfadadas cabareteras, putas de old west saloon, mujeres fáciles, libertinas, prostitutas, busconas, cortesanas, golfas, furcias, nínfulas, vampiras, odaliscas, hechiceras, sectarias, posesas, dominas, scream queens o simplemente descarriadas adolescentes cuesta abajo hacia algún infausto destino.

Así es, por supuesto que estamos hablando de las sensualmente góticas vampiras de la Hammer, con la despampanante Ingrid Pitt a la cabeza naturalmente, estamos hablando de la sensual dama del horror Maila “Vampira” Nurmi, estamos hablando de las licenciosas Lina Romay y Soledad Miranda, las musas del maestro Jesús Franco, estamos hablando de la procaz Brigite Lahaie, la psicotrónica musa del maestro Jean Rollin.

Ooooh sí, estamos hablando de todas las musas y actrices fetiche del maestro Russ Meyer, especialmente la exótica Tura Satana, estamos hablando de Audrey Campbell y sus infames calabozos, estamos hablando de todas aquellas sensuales féminas, carne de matadero para el refulgente cuchillo de aquel asesino de guante negro en los Giallos de los maestros Mario Bava y Dario Argento, carne destinada a ser devorada por las hordas hambrientas de Zombies del maestro Lucio Fulci, carne para la disputa entre el héroe y los rufianes en los Spaghetti Western, o carne para el obsesivo asedio del Psicokiller de turno en el Slasher moderno.

Y esta reseña está dedicada a todas ellas.

Nueve Colores Sangra la Luna ha sido publicado dentro de la excelente colección Calle Negra de la editorial Factoría de Ideas, dedicada a la encomiable tarea de promocionar lo más interesante del panorama de la novela negra actual, y recomiendo particularmente esta obra por ser un interesante ejercicio de noir cinéfilo.

La historia se desarrolla durante el año 2006, teniendo como personaje principal a Eugenio Arbó, un hombre que lleva una anodina y patética vida de solitario, siendo poco agraciado físicamente, acomplejado, tímido y apocado, vive recluido en su frío y estéril piso en la ciudad de Madrid, rehuyendo enfáticamente todo contacto social, sumergiéndose de lleno en su faceta de crítico de cine, cinéfilo y escritor.

La entrega de Eugenio hacia el cine es total, especialmente hacia aquel cine de género que se mueve entre el cine de explotación y el Eurotrash, entre el Giallo italiano y el Spaghetti Western, siendo especial admirador del director de culto José Blanco aka Jack White, vive perdidamente enamorado y eternamente obsesionado con la imagen de la bella y voluptuosa actriz Isabel Silva desaparecida a finales de los 70s, pasando sus interminables veladas nocturnas observando una y otra vez las películas en la que participó el objeto de su adoración y fetichismo, habiendo realizado inclusive un montaje con los insertos de los mejores momentos ante la cámara de la desaparecida diva, para mayor disfrute voyeurista durante sus veladas de mayor intimidad.

Es la aparición nuevamente en escena del veterano director José Blanco, para realizar lo que podría ser su última película denominada “Las Noches del Hombre Lobo” a través de la cual plantea un homenaje al cine de los 70s, que surge en Eugenio una irrefrenable necesidad de conocer el destino de su musa desaparecida hace más de tres décadas atrás.

Entonces se desencadena una intensa y detectivesca búsqueda de la verdad, impulsada por un deseo inquebrantable de acercamiento hacia el amor perdido, destapando bizarros, oscuros y dolorosos secretos en el camino, a través de un viaje sin retorno mediante el cual Eugenio experimentará una inesperada transición hacia la madurez, la hombría y el equilibrio personal.

Y si de algo estoy seguro Eugenio, es que no podríamos dejar de amarlas a todas ...

"Al fin podré
comer, beber
de tus latidos ..."

Las Ratas en los Cuentos de Terror

2011-01-15T09:38:00.000-08:00

No se si se deba a que en el horóscopo chino pertenezco a su signo, pero en mi experiencia de lector de historias de terror, nunca he podido evitar sentirme especialmente atraído por aquellas dentro la cuales las ratas sean las protagonistas, pues de alguna manera su presencia siempre ha evocado en mi mente numinosos miedos atávicos y ancestrales.

Quizás sea su aspecto bastante repelente, de pelaje oscuro e hirsuto, cola pelada cual carnoso apéndice, ojillos agudos y desafiantes, o quizá por sus sucios hábitos que fácilmente se asocian a pestes, plagas y enfermedades, pero difícilmente podremos encontrar persona alguna que no sienta algo menos que una incomoda sensación de alerta ante su presencia.

Es por esto que para mi no es novedad que su participación sea bastante recurrente en muchos de los clásicos e hitos del terror, pues añaden a los escalofríos propios del genero, aquella sensación de asco y repugnancia, que permite cristalizar un poderosísimo y venenoso coctel para los sentidos.

A continuación les presento 10 excelentes historias que tienen como protagonistas a estas repulsivas alimañas, historias cuyas lecturas me impresionaron sobremanera y que me ocasionaron tantos escalofríos y pesadillas como desagradables e incómodas sensaciones, casi todas ellas podrán encontrarlas buscando pacientemente en la web, de mas esta decir que recomiendo enfáticamente su lectura para todos aquellos amantes del género:

- La Casa del Juez, de Bram Stoker, una casa embrujada, un despistado inquilino, la maldad pura encarnada en un molesto roedor, son presagios para nada buenos, en este tremendo clásico del género.

“Aquella noche el rumor de las ratas empezó más temprano; con toda seguridad se había iniciado ya antes de su regreso, y sólo dejó de oírse unos momentos mientras les duró el susto causado por su imprevista llegada. Después de cenar se sentó un momento junto al fuego a fumar y, tras limpiar la mesa, empezó de nuevo su trabajo como otras veces. Pero esa noche las ratas le distraían más que la anterior. ¡Cómo correteaban de arriba abajo, por detrás y por encima! ¡Cómo chillaban, roían y arañaban! ¡Y cómo, más atrevidas a cada instante, se asomaban a las bocas de sus agujeros y por todas las grietas y resquebrajaduras del zócalo, con sus ojillos brillantes como lámparas diminutas cuando se reflejaba en ellos el fulgor del fuego!”

.- Las Ratas en la Paredes, de H.P. Lovecraft, Lovecraft clásico con maldiciones ancestrales y hordas de ratas antediluvianas que lo devoran todo a su paso, que más se puede pedir de un imprescindible clásico del género?. Asimismo, es ya legendaria también la adaptación para comic hecha por el genial Richard Corben.

“La más gráfica de todas las historias que circulaban sobre el lugar era una que relataba la dramática epopeya de las ratas -un insaciable ejército de obscenas alimañas que había surgido en tropel del interior del castillo tres meses después de la tragedia que lo condenó al más absoluto abandono-, una cenceña, nauseabunda y famélica soldadesca que había barrido todo a su paso, devorando aves, gatos, perros, cerdos, ovejas y hasta dos desventurados seres humanos antes de ver acallado su furor.”

- Las Ratas del Cementerio, de Henry Kuttner, Un tenebroso cementerio, ratas, ratas y más ratas, junto a un profanador ambicioso, son los ingredientes de este otro inolvidable clásico del género.

“En cuanto a estos roedores, ciertamente, Masson les tenía aversión y respeto. Sabía el peligro que acechaba en sus dientes afilados y brillantes. Pero no comprendía el horror que los viejos sentían por las casas vacías, infestadas de ratas. Había oído rumores sobre ciertas criaturas horribles que moraban en las profundidades de la tierra y tenían poder sobre las ratas, a las que agrupaban en ejércitos disciplinados. Según decían los ancianos, las ratas servían de mensajeras entre este mundo y las cavernas que se abrían en las entrañas de la tierra, muy por debajo de Salem. Y aún se decía que algunos cuerpos habían sido robados de las sepulturas con el fin de celebrar festines subterráneos y nocturnos. El mito del flautista de Hamelin era una leyenda que ocultaba, en forma de alegoría, un horror blasfemo; y según ellos, los negros abismos habían parido abortos infernales que jamás salieron a la luz del día.”

- El Ultimo Turno, de Stephen King, ominosas ratas pululando en los sótanos de una vieja tejeduría, pero sabrá Dios que horrores y abominaciones moran aún mas abajo?, lo invitamos a averiguarlo en este King clásico.

“Uno de ellos se inclinó sobre el anillo de hierro y tiró. Al principio Hall pensó que no cedería, pero después se zafó con un chasquido extraño, crujiente. El otro hombre metió los dedos debajo del borde de la tapa para ayudar a levantarla, y en seguida los retiró con un grito. Sus manos se habían convertido en un hervidero de enormes escarabajos ciegos. El hombre que aferraba el anillo volcó la escotilla hacia atrás con un gruñido convulsivo y la dejó caer. La cara inferior estaba ennegrecida por una fangosidad desconocida, que Hall nunca había visto antes. Los escarabajos se desplomaron entre las tinieblas de abajo y corrieron por el suelo, donde fueron triturados bajo los pies. Warwick apuntó hacia abajo con su linterna. Una destartalada escalera de tablas conducía hacia las piedras negras del subsuelo. No se veía ni una rata.”

- El Pozo y El Péndulo, de Edgar Allan Poe, cuales son los límites de la crueldad humana?, se pregunta un pobre hombre atormentado por la Santa Inquisición, sin embargo en medio de la desesperación suprema las ratas podrían convertirse en un aliado inesperado, en este inmortal Poe clásico. Igualmente clásica e imprescindible es la adaptación hecha para la revista Creepy por Rich Margopoulus con dibujos de José Ortiz.

“Hacía varias horas que cerca del caballete sobre el que me hallaba acostado se encontraba un número incalculable de ratas. Eran tumultuosas, atrevidas, voraces. Fijaban en mí sus ojos rojos, como si no esperasen más que mi inmovilidad para hacerme presa. «¿A qué clase de alimento —pensé— se habrán acostumbrado en este pozo?.”

- El Entierro de Las Ratas, de Bram Stoker, la curiosidad por conocer el “lado feo” de la ciudad de París lleva a un despistado burgués a internarse en los dominios de las ratas, la basura, la inmundicia y la escoria humana, será posible el retorno de este imprudente viaje de pesadilla?, lo invito a conocer el estremecedor desenlace de este Stoker no tan conocido.

“Ahora estaba sentado en el centro de la baja choza con la mujer a mi izquierda y el hombre a mi derecha, los dos un poco frente a mí. El lugar estaba lleno de todo tipo de curiosos objetos de madera, y de muchas otras cosas que hubiera deseado que estuviesen muy lejos. En una esquina había un montón de trapos que parecían moverse por la cantidad de bichos que contenían y, en la otra, un montón de huesos cuyo olor estremecía un poco. De tanto en tanto, al mirar aquellos montones, podía ver los relucientes ojos de algunas de las ratas que infestaban el lugar. Aquellos asquerosos objetos eran ya bastante malos, pero lo que tenía peor aspecto todavía era una vieja hacha de carnicero con un mango de hierro manchado con coágulos de sangre apoyada contra la pared a la derecha.”

- El Flautista de Hamelin, Versión de los Hermanos Grimm, de niño no podía evitar sentirme atraído por este clásico infantil, no exento de cierto y sutil toque macabro como ya lo ha apuntado Henry Kuttner, en el cual un misterioso personaje de capa y sombrero aparece para librar al pueblo de un mal ancestral, sin embargo, ante la ingratitud del pueblo, la cura será peor que la enfermedad.

“¿Y saben lo que pasaba? Pues que de todas las casas empezaron a salir ratas. Salían a torrentes. Lo mismo las ratas grandes que los ratones chiquitos; igual los roedores flacuchos que los gordinflones. Padres, madres, tías y primos ratoniles, con sus tiesas colas y sus punzantes bigotes. Familias enteras de tales bichos se lanzaron en pos del flautista, sin reparar en charcos ni hoyos.”

- La Rata, de J. Rubio Aracil, de lo mejor dentro de la excelente Biblioteca Universal de Misterio y Terror de ediciones UVE, cuenta la historia de una rata de laboratorio que se venga de la humanidad incubando un letal cáncer vivo en su interior.

- La Heredera, de Concha Hombría, también dentro de lo mejor de la excelente Biblioteca Universal de Misterio y Terror de ediciones UVE, cuenta la historia de una familia que lleva sobre su linaje una extraña enfermedad mental (¿maldición?) que les confiere una bizarra relación con las ratas y alimañas.

- La Cena, de Antonio Galvez Ronceros, historia Peruana, la leí de niño en el compilatorio denominado Cuentos Peruanos 2, pero forma parte de la colección de cuentos denominada Los Ermitaños, nos cuenta la historia de una resignada familia de sirvientes que se ve obligada a enfrentarse a las temibles ratas del desván para vengarse de su abusivo patrón a través de servirle un alucinante banquete.
Bon Apetit!.

¿Porqué Falló Predators?

2010-09-25T10:08:00.000-07:00

Cuando hablamos de Depredador, estamos hablando de una de las mas grandes películas de acción y suspenso que marcó los 80s, y de manera personal una de mis favoritas de esa prodigiosa década, es por esto que se generó en mi mucha expectativa cuando escuche acerca de una secuela que según sus productores sería una digna continuación a semejante clásico de culto.

Mas aún, mi expectativa creció cuando me entere que se encontraba Robert Rodrigues a cargo de la producción, a quien considero uno de los directores mas interesantes y creativos de la actualidad, y que el equipo de trabajo se encontraba conformado por un entusiasta grupo de fanáticos de la película original que se habían trazado el objetivo de hacer una película de fans para fans.

Sin embargo, pese a todo ello, la cinta en líneas generales no colmo mis expectativas, es decir, definitivamente no la podemos comparar con los bodrios de “Alien vs Predator” destrozados por W. S. Anderson, pero en general la película no brilló como yo esperaba.

Este es el resumen de mi punto de vista al respecto:

- ¿Quienes son los verdaderos depredadores?, ¿los mercenarios, los guerilleros, la criatura alienígena?, ¿puede un depredador convertirse en presa?, fueron algunas de las interesantes premisas de la primera cinta; ¿podrá alguien hacer frente a estas sanguinarias bestias?, me preguntaba en el cine al observar al escuadrón de recios mercenarios liderados por Dutch masacrar al campamento de guerrilleros, al ver a Jesse Ventura aniquilar sin compasión a sus oponentes con su "paralizadora" sin tener "tiempo para sangrar", en una orgía de sangre, plomo, humo y vísceras, con cuerpos despedazados, mutilados o quemados sin compasión alguna, teniendo como corolario el inmisericorde ajusticiamiento del líder del campamento en aquella brutal escena del helicóptero, Hey Robert!, el grupo de mercenarios de Brody parece un grupo de Boy Scouts!, y eso me lleva a lo siguiente:

- En algún lugar leí que Rodrigues declaró que la elección de Brody se debía a que la producción concluyó que era imposible competir con el Action Hero por antonomasia, Arnold, por lo que decidieron ir en otro sentido, buscando como nuevo gancho el hecho de transformar a un actor dramático en un Action Hero, Wrong way!, de hecho me parece que el larguirucho Brody dio lo mejor que pudo de sí, pero en general en el grupo de actores se hecho mucho de falta la testosterona y músculo con actitud que destilaban los imponentes Arnold, Jesse Ventura, Sonny Landhan y Carl Weathers, verdaderos mastodontes y "Hard Asses" con actitud, una buena alternativa hubiera sido quizá colocar en el rol principal a Scott Atkins (el letal Boyka de Undisputed II y III) y/o Michael Jai White (The dark Night, Blood and Bone y Black Dinamyte), estoy convencido que hubieran dado la talla.

- Los actores no lograron establecer ningún vínculo emocional con el espectador, sus muertes me parecieron sosas, a diferencia de la original en la que cada baja en el equipo significaba un doloroso hincón para el espectador, teniendo como clímax el valiente final del indio Billy.

- Sencillamente no puedes liquidar a Danny "Machete" Trejo en la primera media hora de Película.

- Casting erróneo en muchos sentidos: El papel de la Braga era para Michelle Rodrigues indiscutiblemente (a quien se le ocurrió meter a la Braga allí?), el papel de Hanzo era definitivamente para Mark Dacascos y el papel del psicópata Stans era indudablemente para Steve “Garland Greene” Buscemi.

- La parte y el personaje de "Morfeo" Fishburne me aburrió sobremanera y me pareció que ralentizó una película que trataba de lograr un ritmo bastante ágil.

- ¡Que desperdicio el duelo entre el samurai y el depredador!, una escena con mucho potencial fue coreografiada sin nervio, de manera muy apresurada, se perdió una gran oportunidad de ver un duelo estilo "Samurai Fugitivo" (Lone Wolf) Vs Depredador.

- Asimismo se desperdició la interacción o "Teaming Up" que pudo haber con las otras especies llevadas al coto de caza, en lugar de la lucha de castas entre depredadores, de hecho la otra raza alienígena que aparece brevemente es mostrada como una raza torpe, desarmada y estúpidamente Berzerker.

- Rodrigues informó que iba a presentar 3 clases distintas de depredadores, sin embargo se diluyeron al mostrarlos sin personalidad, de hecho el abuso de tomas demasiado oscuras no ayudaba a percibir los detalles y diferencias, lo cual normalmente yo interpreto como una manera de solapar errores o carencias en el diseño.

- Creo que ya era tiempo de ensayar una pelea cuerpo a cuerpo con el depredador, vamos Oleg Taktarov!, tu tenías suficiente escuela para ello, recuerda si no aquella estupenda escena de "Dog Soldiers" en la que "Spoon" ensaya un desesperado boxeo contra un enorme licántropo, por lo menos antes de copiar la ya trillada inmolación estilo la sargento "Vasquez" de Aliens.

- Etc, etc.

Finalmente, hubo algunas cosas que si me gustaron:

- Las mascotas de los depredadores (halcón y perro de caza).
- El campamento depredador.
- El cañón láser repotenciado del depredador jefe.

Ojalá el siguiente intento sea mucho mejor, creo que somos varios los que esperamos una mas que digna secuela del clásico original, por lo pronto me guardo esperando el estreno de "Machete".

Kick Ass, el Superhéroe Friki

2010-08-20T09:04:00.000-07:00

Kick Ass, el héroe sin superpoderes, es una de aquellas películas con las cuales me he divertido mucho últimamente; acida, irreverente, caricaturescamente hiperviolenta y cargada de un humor negro sin concesiones, me trajo a la mente agradables recuerdos de películas que para mi han sido todo un deleite como lo fueron Kill Bill, Watchmen e incluso Ichi The Killer.

Y es que además la película me sorprendió justo en un momento cercano a haber sufrido un cobarde asalto a mano armada, delante de otras personas, serenazgo y vigilantes de la cuadra incluidos, y la verdad, me sentí identificado mucho con las motivaciones de nuestro héroe geek cuando manifiesta que su deseo de transformarse en superhéroe se debe a que esta harto de los abusos, la delincuencia y de que la gente se quede mirando a las victimas, estupefacta y sin mover un dedo, cuando estas son violentadas a vista y paciencia de todos, por lo que no se imaginan como disfrute cuando los "bad dudes" reciben lo suyo durante toda la película en "a very fucking bloody way".

Hey Punks, it´s bloodbath time.

Y es que siempre he tenido un especial gusto por la películas de vigilantes, donde Paul Kersey (el gran Charles Bronson) de la saga del Vengador Anonimo (Death Wish) ha sido siempre mi personaje favorito dentro de esta casta de atormentados personajes que se dedican a combatir la escoria y lacra social a su particular manera.

La cinta cuenta con varias actuaciones destacables, sin embargo quien brilla de manera especial en la película es el personaje de "Hit Girl", quien con su dulce apariencia de nínfula púber (con reminiscencias a la adorable Mathilda / Natalie Portman de la formidable "El Profesional" de Luc Besson), interpreta a uno de los vigilantes mas despiadados que se han visto en la pantalla grande; definitivamente Rorschach estaría orgullosa de ti nena.

Las escenas de acción, motivadas principalmente por el incombustible deseo de venganza de sus protagonistas, los cuales inician una sangrienta cruzada contra el crimen organizado, son frenéticas, trepidantes y ostentan una factura superior a cualquier película "sería" de acción que haya visto últimamente.

Además, hay muchas referencias interesantes en la cinta, en ella se cita explícitamente por ejemplo referencias tan disímiles como a Jason Bourne, Wolverine, Batman y Robin, South Park, John Woo, Spiderman, Final Fight, Sin City, Lost, American Beauty, entre otras, la musicalización es excelente e incluye un homenaje a la inolvidable banda sonora Spaghetti Western de Ennio Morricone, incluso Tony Montana es evocado con su famosa frase "Say hello to my little friend", sin mencionar los estupendos encuadres de cámara estilo shooter de video juego.

Asimismo el comic book hecho a mano en el cual "Big Daddy" plasma su historia de venganza me pareció soberbio, así como magistral aquella coreografía en la cual El Daddy masacra a los gangsters en un destartalado y sórdido almacén, en una escena tan hiperkinética que me hizo estremecerme del gusto. Similar impresión me causó también el temerario rescate de "Hit Girl" guiado por su mentor en completa oscuridad.

Y la verdad no pare de reírme durante la película, y no me refiero a los típicos gags producto de la obvia torpeza de los nerds protagonistas, me refiero a sus delirantes momentos de humor negro, entre las cuales podría destacar:

- La aparatosa muerte del niño retrasado que se lanza al vacío con un traje de superhéroe.

- "Hit Girl", es una niña de 11 años que usa un lenguaje escandalosamente obsceno y tiene un comportamiento patológicamente violento, y gusta de tomarle el pelo a “Kick Ass” diciéndole que el símbolo para invocarla se parece al de Batman pero con la forma de una verga gigante, de hecho la frase favorita de esta "Hard Candy" antes de entrar en acción es "The show is over, motherfuckers".

- La muerte de la madre de “Kick Ass” de un fulminante aneurisma ante la parsimoniosa, aburrida y patética mirada del resto de su disfuncional familia.

- "Big Daddy" entrenando a su hija de unos 9 años cubierta con un chaleco antibalas, disparándole consecutivamente en el pecho, para acostumbrarla a no tenerle miedo al impacto de las balas.

- En un mismo encuadre, "Kick Ass" retorciéndose amaneradamente de miedo, mientras "Big Daddy" se retuerce de insoportable dolor mientras es quemado vivo a su lado.

- El asesinato de un despistado adolescente friki que tiene la mala fortuna de suplantar a "kick Ass", a manos del crime lord D'amico (como siempre efectivo Mark Strong) que antes de liquidarlo de un absurdamente cruel balazo en la nuca le grita "I'll give you a motherfùckin' high five".

Y muchas otras mas.

Grotesco sentido del humor?, si pues, Kick Ass no es para todos los gustos, y ha sido criticada duramente por su explicita violencia (especialmente perpetrada por una niña de 11 años), a pesar de que el trailer cinematográfico la esta promocionando como si fuera una película mas de parodia de superhéroes siguiendo la formula de "Supercool".

Probablemente más de uno se lleve una sorpresa al verla. Lo que es yo, me gustaría revisar el comic para adultos en el cual se dice esta basado y esperaré con expectación la secuela que ya se ha anunciado para el 2012.

Los Infortunios de la Virtud

2010-06-28T21:45:00.000-07:00

Hace poco, estuve conversando con un amigo de la infancia quien me contaba visiblemente decepcionado su experiencia con los cursos de maestría en administración que estaba llevando, expresándose de la siguiente manera:

“Te cuento que he perdido completamente la motivación por seguir estudiando los cursos que estoy llevando en la maestría, puesto que han resultado ser nada mas que un conjunto de falacias sin aplicación práctica, pues todas esas patrañas sobre liderazgo, motivación, integridad, negociación, ganar/ganar, capital humano, coaching, mentoring y demás, se desmoronan como un castillo de naipes ante el ejemplo que representa mi actual gerente de área”

Mi área esta dirigida por una persona que es toda una antítesis de lo que te enseñan, pues esta regida por un tipo déspota, soberbio, altanero, avaro, rencoroso, egoísta, malicioso y grosero, que trata a todo su personal con la punta del zapato, como si fueran productos desechables”

“Muy por el contrario a lo que nos enseñan en la facultad, el resultado de su éxito se ha basado en el oportunismo mas artero, en seguir los axiomas de Maquiavelo, en pisotear a los demás para escalar, para luego rodearse de una corte de lameculos y comechados que lo secundan en todo y que legitimizan un clima laboral completamente malsano e irrespirable”

“Incluso en lo personal es un individuo moralmente despreciable, la peor de todos sus lameculos es su secretaria, una alcahueta que es la persona mas incompetente que conozco, con quien ventila y pavonea con todo desparpajo de macho alfa su infidelidad ante los demás en la oficina”

“Lo mas incomprensible, es que por sabe Dios que oscuras, infames y retorcidas malas artes, es bien visto por todos sus superiores e incluso por gente de otras áreas, a cuyos ojos es considerado todo un referente y ejemplo de excelencia profesional”

“Yo no me considero una persona incompetente, irresponsable o mal intencionada, sino todo lo contrario, sin embargo este no es el único caso que conozco, pues lamentablemente toda mi vida profesional ha estado marcada por tener que soportar este tipo de tribulaciones, la verdad que estoy tentado de ir a la universidad para renunciar y pedir que me devuelvan el dinero argumentando lo que tristemente te he descrito …”

“No sigas”, le respondí sonriendo maliciosamente, “yo se quien puede responder a todas tus interrogantes y cuestionamientos, pues me has hecho recordar a la desgraciada Justine”, le dije cogiendo un voluminoso tomo de mi biblioteca y depositándolo en sus manos, “lee por favor Justine y los Infortunios de la Virtud del Marques de Sade y conversemos dentro de una semana …”

Ahhhhhhhhhh, Donatien Alphonse Francois, El Marques de Sade, el Divino Marques como le llamaban sus seguidores y acólitos, es uno de los personajes mas interesantes y polémicos de la historia, libertino hasta los huesos, sin embargo poseedor de una prodigiosa mente filosófica y de una demoledora prosa, encarnará por siempre la imagen de los placeres violentos, del exceso, del escándalo y de la rebeldía mas recalcitante.

Fue uno de los críticos mas ácidos de la sociedad, lanzándose con temeridad de kamikaze contra casi todas las instituciones de su época, revolucionario en potencia, incrédulo ante los poderes establecidos, cargo furiosamente contra la iglesia, la monarquía y contra la nobleza mas conservadora, terminó pasando sus últimos días en un limbo entre la lucidez y la locura encarcelado en la Bastilla escribiendo sus últimos textos con su propia sangre y excrementos sobre trozos de papel higiénico antes de morir.

Yo he tenido la suerte de leer tres de sus obras mas célebres en el momento oportuno, y recalco que agradezco mucho que fueran en el momento oportuno, pues su prosa es tan subversiva, sus maneras tan descarnadas y sus sofismas tan convincentes, que fácilmente podrían ocasionarle deformaciones mentales a desprevenidos y jóvenes lectores, tanto así que su obra ha sido por muchos años temida y prohibida al ser considerada ya desde su época “un atentado a la moral publica en general y a todos los estamentos sociales y gubernamentales del país y del mundo entero”.

Especialmente “Las 20 Jornadas de Sodoma” ha formado parte durante décadas de la famosa lista de textos proscritos por la Iglesia Católica, siendo catalogada de pornográfica, perversa, denigrante, delirante y aberrante, ningún editor se atrevió a publicarla, por lo que tuvo que esperar hasta la segunda mitad del siglo XX para poder salir a la luz.

“Justine y Los Infortunios de la Virtud”, es su primera obra y la primera que leí estando en la universidad, a raíz de que me llamo mucho la atención la revisión que se hizo de un folletín anticlerical y antimonárquico escrito por Sade durante una clase del curso de filosofía en mi facultad, recuerdo que me impresionó mucho la dureza y contundencia de sus palabras, así como su demoledora prosa que con un solo párrafo hacía reflexionar mas que todo un texto completo de cualquier otro autor menos dotado para las letras y la filosofía.

Así pues, como dije, Justine fue su primera obra y la mas “sutil” si es que de alguna manera se la quiere comparar con el resto de su producción mucho mas polarizada y extremista, donde nos describe el punto de vista diametralmente opuesto de dos personas, exponiéndolos, pero jugando aparentemente a no hacer ningún juicio de valor a favor o en contra de ninguno de ellos, y mas bien cargando al lector con la responsabilidad de sacar sus propias conclusiones, mas aún, el ladino marques nos hace un guiño burlón hacia el final de la novela cuando inclina levemente la balanza hacia el camino que le conocemos opuesto.

La novela cuenta la historia de dos bellas hermanas, que a muy corta edad caen en la orfandad: Justine, la primera de ellas, era una jovencita dulce, ingenua, tierna, sensible, candorosa, soñadora y de buen corazón, con inclinaciones hacia la virtud; Julieta, muy por el contrario era una jovencita despierta, astuta, aventada, liviana, de temperamento práctico y con inclinaciones hacia lo fácil, de esta manera, al tener caracteres y visiones completamente distintas de la vida, ambas hermanas se separan irremediablemente contando tan solo con 12 y 14 años de edad, sin embargo volverán a encontrarse muchos años después …

Así pues, luego de 15 años, Julieta pasa de una situación precaria y casi desesperada a ser una de las mujeres mas ricas y poderosas de Paris, llegando a convertirse en la condesa de Lorsange, poseedora de numerosos títulos nobiliarios, de cuantiosas sumas de dinero, de bellísimas joyas, de varias casas en el campo y la ciudad, y llegando a ser amante del señor de Corville, consejero de estado y hombre de alta reputación en el gobierno, que se hallaba en vísperas de ocupar un alto cargo ministerial; sin embargo sabemos que la condesa de Lorsange es una de esas sacerdotisas de Venus que debe su fortuna a un rostro encantador, a una conducta desenfrenada, licenciosa y libertina, y a un estilo de vida lleno de numerosos delitos e iniquidades que le han permitido recorrer el largo camino desde pobre pero encantadora prostituta, hasta seductora y calculadora cortesana que sabe utilizar hábilmente sus encantos para embaucar amantes, para luego robarles, chantajearlos, extorsionarlos y hasta asesinarlos para finalmente terminar heredando sus posesiones.

Por otro lado, en el mismo lapso de tiempo, Justine, aferrada siempre a la virtud, a hacer el bien y mantener a ultranza su pureza y castidad, creyente acérrima de que la providencia sabrá premiarla por su buen comportamiento, pasa por una serie de calamidades que la arrastran a un espiral cada vez mas desgraciado, pasando de esta manera por las manos de un libertino que intenta pervertirla siendo tan solo una niña, de un usurero que se aprovecha de su inocencia implicándola en un robo, de un médico que a nombre de la ciencia realiza macabros experimentos con desprevenidas jovencitas, de una banda de bandidos que casi la somete a una violación grupal en un desolado bosque, de un marques libertino, sodomita y matricida, de unos monjes cuyo templo es una tapadera para esclavizar sexualmente a bellas jovencitas, de un malhechor que la brutaliza peor que a un animal de carga, etc, siendo verdaderamente inconcebible todo el catálogo de perversidades que tiene que soportar la bella Justine en su infructuosa y esquiva búsqueda de la virtud.

Y es que el marques de Sade demuestra su oficio en aquello que inmortalizó su nombre, pues hace recorrer a su desgraciada protagonista a través de un increíble Tour de Force en el que los maltratos mentales y el sadismo psicológico son tan o quizá mas desgarradores que las pruebas físicas a las que se ve sometida la desdichada jovencita, quien es reiteradamente golpeada, violada, sodomizada y hasta marcada con hierro candente como un animal, pero lo peor de todo es que todas esas vejaciones son siempre acompañadas de disertaciones y diatribas por parte de los agresores, que parecen empecinados en embadurnar su joven mente con sofismas hábilmente planteados por el marques a través de estos depravados personajes, verdaderos filósofos del mal.

Solo a manera de ejemplo, seamos testigos de uno de estos momentos, al inicio de la novela, donde siendo tan solo una niña de unos 12 años de edad, Justine cae en manos del señor Dubourg, un viejo libertino que intenta corromperla a pesar de su corta edad:

“Los trabajos que puede hacer en una casa una niña como vos, Justina, son poco útiles. No tenéis la edad ni el aspecto que os permitan colocaros como queráis; en las casas para nada se desea emplear niñas, pero, si tuvieras un poco menos de esa ridícula decencia, podríais encontrar un buen destino en la casa de cualquier libertino. Debéis tender a eso; esa virtud de la que hacéis gala no sirve para nada en este mundo, y haríais mejor en no alardear de ella, pues así no obtendréis ni siquiera un vaso de agua”.

“Oh Señor, es que no hay compasión ni sentimientos honestos en el corazón de los hombres?”

“Muy poco hija mía, muy poco … se ha perdido ya la manía de hacer favores gratuitos. Quizá uno pueda sentirse orgulloso de ser caritativo, pero esa satisfacción que da el orgullo es tan quimérica y se disipa tan pronto, que se necesitan placeres mas concretos, y por ejemplo en el caso de una niña como vos, preferimos obtener los placeres mas libertinos como premio al dinero que se adelanta, antes que enorgullecernos de haber dado esta limosna”

"Que crueldad señor, que dureza. Acaso pensáis que el cielo no os va a castigar por ello?”

“Entérate pequeña aprendiz, que el cielo es la cosa del mundo que menos nos interesa. Pero dejemos esa ilusoria idea vuestra y ocupémonos de lo que nos interesa. Os pondré a servir a mi gobernanta y todas las mañanas delante de mi, tanto ella como mi criado os someterán a unas pruebas cuyo espectáculo despertara mis adormecidos sentidos, como no lo consigue la mas voluptuosa de las mujeres en el mas enamorado de los hombres …”

Fue el Marques de Sade alguna especie de monstruo?, o fue quizá un denodado critico que lanzó sus temibles dardos envenenados hacia las contradicciones del sistema y hacia la hipocresía reinante en la sociedad?, …, es bastante interesante el texto de Simone de Beauvoir, quien curiosamente pinta al maques como un revolucionario de lo positivo cuyo gesto de primera fila ha sido según él, el introducirse al fondo de la cloaca para extraer la mierda tal cual como es, sin disimulo alguno:

“En la soledad de los calabozos, Sade tuvo también su noche ética, parecida a la noche intelectual de Descartes. No logró el surgimiento de su evidencia, pero por lo menos cuestionó todas las respuestas demasiado fáciles. Si es posible superar la soledad de los individuos es a condición de no conocerla. En el caso contrario, la promesa de dicha y de justicia envuelve las peores amenazas. Sade ha vivido hasta las heces el momento del egoísmo, de la injusticia, de la desdicha y clama por la verdad. Lo que constituye el valor supremo de su testimonio es que nos inquieta, pues nos obliga a plantearnos el problema esencial, que bajo otras apariencias obsesiona a nuestro tiempo: las verdaderas relaciones del ser humano con el ser humano”

Solo para Adultos: Relaciones Extrañas

2010-06-20T15:11:00.000-07:00

El sexo ha sido uno de los más grandes tabúes desde el inicio de los tiempos, de hecho hasta no hace muchas décadas atrás cualquier cosa que se desviara del sexo conyugal, en posición misionero y con fines reproductivos, era considerado socialmente reprobable.

En el mundo occidental, ha sido esencialmente la iglesia católica aquella que ha planteado esta pauta, reprobando conductas denominadas sexualmente inmorales, así pues en la biblia, Corintios es bastante claro al respecto: "Huyan de la inmoralidad sexual. Todos los demás pecados que una persona comete quedan fuera de su cuerpo; pero el que comete inmoralidades sexuales peca contra su propio cuerpo." (Corintios 6:18).

Por ejemplo ya desde el génesis se condena la masturbación a través de la historia del desafortunado Onán que fue castigado por Dios con la muerte por este pecado (aunque esto es un error de interpretación pues en realidad en la historia de Onán se hace referencia al Coitus Interruptus como método de contracepción, pues cada vez que Onán tenía relaciones con su cuñada, para evitar el embarazo se retiraba antes de terminar y eyaculaba sobre la tierra), “¿Acaso imaginaba Onán que es aprobada cualquier relación sexual excepto para la procreación?” (Jovinian 1:19).

Sin embargo la historia más emblemática en la biblia es aquella que narra la draconiana condena y destrucción de Sodoma y Gomorra calcinadas con lluvia de fuego y azufre, debido a que, según estos textos, estas ciudades se habían convertido en un antro de perversión de prostitutas y mercaderes del sexo, de homosexuales, sodomitas e incestuosos que incluso tenían el descaro de ufanarse de sus pecados.

Todo esto no evitó que a lo largo de la historia, impenitentes libertinos hicieran de las suyas, como por ejemplo Mesalina y sus desmedidas orgías palaciegas, el Marques de Sade y sus escandalosas aventuras sexuales (su novela más infame, “Las 120 Jornadas de Sodoma” narra de manera descarnada sus mas extremas fantasías), Von Sacher Masoch y sus punitivos encuentros masoquistas con su “Venus de las Pieles”, Casanova y sus obsesión por poseer a todas las mujeres del planeta (se acostó con cientos de mujeres y se dice que una vez se ufano de haber conocido carnalmente doce veces a una misma mujer en un mismo día), etc.

Lamentablemente la suma de todos estos prejuicios y excesos ayudó a empañar en cierta manera la sexualidad humana, dándole por mucho tiempo una dimensión execrable y pecaminosa, hasta que esta pudo de alguna manera ser redimida por investigadores y sexólogos modernos como Kinsey con la controversial publicación de sus obras “Comportamiento sexual del hombre” (1948) y “Comportamiento sexual de la mujer” (1953) (hay una interesante película con Liam Neeson al respecto), los esposos Marters & Johnson con su “Estudio de la Respuesta Sexual Humana” (1966) fruto de la filmación, observación y estudio de 10,000 actos sexuales de parejas, y la doctora Shere Hite que busco reivindicar el papel sexual de la mujer a través de su no menos controvertido “Informe Hite sobre la sexualidad femenina” (1976).

Otro punto de inflexión en la historia moderna significó el estreno de la película “Garganta Profunda” (1972) que saco del oscurantismo practicas sexuales casi proscritas como el sexo oral, así como inició la era mainstream o de aceptación masiva del cine porno, cambiando en general la mentalidad de la gente al respecto, hasta tal punto que actualmente este representa mas o menos del 5% de la producción de videos a nivel mundial.

Luego de todos estos sucesos, que ayudaron a comprender a la sociedad de mejor manera la sexualidad humana, se dejó por ejemplo de utilizar el término peyorativo “Perversión” para todo aquello que se desviase del sexo “normal”, y se acuño en su lugar el término “Parafilia”, de tal manera que en 1992 la escritora Brenda Love publicó su “Enciclopedia de prácticas sexuales normales e insólitas” documentando mas de 750 prácticas distintas, cubriendo a detalle como ella dice, prácticas tan insólitas como el piercing y la automutilación erótica, la necrofilia, la coprofilia, la hipoxifilia (asfixia autoerótica), el spanking, el bondage, el furtling (masturbación con fotos u objetos de otra persona), autofelaciones, el felching, hasta practicas tan extremas como el fisting, los grapados genitales (que incluye clavarse el pene a una tabla) o la meatotomía (penetración por la uretra con el dedo o el pene) y un largo etcétera, documentando todo incluso con descriptivas imágenes, logrando de alguna manera que lo extraño ya no lo sea tanto.

Por otro lado en 1999 se estreno la primera película mainstream (en salas comerciales) con escenas de sexo “Hardcore”, me refiero a la película francesa “Baise Moi”, dirigida por la astuta Virginie Despentes, quien de alguna manera logró el estreno de su cinta en salas comerciales, argumentando que las escenas de sexo explícito podrían ser validas dentro de una película si es que son claves en el contexto y desarrollo de la historia que se esta relatando, de esta manera trató audazmente de cambiar el paradigma cinematográfico y con ello la mentalidad de la gente, consiguiendo que la prensa empezase a especular sobre futuros galanes y divas que para poder ser parte de esta nueva hornada de estrellas de cine deberían demostrar no solo sus habilidades actorales sino también amatorias ante las cámaras, imaginando fusiones del tipo Pitt/Sifreddi o Kidman/Jameson.

Actualmente en pleno siglos XXI, no es un secreto que todo lo descrito por Brenda Love en su compendio puede ser hallado de alguna manera a través del Internet, es así que por ejemplo la frase de Corintios me trae por oposición el recuerdo del video de la estremecedora crónica denominada “Sick: The Life & Death of Bob Flanagan, Supermasochist” (1997), de Robert Flanagan, un desafortunado hombre que nació con una horrible enfermedad congénita denominada fibrosis quística, que lo confinaba a una corta vida en continuo dolor, sin embargo se le ocurrió casarse con una dominatriz y desafiar a la naturaleza castigando su cuerpo de todas la maneras imaginables, creando todo un espectáculo con ribetes morbosamente artísticos, …, después de todo esto, que podría ser concebido como extraño en la actualidad?, …, pero dejemos esto para la última parte.

Con el devenir del tiempo, también la tecnología ha puesto su cuota en lo relativo al avance de la sexualidad, en una línea que personalmente no me resulta muy atractiva, pues creo yo que “La Carne es Bella” como diría David Cronenberg, sin embargo en este sentido la tecnología avanza hacia:

- Un sexo virtual que pretende reemplazar al sexo real, se habla ya de “experiencias multisensoriales de sexo virtual” (como aquella escena de la película “Demolition Man” en la que Stallone y la Bullock pretenden tener sexo conectándose sensorialmente a través de cascos), cuya tendencia busca llegar a poder fabricar “Orgasmatrones”, es decir aparatos que estimulen el cerebro para recrear experiencias sexuales sin tener que utilizar nuestros órganos habilitados para ellos.

- Artilugios, ingenios mecánicos, “Teledildonics” o máquinas sexuales (existe ya extensa pornografía en la red sobre estas enormes y complicadas maquinas de follar que parecen salidas de la mente de Shinya Tsukamoto), que algún día desembocaran en la fabricación de replicantes o androides sexuales como los replicantes Nexus que representaban Darril Hanah y Sean Young en la mítica Blade Runner, o como el replicante de placer que podía modificar el largo y ancho de su miembro a voluntad representado por Jude Law en la película IA.

Actualmente, una combinación peculiar de ambas características es el juego “Virtually Jenna” de la empresa XStream 3D Multimedia, a través del cual la persona puede practicar sexo realista y penetrar a una réplica de latex de la estrella porno Jenna Jameson, conectado con una amplia gama de sensores y aparatos que la empresa afirma, le permitirán al usuario incrementar la sensación de un real mete y saca con la diva porno.

Otro fenómeno que esta generando controversia en la red es el “Second Life”, en la cual cada usuario dispone de un “Avatar” con el que puede interactuar con el resto, dándole la oportunidad al usuario de una “segunda vida” virtual en la que puede ser cualquier cosa que desee, incluyendo cambiarse de sexo, ser un híbrido humano/animal o fantasear con cualquier otra fisonomía concebible, esta idea llevada a replicantes físicos se muestra en la película “Identidad Substituta” en la cual Bruce Willis es un detective que tiene que ingresar en carne y hueso a un mundo poblado por replicantes manipulados mentalmente por humanos para poder detener una ola de crímenes que intenta sabotear dicha tecnología, es de recordar aquella escena en la cual una despampanante rubia resulta ser el avatar de un tipo con obesidad crónica.

Pero vayamos mas hacia el ¿límite?, tratando de responder ahora la pregunta de que podría ser considerada una relación extraña en la actualidad, pues si bien es cierto también hace no muchas décadas el sexo interracial era y en algunos lugares sigue siendo considerado un prejuicio o un tabú (ya ni que mencionar que la homosexualidad aún genera anticuerpos o que la zoofilia o bestialismo crea reacciones revulsivas), se imaginan lo que significaría considerar el sexo con alienígenas o extraterrestres?, suena afiebrado, pero esa fue la propuesta que nos plantearon algunos autores “visionarios” de la ciencia ficción de la mano del aclamado y galardonado Phillip José Farmer con sus controversiales novelas “Los Amantes” (The Lovers”, 1953) y “Relaciones Extrañas” (“Strange Relations”, 1960).

Personalmente recuerdo yo algunos guiños a esto a lo largo de mi experiencia personal en series y películas, por ejemplo la formidable serie de anime “Cobra” mostraba ya atisbos de relaciones sexuales interplanetarias, al mostrarnos voluptuosas prostitutas espaciales en cantinas con reminiscencias al Mos Eisley de Star Wars, la película “Total Recall” con Schwarzenneger nos muestra una prostituta mutante con 3 pechos, la serie “Alien Nation” detalla algunos avatares de la prostitución alienígena en la tierra, la serie “V Invasión Extraterrestre” nos muestra a Elizabeth, la primera híbrida humana-extraterrestre que nos hace pensar en un alucinante coito humano-reptiloide, en “Alien 3” la heroína Ripley tiene ayuntamiento carnal con los temibles alienígenas fruto del cual nace un hibrido bastante repulsivo, la serie animada “Futurama” nos muestra una cíclope extraterrestre bastante sexy, solo por citar algunos ejemplos que me vienen a la mente.

También los japoneses y sus famosos Hentai han sido expertos en mostrarnos alucinados ayuntamientos carnales, en los cuales adorables jovencitas son brutalmente violadas por engendros demoniacos, vampiros y todo tipo de aberraciones lovecraftianas, como por ejemplo en las series de culto “Urotsukidoji”, “Bible Black” o “Blood Shadow”, un poco herederas de los mitos de incubos y sucubos aparecidos durante la edad media para tratar de reprimir la sexualidad femenina, mito que en el cine actual ha permitido producir dos estupendas y recomendables películas como lo son “El Incubo” y “El Ente”.

Pero volviendo a los escritores de ciencia ficción, recuerdo personalmente haber leído con temprano desconcierto ambas novelas de Farmer, de hecho el fue uno de los que rompió el paradigma de que “el sexo no tenía lugar en la ciencia ficción”; de esta manera en “Los Amantes”, nos muestra una relación amorosa entre un humano y una alienígena que es proscrita y perseguida por la inefable máxima autoridad del planeta denominada el Iglestado (unión de la iglesia y el estado); en “Relaciones Extrañas”, nos muestra 5 historias de relaciones entre un humano y seres alienígenas, donde por ejemplo en una de ellas un humano de manera casual penetra caminando en la gigantesca vagina de una colosal criatura ayudándola a reproducirse.

Robert Heinlein ha sido otro provocador autor que he podido leer, a través de sus famosos viajeros del tiempo y sus cambiantes identidades sexuales, por ejemplo en su novela “Suficiente Tiempo para el Amor” un viajero del tiempo viaja al pasado y logra tener relaciones con su madre (como una especie de versión incestuosa de “Volver al Futuro” de Zemeckis); en “Ventana al Verano” otro viajero del tiempo se enamora de una niña y se empecina en combinar viajes hacia adelante y atrás en el tiempo para coincidir con la edad adulta de la niña; y en “Todos Ustedes Zombies” su mas alucinada creación al respecto, un viajero del tiempo utiliza la tecnología del futuro para regresar al pasado y poder ser su propio padre o su propia madre.

Recuerdo también la novela “Mundos Aparte” de Joe Haldeman donde se describen las relaciones matrimoniales como grupos o “clusters” de amantes que iban creciendo como racimos mediante la incorporación de nuevos miembros autorizados por el grupo, de tal manera que cada persona dentro del “cluster” podía pasar meses con alguno de los miembros, para luego, cuando aparecía el tedio, rotar con el resto, también recuerdo haber leído la novela “Venus Mas X” de Theodore Sturgeon, con su polémico futuro poblado con hermafroditas y hombres preñados.

Lamentablemente no he podido leer la literatura al respecto de corte un poco mas feminista, realizada por notables escritoras como Ursula Le Guin, Joana Russ o Alice Bradley, que nos hablan de futuros con alucinadas guerras de los sexos, matriarcados de civilizaciones amazónicas, humanos rotando de sexo en cambiantes ciclos reproductivos y mentruales, planetas habitados solamente por mujeres, etc, solo he podido leer “La Mujer del Guerrero” de Johanna Lindsey que nos cuenta la historia de una pareja conformada por un personaje concebido en un mundo de espada y hechicería y una mujer concebida en un mundo cyberpunk.

Pero la referencia mas interesante y completa, pero a la vez también mas hardcore y explícita, que incluye sofisticados detalles emocionales y sexuales, la he encontrado en la novela “La Estación de la Calle Perdido” de China Mieville, notable y galardonada novela en la cual sus principales protagonistas son un humano y una Khepri, es decir una alienígena con voluptuoso cuerpo de mujer y cabeza de insecto, pareja que lleva una relación de convivencia basada en una fuerte conexión mental “beyond the flesh”, también en aquel alucinado mundo llamado “Nueva Crobuzon”, que se compone de una caótica mezcla y sincretismo de razas extraterrestres tan disímiles entre si, existe la prostitución inter-especies que es magistralmente descrita por el autor; como muestra incluyo solo algunos párrafos claves que paso a reproducir:

“David avanzo lentamente por la hedionda alfombra y se aproximo a la primera puerta. Por misericordia estaba cerrada, pero la hoja de madera no lograba contener los ruidos: gritos apagados, intermitentes; el crujido del látigo que se estiraba; un siseo, una voz cargada de odio.”

“David giro la cabeza y se encontró mirando la puerta opuesta. Alcanzó a vislumbrar la figura desnuda sobre la cama. La chica, de no más de quince años, le devolvió la mirada. Se incorporo sobre las cuatro extremidades … sus brazos y piernas eran hirsutos y terminaban en garras … patas de perro.”

“Los ojos de David se clavaron en los de ella con un horror hipnótico, lascivo, al pasar de largo; la chica salto al suelo con un torpe movimiento canino, girándose chambona como una cuadrúpeda sin practica. Lo miro esperanzada por encima del hombro, mostrándole el ano y la vagina.”

“David quedó boquiabierto y sus ojos se vidriaron.”

“Allí era donde se avergonzaba de si mismo, en aquel antro de putas rehechas. La ciudad estaba llena de prostitutas rehechas, por supuesto. A menudo era la única estrategia viable para que aquellos seres se salvaran de la inanición. Pero allí, en los barrios bajos, los pecados de satisfacían de la forma más sofisticada.”

“Casi todas las fulanas rehechas habían sido castigadas por crímenes variados: su reconstrucción no solía ser mas que un extraño obstáculo para su trabajo sexual, lo que disminuía su precio. Aquel distrito, sin embargo, era para los especialistas, para el consumidor entendido. Allí las putas eran rehechas especialmente para la profesión. Había cuerpos caros reconstruidos en formas adecuadas para los delicados gourmets de la carne pervertida. Había niños vendidos por sus padres, mujeres y hombres forzados por las deudas a venderse a los escultores de carne, a los reconstructores ilegales.”

“El tiempo se estiro enfermizo en aquel corredor infinito, como la melaza rancia. En cada puerta, en cada parada a lo largo del camino, David no podía evitar echar un vistazo al interior. Deseaba apartarse pero sus ojos no se lo permitían.”

“Era como un jardín de pesadillas. Cada sala contenía una flor carnal única, un capullo de tortura.”

“Paso frente a cuerpos desnudos cubiertos de pechos como los pesos de las balanzas, monstruosos torsos de cangrejo con núbiles piernas femeninas en ambos extremos, una mujer que lo observaba con ojos inteligentes sobre una segunda vulva, su boca era una raja vertical con húmedos labios, un eco carnal de su otra vagina entre sus piernas abiertas. Dos muchachos pequeños que observaban atónitos sus falos descomunales. Una hermafrodita con múltiples manos …”.

Horror en Amityville - Realidad o Ficción?

2010-05-23T21:44:00.000-07:00

Fue un frío invierno a mediados de los 80s cuando llegó a mis manos uno de los libros que hasta la fecha sigue siendo uno de mis favoritos, me refiero a “Horror en Amityville” de Jay Anson, el cual narra la espeluznante experiencia que vivió la desafortunada familia Lutz en una casa embrujada en las afueras de Nueva York; a pesar de que en esa época impresionó mi mente de infante causándome algunas pesadillas, también me dejo lleno de numerosas e incómodas interrogantes que siguen latentes hasta la actualidad, sobre todo debido a que el libro indicaba de manera inquietante que la historia estaba basada en hechos reales.

Las historias sobre casas embrujadas, habitadas por tenebrosos moradores por que no son de este mundo, son ya un clásico en la literatura y el cine de terror, con muchos referentes en el género que yo recuerde como por ejemplo La leyenda de la Casa Infernal (The Legend of Hell House, Richard Matheson, 1972) con película de John Hough (1973), El Resplandor (The Shining, Stephen King, 1977) con película de Stanley Kubrik (1980), Aquella Casa al Lado del Cementerio de Lucio Fulci (1981) o Poltergeist de Spielberg y Tobbe Hooper (1982) por citar algunos; sin embargo a pesar de todo ello, de manera muy personal para mi la casa de Amityville sigue siendo la madre de todas las casas embrujadas.

Desde que leí la novela de Jay Anson, que narra a manera de crónica detallada cada uno de los 28 días de macabra experiencia “in crescendo” hasta que la familia Lutz abandona a duras penas y totalmente aterrorizada la casa antes de su primer mes de estadía, he buscado siempre información adicional sobre este singular caso en fuentes tan disímiles como libros, revistas, Internet o hasta en series de televisión (recuerdo vivamente cuando el caso fue revisado por la estupenda serie “Misterios Sin Resolver” Hosteada por Robert Stack), donde llegué a enterarme inclusive acerca del rumor que circulo una época por Internet acerca de que uno de los miembros de la familia había soltado la lengua contando que todo había sido un fraude para poder sacar a la familia de apuros económicos.

Es por eso que fue grande mi entusiasmo cuando hace poco, casi 20 años después del primer encuentro, paseando por la sección de libros de una conocida librería Limeña, me llamo fuertemente la atención un libro de tapa negra en la que resaltaba la inconfundible fachada de la casa del 112 de Ocean Avenue bajo sangrantes letras rojas con el título de “Aquella Maldita Casa de Amityville” (homenaje a Lucio Fulci?) escrita por Carlos Cala; mi entusiasmo creció mucho mas al tomar conciencia de que dado que no era una reedición de la novela de Jay Anson, podría traer mas luz sobre la historia; y así fue, sobre todo sobre la primera parte de los acontecimientos relacionados a la familia DeFeo.

Según el libro de Carlos Cala, Ronald DeFeo, un joven de 24 años con notorios problemas de comportamiento, asesinó a escopetazos luego de drogar durante la cena, a toda su familia compuesta por sus padres, dos hermanos y dos hermanas, la fatídica noche del 13 de noviembre de 1974, pero justamente aquí, nada más empezar, es donde se destapa mi primera interrogante: como fue posible que un joven con notorios problemas de comportamiento, que había recibido anteriormente ayuda psicológica especializada, tuviese el consentimiento de sus padres para conservar en casa una vasta colección de armas de fuego con numerosos cartuchos de munición?, bueno, esta sería la primera de una serie de interrogantes que se irán abriendo al continuar con la lectura.

El libro nos cuenta de manera interesante a manera de crónica policiaca los detalles del caso Defeo (cuenta que incluso se llegó a hacer un paralelismo en su momento con el caso de la familia Clutter, célebre por haber sido cubierto por Truman Capote en su novela “A Sangre Fría” en un intento de dilucidar que podría llevar a una persona a cometer semejantes atrocidades, peor aún sin motivo aparente), incluso nos detalla los entretelones del atribulado juicio, sin embargo los móviles del crimen nunca fueron completamente esclarecidos, la versión final de la policía fue que el joven lo hizo para cobrar el seguro y la herencia a pesar de que al final tratando de alegar demencia el joven declaró que fue una voz en su cabeza quien le había ordenado que cometiera los crímenes.

Sumergirse en ambos libros es toda una experiencia perturbadora, pero al final uno se enfrenta de manera ineludible contra dos sencillas opciones: o abrir nuestra mente a la posibilidad de que existen en nuestro mundo fuerzas y fenómenos aún más allá de nuestra comprensión, ya sean de origen parapsicológico, demoníaco o alienígena (me viene también a la mente la perturbadora película “Encuentros del Cuarto Tipo”, “The Fourth Kind”, 2009), o simplemente pensar que todo ha sido un fraude hábilmente elaborado.

Sin embargo barajar la posibilidad de que todo haya sido un fraude nos traerá rápidamente interrogantes sobre los motivos y móviles, el más obvio como se ha mencionado ya anteriormente es que todo haya sido una artimaña de la familia Lutz para poder salir de sus evidentes apuros económicos y del escritor Jay Anson y sus editores de beneficiarse con una historia que fácilmente atraería el morbo de la opinión pública, ensayemos pues una explicación en este sentido:

Ronald DeFeo es un joven inadaptado que es la oveja negra dentro de una “familia perfecta” que constantemente lo presiona para que sea algo que el no puede ser, de esta manera su resentimiento crece día a día, hasta que las malas juntas, las drogas y en general las malas influencias lo llevan a albergar un alucinado y macabro plan para deshacerse de su familia, cobrar el dinero del seguro y la herencia para poder iniciar una nueva vida lejos en compañía de su novia, de esta manera urde un plan en el que incrimina inclusive a un notorio mafioso local dentro de una oscura historia de intrigas, drogas, venganzas y vendetta.

Sin embargo como era de esperarse sus coartadas no son lo suficientemente sólidas para superar el exhaustivo escrutinio policial y poco a poco se van desmoronando hasta que finalmente acorralado se ve forzado a reconocer los crímenes, sin embargo durante el juicio, asesorado por un hábil abogado, intenta atenuar la pena simulando demencia, mencionando en el juicio que fue una voz en su mente la que le ordenó cometer los crímenes, lo cual no evita que el desenlace final sea la imposición de 6 cadenas perpetuas por asesinato en segundo grado.

A continuación, estos macabros incidentes dejan el terreno fértil para que un avispado escritor y sus editores piensen la manera de sacar partido a la situación, de esta manera contactan con una familia con problemas económicos proponiéndoles montar todo un espectáculo mediático que les permitiría escribir un libro e incluso quien sabe, hasta filmar una película, con todos los millonarios beneficios y regalías incluidas.

Según el libro de Carlos Cala, George Lutz nunca ha negado haber cobrado dinero por esta historia. Los Lutz recibieron 410,000 dólares por su trabajo de asesoramiento en la publicación del libro de investigación de Jay Anson y en el rodaje de la primera película sobre la casa de Amityville, asimismo en el año 2002 George Lutz recibió 300,000 dólares por una entrevista. De hecho el libro de Jay Anson vendió rápidamente luego de su publicación más de seis millones de copias y los Lutz figuran en el copyright, al menos en la versión del libro que yo tengo.

Fraudes de esta naturaleza han ocurrido incluso en mi país, el más recordado es el de los altos de “La Casa Matusita” en los 80s, en aquella época donde al frente de este piso se encontraba la embajada de Estados Unidos en el cruce de la Av. España con la Av. Wilson, en un claro intento de apelar a la superstición popular para proteger a la embajada de eventuales ataques en aquella época en la que el terrorismo estaba asolando el Perú y donde los atentados y coches bomba estaban a la orden del día.

Otra explicación posible, que incluso ha sido bastante utilizada en Cartoons infantiles sobre fantasmas, es aquella que habla de que todo el fraude tiene como objetivo alejar a los curiosos de un lugar con ubicación estratégica, ya sea para el contrabando y/o narcotráfico (recordemos que la casa tiene libre acceso de entrada y salida al río Amityville, no les trae esto a la mente el asunto de drogas y al Ganster Louis Fallini mencionado por Ronald DeFeo en su declaración inicial?) o de algún botín o tesoro oculto en la propiedad (se habla mucho de que los DeFeo era una familia sumamente acaudalada y que parte de su fortuna se hallaría escondida en el interior de la casa).

Por otro lado la historia tiene a mi parecer algunos puntos débiles que reforzarían la idea de fraude, por ejemplo, las interrupciones e inestabilidad de la línea de comunicaciones suena a intervención telefónica, los desperfectos en el vehículo del padre Mancuso suena a sabotaje deliberado, y la aparición de un personaje de carne y hueso que se acerca a darles la bienvenida presentándose como un misterioso vecino, así como las llamadas telefónicas con voces humanas amenazando a los sacerdotes, suenan a un claro intento de intimidación, todo esto sin mencionar que el asunto puede haber sido fraguado incluso como una cortina de humo como a las que nos tienen acostumbrados los gobiernos de nuestro país que sacaron hasta una “Virgen que Llora” para desviar a la opinión pública de incómodos asuntos de estado.

También me asombra mucho que no se haya investigado a profundidad algunos de los elementos que me parecen claves en la historia desde el punto de vista del ocultismo, al ser considerados por los parapsicólogos como los posibles portales de entrada de las entidades a la casa, me refiero al cuartito rojo en el sótano o al pozo también cercano a él, que representa el cuartito rojo en toda la maraña de acontecimientos?, esta es una pregunta que me he hecho a menudo y por donde yo empezaría la investigación, es quizá como indique anteriormente, el portal de entrada a otro plano? (Ha-ha-ha no se porque siempre me recordó a los tele-transportadores del videojuego “Doom”), era el macabro altar de algún oscuro y arcano ritual no apto para los ojos de los mortales?, o simplemente era el matadero de animales en el cual Ronnie Defeo ejercitaba ya su incipiente sadismo?.

Como sea, la historia juega a introducir otro elemento bastante cliché dentro del género: el hecho de que la casa haya sido construida sobre algún lugar impío, pues Carlos Cala nos cuenta que la investigación de George Lutz lo lleva a descubrir que el terreno sobre el cual se levantó la vivienda fue habitado por los indios Shinnecocks antes del siglo XVII, quienes lo utilizaron como una especie de sanatorio de enfermos y dementes, sin embargo realmente no curaban sus dolencias sino que simplemente los dejaban morir. Posteriormente llegó a Amityville un colono desterrado de Salem, acusado de practicar ritos demoníacos, este colono se llamaba John Ketchum y de quien se afirma había sido enterrado al morir en el terreno cercano al río Amityville; la propiedad no podría tener un pasado mas turbio y truculento que este siniestro coctel de magia ancestral indígena mezclada con brujería satánica, actualmente se habrá contrastado esta información con verdaderas fuentes reales?.

En fin, existen muchos otros detalles inquietantes a investigar, otro que me viene a la mente es la obsesión de George de levantarse a revisar todas las noches la caseta de botes, Jay Anson nos cuenta que George pensaba que allí podría estar enterrado el tesoro de los DeFeo, o quizá alguna evidencia que los espíritus de los muertos desean que salga a la luz para ayudar de determinar la verdad de los crímenes, sería interesante que los investigadores revisaran detenidamente esa parte de la casa, quiza …

Otro asunto que refuerza la idea de fraude es el hecho de que la casa haya sido habitada posteriormente por otras familias que no han experimentado molestia alguna, Carlos Cala nos informa que el ciento doce de Ocean Avenue fue adquirida en 1977 por la familia Cromarty, mas tarde por los O’neil en 1987 y finalmente por los actuales inquilinos que la compraron en 1997, donde todos ellos han evitado siempre hacer referencias a la historia contada por los Lutz y las vivencias que esta familia aseguro haber vivido en aquel lugar.

Porque atacarían entidades desconocidas solamente a una familia en particular?, esto desacreditaría totalmente la historia?, bueno, el libro nos indica que los Lutz se dedicaban a la meditación trascendental, dejando de esta manera entrever que por este motivo serían mas susceptibles al igual que los médiums a contactos con seres de ultratumba.

Sobre la situación actual de Ronald Defeo, Carlos Cala nos cuenta que actualmente se encuentra recluido cumpliendo condena de cadena perpetua en la prisión de alta seguridad de Green Haven, en Stormville, Nueva York; DeFeo ha intentado desde la cárcel cerrar varios negocios para vender los derechos sobre la historia real de lo que ocurrió la noche de los asesinatos, desgraciadamente para él, las leyes de Nueva York impiden a los asesinos condenados utilizar sus crímenes para sacar beneficios económicos; en septiembre del 2005 DeFeo volvió a enfrentarse al consejo de la prisión tratando de obtener tercer grado y poder abandonar la prisión pero los miembros del tribunal le denegaron la medida de gracia, se llevará finalmente todos sus secretos a la tumba?.

He de reconocer que es más sencillo buscar puntos débiles y explicaciones racionales, pues es mas incómodo abrir nuestra mente a la existencia de fuerzas mas allá de nuestro entendimiento, sin embargo la historia tiene también muchos puntos sólidos que se dice han sido cruzados por los múltiples testigos que existen, de hecho ambos libros están llenos de detalladas referencias sobre los macabros acontecimientos que se sucedieron, donde inclusive Jay Anson cierra el texto con un interesante capitulo final dedicado a conclusiones que intentan explicar de alguna manera los fenómenos presenciados por la familia Lutz:

“El frío glacial sentido por George y otros es un síndrome reiteradamente declarado por visitantes de casas encantadas, que dicen haber sentido un “punto frío” o una “frialdad penetrante”. Los ocultistas sostienen que un ente incorpóreo puede absorber energía térmica y calor corporal para adquirir la fuerza necesaria para hacerse visible y mover objetos”.

“Se dice a menudo que los animales manifiestan inquietud e incluso terror en los medios hechizados. Así le ocurrió a Harry, el perro de la familia, por no hablar de los seres humanos que visitaban la casa por primera vez: la tía Kathy, el chico de unos vecinos y otros”.

“La visión momentánea de George de lo que mas tarde identificaría como la cara de Ronnie DeFeo, el hecho de que se despertase reiteradamente a la misma hora en que DeFeo cometió sus crímenes (3:15 AM), y los sueños de Kathy sobre unos amores ilícitos, corresponden a un fenómeno denominado Retrocognición, en el que un lugar emocionalmente cargado parece que puede transmitir imágenes de su pasado a visitantes ulteriores”.

“Los daños causados a las puertas, ventanas y barandilla, el movimiento y la posible telecinesia del león de cerámica, el olor nauseabundo en el sótano y en la casa parroquial son elementos familiares para los lectores de la voluminosa literatura existente sobre los Poltergeist o “Duendes Ruidosos”, cuyo comportamiento ha sido estudiado por investigadores profesionales. La Banda Militar es también característica del Poltergeist del que se dice que produce a veces ruidos estruendosos”.

“Pero según señalaba el padre Nicola en un libro anterior, el Poltergeist actúa a veces como primera manifestación de un ente que busca, en definitiva, la posesión diabólica. El crucifijo invertido en el ropero de Kathy, la invasión de moscas y el olor a excrementos humanos, son marcas características de la intervención demoníaca”.

Aquí ingresamos a un terreno más complicado, pues lo mas inquietante para mi son los signos de intervención demoníaca, debido a que si los aceptáramos como válidos estaríamos también insinuando por antagonismo la existencia de potencias del bien representadas por ejemplo por los crucifijos, agua bendita e incluso la presencia misma del padre Mancuso, lo cual nos llevaría definitivamente a una discusión teológica.

Pues creo yo que fenómenos como la telekinesis, la clarividencia, la telepatía e incluso hasta el control mental, son más fáciles de asimilar por nuestra mente racional al relacionarlos con las posibilidades aún por descubrir acerca del cerebro humano, incluso algunas historias de fantasmas podrían explicarse como “residuos” o “fotografías” de alguna especie de energía aún desconocida, pero si entramos al terreno de las posesiones, exorcismos y demonios, bueno, mis escalofríos no hacen mas que empezar, es por eso que esta es para mí la parte mas tenebrosa de la historia sobre lo cual Jay Anson concluye al respecto:

“La casa de los Lutz parece haber albergado, al menos, tres clases de entes diferentes. Francine, la Medium, percibió al menos dos fantasmas ordinarios, es decir, espíritus de seres humanos, ligados a la tierra, que por alguna razón, permanecen sujetos a un lugar determinado mucho tiempos después de su muerte física y que generalmente solo desean que les dejen disfrutar en paz el sitio al que se acostumbraron mientras estuvieron vivos. La mujer cuyo contacto y perfume fueron percibidos por Kathy, pudo haber sido una antigua moradora de la casa …”. Se cree que este era el “fantasma bueno” de la casa, sin embargo estos pasajes de la novela no se porque me recordaron siempre a la película “El Ente”, supongo por el estrecho contacto físico que la entidad establecía con Kathy.

“De manera parecida, el niño mencionado independientemente por Missy y por la cuñada de Kathy, pudo ser también un espíritu ligado a la tierra que tal vez no se había dado cuenta de que estaba muerto”. Inevitable acordarse de Mr. Night Shyamalan no?.

“En cambio, la figura encapuchada y el cerdo Jodie parecen representar una clase de seres completamente distinta. Los demonólogos ortodoxos creen que los ángeles caídos pueden manifestarse a voluntad como animales o como figuras humanas terroríficas; por consiguiente estas dos apariciones pueden haber sido una y la misma. Hubiesen sido o no sacrificados algunos cerdos en el cuartito secreto del sótano, lo cierto es que Jodie hablo con Missy y que por tanto no era un simple fantasma animal. Y el ente que se quemo la cara en la pared de la chimenea y se irguió en el descansillo aquella ultima mañana pudo haber tomado simplemente una forma menos espantosa para hablar telepáticamente con la niña”.

“Parece lógico pensar que este ente, junto con las voces que ordenaron partir al padre Mancuso e interrumpir su improvisado exorcismo, hubiesen sido invitados allí en el curso de ceremonias ocultistas realizadas en el sótano o en el primitivo emplazamiento de la casa. Una vez afincados, habrían resistido naturalmente cualquier intento de desalojarles, y con mayor vigor del que habría desplegado corrientemente cualquier fantasma”.

Amityville: realidad o ficción?, especulación o embuste?, supongo que queda a la interpretación de cada uno, definitivamente es un tema con muchas controversias y si usted esta interesado le recomiendo los estupendos libros de Jay Anson “El Horror Vuelve a Amityville” (The Amityville Horror, 1974) y de Carlos Cala “Aquella Casa Maldita en Amityville” (2006), sin embargo no les recomiendo mucho la película realizada en el año 1979, debido a que la considero sin ritmo en comparación con los libros, bastante alejada del original trata de cambiar la historia imitando clichés del otras historias exitosas como El Resplandor o Poltegeist, con algunas actuaciones decentes como la de Rod Steiger y James Brolin, pero con caracterizaciones aburridas y cansinas como la de Margot Kidder (Quien será recordada por siempre como la novia de Superman) y de los niños del reparto, quienes se dedican a recitar pasajes del guión de manera mecánica e inexpresiva; igualmente fallido me parece el intento del remake realizado en el año 2005 que creo ya no vale la pena comentar.

Tambien recomiendo los siguientes enlaces de YouTube donde pueden apreciar interesantes reportajes reales sobre el tema y más importante aún, donde se puede apreciar imágenes de los verdaderos protagonistas de los hechos:

http://www.youtube.com/watch?v=zsIE9wrkYFU

“The Real Amityville History” es un excelente documental que esta serializado en 6 partes y que recomiendo ver, aprovechen los Close Captions y cuidado con las pesadillas.

http://www.youtube.com/watch?v=mXE9BlxAljQ

http://www.youtube.com/watch?v=Jj87jLBQVAY&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=UTXO8cNo6cA&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=H2yec5OE9w8&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=4Fr7uXzBS5c&feature=related

http://www.youtube.com/watch?v=UQCwjmjb98M&feature=related

En la siguiente dirección esta un pequeño video sobre el informe de la investigación a la casa que se hizo en 1976 y donde se dice que se logró captar imágenes del niño fantasma que al verlas me pusieron los pelos de punta, …, fucking creepy.

http://www.youtube.com/watch?v=wk79cV4sHKQ

Finalmente cito a Carlos Cala al final de su libro: “a pesar de tanta muerte, hoy 2010, la historia de Amityville sigue tan viva como siempre”.

“Que quereis?, preguntó George, que pasa en vuestra habitación?”.
“Hay un monstruo, gritó Danny, no tiene cara”.
“Quiso agarrarnos, dijo Chris, pero echamos a correr, vamos papa, levántate!”.
“Con un tremendo esfuerzo de voluntad, consiguió al fin levantar su cuerpo del colchón.
Y lo hizo tan súbitamente que choco con Danny y Chris, después corrió hacia la puerta y miro escaleras arriba.
En el último peldaño se erguía una figura gigantesca vestida de blanco.
Y aquel ser le señalaba con el dedo …”

“El hombre sabio sabe que no sabe … y el hombre prudente respeta lo que escapa a su dominio”.

Creatividad & Talento Vs Hollywood

2009-12-26T13:52:00.000-08:00

Por todos es bastante conocido que no solo es la crisis económica y financiera la que azota Hollywood en estos tiempos difíciles, si no más bien una crisis de creatividad e ideas que ha derivado en que la industria cinematográfica se estanque en un marasmo de producciones plagadas de insulsos efectos especiales, de secuelas y continuaciones que repiten la misma gastada formula hasta el agotamiento, y peor aún, de deshonrosos remakes que en la mayoría de los casos terminan desgraciando a sus originales; afortunadamente la globalización del mundo, la descentralización y libre accesibilidad a la tecnología, así como el Internet y la Web 2.0 han propiciado a que pueda destaparse el talento oculto donde quiera que este se encuentre, originando de esta manera interesantes fenómenos que están cuestionando los paradigmas del cine actual: me estoy refiriendo a Actividad Paranormal y Ataque de Pánico.

Actividad Paranormal (Paranormal Activity) es todo un fenómeno de taquilla mundial cuyo más cercano precedente es el Proyecto de La Bruja de Blair; realizado por Oren Peli, un israelí dedicado anteriormente a la creación de videojuegos, es una cinta que costando tan solo 10,000 dólares, ha recaudado hasta la fecha la exorbitante suma de 107 millones de dólares solo en USA, con un inusitado éxito que es un hecho aún mas fascinante que cualquier cosa que la película nos pueda mostrar.

Y es que en realidad Actividad Paranormal es una modesta pero efectiva cinta de horror, con un argumento bastante sencillo pero inteligentemente planteado conjuga múltiples elementos del genero como lo son el miedo a la oscuridad y a lo desconocido, los fantasmas y apariciones de ultratumba, la posesión demoníaca, el espiritismo y la ouija: Katie y Micah son una joven pareja que empieza a ver perturbada sus noches por extraños ruidos en su domicilio, Micah, pragmático e incrédulo ante cualquier tipo de manifestación sobrenatural decide instalar una cámara de video en su cuarto para de esta manera poder filmar todo cuanto suceda mientras estén durmiendo y de esta manera demostrarle a su nerviosa esposa que es su imaginación la que les esta jugando una mala pasada.

Si bien es cierto la primera mitad de la película es un poquito pesada, pues se nos presenta a través de los ojos de la cámara la vida cotidiana de la pareja, la tensión emocional va subiendo de tono paulatinamente hasta que la instalación de la cámara al interior del dormitorio de la pareja marca el instante que nos transporta a los momentos mas logrados y escalofriantes de la cinta forzándonos a ser testigos de lo que acontezca en el interior del cuarto en horas de la madrugada, es indescriptible la sensación de desasosiego que se siente cada vez que llega la noche y se nos deja contemplando la imagen digital del cuarto con el lento avance del reloj, recuerdo mis ojos moviéndose febriles y sin parpadear tratando de captar cualquier cosa extraña que pudiera estar manifestándose ante el lente de la cámara.

Ataque de pánico, por otro lado, es un fenómeno igual de admirable, pues con un exiguo presupuesto de 300 dólares que ni siquiera el tío Jess Franco podría manejar, y en escasos cuatro minutos de duración, teniendo como inspiración a Cloverfield, el video nos muestra la total aniquilación de la ciudad de Montevideo a manos de una invasión alienígena en sobrecogedoras escenas que me impresionaron por su notable factura técnica y que me hicieron cuestionar millonarias superproducciones de la talla de La Guerra de Los Mundos de Spielberg, 2012 de Emmerich o Avatar de Cameron.

Y es que toda la producción de este espectacular corto destila talento, desde el alucinante comienzo en el cual un niño que juega con sus robots de juguete cerca al río ve interrumpido su juego por un inusitado desfile de gigantescos robots que se movilizan tierra adentro desde el interior del Río de la Plata mientras el cielo se puebla de miríadas de naves extraterrestres, hasta la estremecedora visión de los imponentes colosos pisoteando la ciudad y abriendo fuego a discreción para destruir sin misericordia cuanta estructura humana se les cruce por delante mientras la gente huye despavorida por las calles.

Es inevitable quedarse sin aliento al contemplar la desesperada e inútil resistencia de la fuerza aérea y ser testigos del estremecedor desenlace en el cual nos damos cuenta de que la ciudad esta condenada al exterminio cuando los robots revelan ser piezas de algo mucho mas devastador y siniestro …; a pesar de que ya son varias veces que he podido apreciar el video aún me sigue cautivando su interesante propuesta visual.

El uruguayo Federico Alvarez, creador del proyecto, nos cuenta en la web su singular historia: el proyecto fue desarrollado durante 6 meses de producción y fue colgado en YouTube un viernes por la tarde; el lunes siguiente por la mañana el correo y líneas telefónicas se encontraban saturadas por mensajes conteniendo varios ofrecimientos de las principales industrias de Hollywood, incluyendo la interesante propuesta de Sam Raimi, creador de la trilogía Evil Dead y director de la trilogía de Spiderman, quien le ofreció 35 millones de dólares con completa autonomía y control sobre la historia para que pueda expandir la idea a una película de metraje estándar.

Pueden apreciar este asombroso video en:
http://www.youtube.com/watch?v=-dadPWhEhVk

Que tienen en común estos dos fenómenos?, pues que ambos son una lección para los grandes estudios de cine, pues que independientemente de su presupuesto, están hechos con mucha pasión, conocimiento y entrega por propios fans del género, pues que denotan mucha imaginación, inventiva y deseos de innovar, pues que buscan generar empatía y conectar con el espectador para luego poderle transmitir sensaciones intensas, de hecho Ataque de pánico, con sus escasos cuatro minutos de duración, me causó mas emociones que las que pudó lograr La Guerra de los Mundos de Spielberg en sus mas de dos horas de metraje.

Definitivamente estos dos proyectos le han dado una soberana bofetada a Hollywood y afortunadamente generan una bocanada de aire fresco a los espectadores ya cansados de millonarias superproducciones que producen bodrios en serie destinados a financiar los costosos estilos de vida de los ricos y famosos de Hollywood, que tratan descaradamente de engancharnos a la fuerza con el culo y tetas de Megan Fox o con vampiros metrosexuales, gileros y ligones.

Finalmente, ya que estamos hablando de creatividad pura, me gustaría comentar también el éxito que esta teniendo en la red el curioso juego peruano Crazy Combi, pues son ya miles de usuarios que lo juegan en el Facebook y de hecho se habla de una próxima versión 3D a jugarse en línea.

Es de resaltar pues, esta interesante propuesta que utiliza uno de los mas infames íconos del Perú, de hecho no exagero si digo que después del terrorismo, es la peor lacra que ha azotado y azota aún nuestro país, estoy hablando de La Killer Combi Peruana, fruto de la malévola conjunción de factores tales como el deplorable estado de las calles limeñas, el paupérrimo estado del parque automotor limeño, con unidades vehiculares que no pasan revisiones técnicas hace decenas de años y que literalmente se caen a pedazos, que son conducidas en la mayoría de los casos por personas casi analfabetas que no tienen ningún conocimiento de las leyes de transito, muchas veces siendo menores de edad que han obtenido su licencia de conducir por medios fraudulentos, sin mencionar que muchas veces lo hacen en completo estado etílico, que transportan a sus pasajeros como si fueran sardinas o ganado, sometiéndolos a innumerables insultos y faltas de respeto, de hecho conozco personas que sienten verdadero terror de subirse a uno de estos ataúdes rodantes y no conozco a nadie que no haya vivido en carne propia la tragedia de algún amigo o pariente fallecido o lisiado de por vida a causa de estos desalmados al volante.

En un principio pensé que el juego iba a ser una especie de rabiosa fusión entre Grand Theft Auto y Twisted Metal, en el cual te dedicases a maltratar a los pobres pasajeros, machacar el resto de vehículos en la carretera o despedazar a los pobres transeúntes, sin embargo su propuesta apuesta mas por la parodia soft y en realidad se trata de una carrera de autos al estilo de clásicos como Top Gear, en la que tienes que llegar a la meta en el menor tiempo posible a punta de adelantar imprudentemente a cuanto auto se te cruce en el camino e incluso saltando encima de ellos estilo Mach 5, es decir, casi, casi como la realidad misma.

Por otro lado existen numerosos e inolvidables elementos de humor negro como el hecho de que tu vehículo viaja siempre atiborrado de pasajeros, a los cuales podemos observar oscilar de un lado a otro en el interior del vehículo, aterrorizados ante cada imprudencia temeraria que realices en la carretera, asimismo nos acompaña la insufrible banda sonora típica de una combi: chicha, cumbia y demás derivados, así como las ya celebres frases de los inefables cobradores tales como “Al fondo hay sitio”, “Pisa, pisa”, “Chochera, asencillame pe”, “Habla, vas?”, etc, etc, toda una genialidad este software, alguien se animaría a llevar esto a película de horror?, Tiburón?, Jason Voorhees?, El Dr. Lecter?, nada que ver, La Killer Comby es de lejos el depredador urbano mas voraz y el asesino en serie mas temible que existe.

Pueden ver la hilarante demo en:
http://www.youtube.com/watch?v=j-8H7nJJbgU

Dedico este escrito a mi hermano Tony, asiduo buscador de temas interesantes en la red de redes.

El Máldito - Tres Días Muerto con el Noir Satánico

2009-12-05T20:52:00.000-08:00

Hace poco llego a mis manos una historieta que me sedujo irremediablemente desde su propuesta y argumento: El mundo del hampa esta dominado por familias de mafiosos gobernadas por demonios, de manera que el tráfico de blancas, alcohol y drogas es una tapadera para algo mucho mas siniestro: el tráfico de almas; todo esto teniendo como escenario un universo fascinante que pareciera un alucinado Crossover entre el Noir Hard Boiled de Dashiel Hammet y el Horror Cósmico de H. P. Lovecraft.

Siendo un entusiasta de la Novela Negra, en particular de la obra de dos de sus más grandes exponentes como lo son Dashiel Hammet y Raymond Chandler, así como del Horror Clásico de la mano de H. P. Lovecraft y Edgard Allan Poe, sencillamente la propuesta de “El Maldito, Tres Días Muerto” (The Damned), obra de Cullen Bunn (guión) y Brian Hurtt (dibujo), es irresistible.

El protagonista de esta magnífica historieta es Eddy Morgan, un avispado truhán de poca monta que parece tener un imán para los problemas, lo cual lo lleva a tener numerosos entripados con todas las familias de mafiosos de la ciudad, resultante de esto es que ha perdido su alma a mano de una de ellas a quienes se ve ligado a través de una maldición que no le permite morir, de manera que cada vez que es asesinado, ingresa temporalmente a una especie de limbo o purgatorio, aguardando hasta que alguien toque físicamente su cuerpo, momento en el cual se sucede una especie de intercambio de almas que le permite regresar otra vez de entre los muertos.

No quiero arruinarle la maravillosa experiencia a quienes deseen leer este estupendo comic, por este motivo no mencionaré detalles de su argumento, sin embargo me gustaría comentar un poco sobre sus interesantes protagonistas.
Las principales familias que tienen supremacía en este peculiar universo son cuatro: Los Aligheri (claro homenaje a Dante y su Divina Comedia) gobernada por el demonio Alphonse Aligheri, Los Roarke (podría ser una referencia a la corrupta familia Roarke de Sin City de Frank Miller, a su vez una especie de tributo al gran Mickey Rourke y su Corazón Satánico, quiza su antecedente en cuanto al Noir Satánico) gobernada por el demonio Bruno Roarke, los siniestros y tenebrosos Verlochin, y Danny O’Brien, ex matón de los Aligheri, humano pero con una desmedida ambición que lo lleva a tratar de abrirse paso en un mundo dominado por demonios.

Asimismo, la historia presenta un bizarro triangulo amoroso entre Eddy, Danny y Sophie, la Femme Fatal de la historieta, que es a la vez querida del capo mafioso y amante de nuestro protagonista, con quien mantiene una extraña relación de amor/odio que los lleva a la cama a pesar de que el rostro de Eddy esta cruelmente marcado por las cicatrices y que su cuerpo ostenta todas las mutilaciones y estigmas de “sus muertes”, de manera que son el grotesco testimonio de su condición de cadáver ambulante, esto da pie a algunos hilarantes momentos, uno de mis favoritos es aquel en el que uno de los guardaespaldas de Alphonse los encuentra haciendo el amor y se burla de Eddy diciéndole con sarcasmo que hace falta que una mujer sea una pervertida para poder acostarse con un fenómeno de su tipo.

Realmente me enganche con mas de un personaje, siendo Alphonse Aligheri uno de mis favoritos, imponente y gigantesco demonio de cuernos astados, astuto, despiadado, poseedor de una descomunal fuerza física, me quede helado con las viñetas en la que somos testigos de su monstruoso poder físico puesto a prueba cuando se enfrenta en un estado de frenesí salvaje con toda una pandilla rival que viene a liquidarlo, resultando en una orgía de sangre en la que aniquila a sus rivales atravesándolos con sus cuernos o machacándoles los cráneos con sus formidables puños y de paso estampándolos contra la pared o contra el techo, mientras asimila con su cuerpo metralla de todo calibre; debo especificar que en la historieta los demonios no son inmortales, de hecho no se especifica a donde van a parar luego de su muerte pero los vemos morir tan igual como los humanos.

Otro personaje interesante es Tony, el taimado e irascible guardaespaldas de Alphonse, quien vive en continuo conflicto y rabioso intercambio verbal con Eddy, Tony es humano, por lo que las familias rivales no entienden como los Aligheri han nombrado como guardaespaldas principal a un humano en lugar de un demonio, haciendo continua sorna de este hecho, sin embargo Tony demuestra que tiene lo suyo en una tremenda escena en la que se enfrenta en combate cuerpo a cuerpo contra un gigantesco minotauro miembro de uno de los clanes rivales.

De las familias de demonios, aquella que logró absorber completamente mi atención, fue la siniestra familia Verlochin (a quien Eddy les debe su alma), seres infernales de lúgubre y fantasmal aspecto Lovecraftiano, es imposible ignorarlos cada vez que entran a escena, de hecho en todas las viñetas en las que aparecen, su pesadillesca presencia ocasionará mas de un escalofrío y sobresalto.

Asimismo el limbo a donde va Eddy cada vez que muere compone en si mismo una interesante mini historia y todo un enigma para el lector; el anfitrión de dicho mundo es una grotesca entidad que me recuerda al Gollum del Señor de Los Anillos, la cual se encuentra empeñada en conseguir que Eddy se quede allí permanentemente; me hipnotizó el ambiente onírico pero a la vez fantasmal y tenebroso contra el que tiene que enfrentarse temporalmente Eddy cada vez que muere, pues esta diseñado para que el lector pueda percibir su angustia en cada ocasión que va a parar a sus yermos páramos, sin embargo, …

En resumen estamos ante un magistral universo con muchas posibilidades, en el cual se mueve desesperadamente un protagonista que pareciera una fusión entre Lucca Torelli alias Torpedo y El Agente de la Agencia Continental de Dashiel Hammet, donde pululan villanos fríos y sanguinarios que me hicieron recordar al icónico Slim de “El Secuestro a Miss Blandish”, temerarios y leales guardaespaldas que no tienen nada que envidiarle a los legendarios Lucca Brassi y Rocco Lampone de “El Padrino”, espeluznantes y grotescos demonios de todos los colores y tamaños que harían palidecer de espanto al propio Hell Boy (los hay incluso hasta de 5 metros de altura), abominaciones e híbridos resultado del antinatural acoplamiento carnal entre humanos y demonios, humanos convertidos en aberraciones lovecraftianas fruto de ancestrales maldiciones aplicadas a manera de castigo, violencia hard boiled a raudales con sublimes toques gore, es decir todo un festín para el amante del noir y el horror clásico.

Finalmente, reproduzco el singular texto introductorio que abre la historieta, el cual marca acertadamente desde el inicio el tono de la misma:

“Déjame adivinarlo. Seguro que eres uno de esos tipos que cree que lo sabe todo. Te dedicas a tus trapicheos, te cobras unos cuantos favores inmerecidos y nunca haces promesas a menos que puedas sacar buena tajada. Bueno, pues voy a echarte una mano, voy a contarte un secreto, no el gran secreto, no te vayas a creer, …, lo que voy a decirte no es mas que la punta del iceberg.
Mira, te crees que eres el mas listo entre los listos, …, y a las familias les gustan los tipos como tu. Estas convencido de que conoces todos los trucos habidos y por haber y de que siempre podrás escabullirte de los problemas. Pero lo que no sabes es que estas enfrentándote a los estafadores más viejos que jamás hayan vestido traje de raya diplomática, y que siempre salen ganando en sus negocios. Lo se mejor que nadie. Yo era como tú.
Quizá piensas que si pude hacer unas cuantas jugarretas y vivir para contarlo, tu también podrías tener suerte. No te equivoques, mi situación no es afortunada en absoluto. Si todavía sigo aquí es por una y solo por una sola cosa: A veces, la única persona en la que puedes confiar es en un hombre muerto”.

Una cosa más, no me queda la menor duda de que esto se va directo a la pantalla grande.

Afro Samurai - La venganza Nunca Muere

2009-11-22T10:24:00.000-08:00

Las reglas son simples en el mundo: existen dos cintas, la #1 y la #2, quien posea la #1 es considerado el ser supremo y solamente puede ser desafiado en combate por quien posea la #2, por lo que todo aspirante a ser #1 deberá primero vagar por el mundo hasta encontrar y derrotar a quien posea la #2; con este sencillo argumento se maneja uno de los animes mas sangrientos, descarnados e impresionantes que últimamente he podido apreciar.

La historia empieza cuando Afro, un tímido niño de color, observa asustado el enfrentamiento a muerte entre su padre, un samurai de color que ostenta la cinta # 2, contra Justice, un curtido y peligroso pistolero mutante que posee un tercer brazo con una espada con la que liquida a sus enemigos desprevenidos y que ostenta la cinta #1, el combate es cruento y largo, pero finalmente Afro presencia horrorizado como su padre es brutalmente asesinado por Justice.

Al ver la muerte de su padre, una incandescente semilla de odio se siembra en el corazón del niño, quien a partir de ese momento, se transforma en un ser frío, cuya única razón de existencia será entrenar para hacerse cada día mas fuerte, de manera que algún día pueda conseguir la cinta #2, para luego desafiar al #1 y vengar la muerte de su padre, la venganza es un plato que se come frío dicen los italianos, podrá algo o alguien exorcisar el demonio de la venganza del corazón de Afro?, eso lo veremos …

Debo decirles que estamos ante una verdadera obra maestra que representa una inusual combinación del anime violento con el blaxplotation, es decir ese movimiento cinematográfico de los 70s que tenía a la comunidad afroamericana como eje principal y que representó un boom del cine negro con sus clásicas escenas de acción con música funk de fondo.

Asimismo, Afro tiene toda la apariencia física de Jim Kelly, homenajeando de esta manera al más grande actor artemarcialista de color de la pantalla grande, a quien de seguro podrán recordar por su carismático e hiperkinético personaje en Enter The Dragon, pero definitivamente la cereza del pastel es la voz que le da espíritu y personalidad a nuestro atormentado personaje, interpretada nada mas y nada menos que por el genial actor Samuel L. Jackson, quien sorprende con una para mi desconocida voz cavernosa que le da vida al personaje de Afro, y con su ya consabida voz chirriante y aguda que le da vida al bufonesco acompañante de afro llamado Ninja Ninja, quien se encarga de poner la cuota de humor negro dentro de tanta sangre, muerte y sufrimiento; y por si esto no fuera suficiente, tenemos además la hermosa y atmosférica voz de Lucy Liu acompañando al personaje principal femenino y a Ron Perlman en la siniestra voz de Justice.

Prosiguiendo con la historia, luego de la muerte de su padre, afro vaga desubicado en un mundo extraño y ajeno para el, poblado por mutantes, monstruos, cyborgs y villanos que componen una curiosa combinación del ciberpunk con el samurai oriental clásico; abusos y luchar por apenas sobrevivir son su pan de cada día, hasta que se topa con un maestro, quien se apiada de el y lo acoge como aprendiz bajo su tutela, junto con otros múltiples niños huérfanos que tenía a su cargo.

De esta manera afro empieza a volverse cada día mas fuerte, el demonio de la venganza parece haberse consumido al haber encontrado un nuevo padre y al hallarse muy a gusto con el resto de muchachos, principalmente congeniando con dos de ellos, con el vivaz Jinno y con la adorable Otsuru quien siempre cargaba su inseparable osito de peluche, con quienes llevaba una relación casi de hermanos.

Pero lamentablemente toda la felicidad se derrumba como un castillo de naipes y es borrada de un plumazo el día que Afro se entera que el maestro era quien poseía la cinta #2 y que la mantenía oculta para evitar que la violencia siguiese circulando por el mundo; de esta manera, al ver la cinta #2 todos los demonios en el interior de Afro se desatan nuevamente, por lo que se ve impelido a desafiar a su nuevo padre, ocasionando una masacre en la que este se ve asesinado por sus propias manos, muriendo también la mayoría de sus estudiantes, incluyendo Jinno quien es brutalmente mutilado por Afro cuando trata desesperadamente de hacerlo entrar en razón.

Luego de estos lamentables incidentes, Afro se dirige acompañado de Ninja Ninja, un individuo de color que encuentra en el camino, hacia el monte donde se hallaba el #1, pero en el camino es desafiado por innumerables contrincantes, en increíbles batallas en las que enfrenta a muerte a mercenarios, mutantes, cyborgs, demonios, sectas, samurais, hasta un afro-droid, todo tipo de rivales en alucinantes combates en las que muchas veces se salva por los pelos.

Finalmente en el monte donde se encuentra Justice, Afro se enfrenta finalmente al #1, su deseo de venganza es tan fuerte como el día que vio morir a su padre, el combate es alucinante y cruento, Justice es sumamente astuto y poderoso pero finalmente afro logra derrotarlo, sin embargo apenas tiene tiempo de ceñirse la cinta del #1 e inspeccionar sus sentimientos para liberar sus demonios, cuando aparece Jinno mutilado pero reconstruido como un cyborg con voz metálica y yelmo con cabeza de oso de peluche en un claro homenaje al Vader de Star Wars cogiendo la cinta #2 e inmediatamente desafiándolo, me impresionó mucho la voz cargada de odio con la que Jinno desafía a Afro, ahora los hermanos tendrán que enfrentarse en un combate a muerte …

Increíble anime, visualmente impresionante, técnicamente muy bien trabajado, curiosa fusión del anime con el blaxplotation con banda sonora hip hop, cargado de humor negro, pero sangriento, triste y melancólico, y con un claro mensaje: la violencia engendra mas violencia, una vez empezado, el espiral nunca se detiene.

DeBolsillo y Los 4 Fantásticos - La Unión Hace La Fuerza

2009-11-21T20:36:00.000-08:00

De niño siempre me gustaron los 4 fantásticos por la sencilla razón de que ofrecían el espectáculo de 4 superhéroes en lugar de 1, de hecho para mi era fascinante ver como siempre tenían que combinar sus asombrosas habilidades guiadas por la prodigiosa mente del líder del grupo, Reed Richards, quien siempre urdía algún ingenioso y sofisticado plan para lograr combinarse acertadamente y detener a sus enemigos de turno, entre los cuales destacaba aquel personaje de inquietante armadura de metal, capa verde y voz metálica denominado el Dr. Doom, quien es hasta la fecha mi villano de comic favorito, y que con el tiempo se ha convertido uno de los antagonistas mas poderosos del universo Marvel.

Por eso cuando cierto día que me encontraba curioseando y hojeando libros en una de las librerías Ibero de Lima, no pude evitar sentir una gran alegría al encontrar el Comic de los 4 Fantásticos en formato y edición de libro de bolsillo, en el cual se concentraban 11 números de la serie, donde mi júbilo no solo se manifestaba por el hecho de haber encontrado un producto muy de mi interés, si no porque esto claramente significaba que alguna editorial se había animado a lanzar en español y en formato de libro un material hasta ahora tan subestimado por un gran grupo de lectores.

Por otro lado debo confesar que de niño no he sido muy afecto a coleccionar comics a pesar de que siempre me han gustado, debido básicamente a la frustración que suponía dado mi carácter ansioso, el tener que esperar cierto tiempo para poder leer la continuación de la historieta cuando normalmente estas eran serializadas en varias entregas que uno tenía que estar pendiente de conseguir, con el consabido riesgo de saltearse algún número, es por eso que la idea de tener condensado en un solo volumen suficiente material como para poder entretenerme de corrido un buen tiempo, para mi personalmente representa un gran valor agregado.

Por eso celebro mucho que para beneplácito de todos los seguidores de los comics, la editorial Mondadori se haya aliado con el grupo Panini y con la Marvel para poder lanzar en este formato a través de su edición DeBolsillo, múltiples joyas de la historieta entre las que no solo se encuentran Los 4 Fantásticos, si no también Spiderman, El Increíble Hulk y Iron Man entre otros, las cuales fueron acertadamente lanzadas en sincronía con las últimas películas de Marvel hechas en Hollywood.

En particular el tomo de los 4 fantásticos incluye los números 24-34 del volumen 3 de la serie y justamente involucra una de las sagas mas intrigantes, innovadoras y audaces del universo Marvel, aquella en la que el Dr. Doom se convierte en el líder de los 4 fantásticos y por si esto no fuera poco, contrae nupcias con Sue Storm, nada mas y nada menos que la esposa de su odiado archienemigo Reed Richards, con inusitada luna de miel en los castillos de Latveria.

La historia empieza cuando los 4 fantásticos se encuentran lidiando contra anomalías espacio-temporales que amenazan con destruir el mundo y sembrar el caos en el universo, de hecho fruto de esas anomalías y venidos de otras realidades paralelas se encuentran integrados al equipo de los 4F el hijo alternativo de Sue y Reed (tan poderoso que es capaz de crear mundos y realidades alternativas) y nada mas y nada menos que la hija alternativa de Sue y Doom (seria una canita al aire de Sue?, bueno, ya veremos).

Pero junto con la última ola de tiempo, aparece una extraña nave gigante piloteada por el Dr. Doom, quien se ha aliado con líderes de otras realidades alternativas para poder conquistar nuestro mundo, de esta manera en el interior de la nave se encuentran conjuntamente con el, Tecnarca (nodo primario del nexo Wetschester de una especie reciente de mutantes tecno-orgánicos que se hacen llamar La Hueste), Shakti (Maga de combate de los Encantadores), Divinidad (Agente solitario y poderoso ex enemigo de Doom) y Dorma (Reina guerrera del mundo submarino de Atlantis y conquistadora de los 7 mares), a quienes Doom ha prometido una parte del botín de la conquista de nuestro mundo.

Sin embargo, cuando los 4F se encuentran luchando contra ellos en el interior de la nave, son sorprendidos por la aparición de un enorme coloso que la destruye aplastándola entre sus manos, logrando salir ilesos todos gracias al oportuno campo de fuerza generado por Sue; por boca de Doom se enteran de que el coloso es un ser denominado Celestial, una especie de entidad primigenia que se había despertado debido a la última ola de espacio tiempo y que iba a devastar completamente la tierra.

De esta manera Doom y los 4F deben aliarse desesperadamente para salvar la tierra enfrentándose juntos a tan formidable adversario para finalmente lograr vencerlo tras una encarnizada lucha que tiene un alto costo para los inusuales aliados, pues Reed Richards desaparece quedando solo de pie el Dr. Doom.

A partir de este punto la historia pierde todo convencionalismo, pues Doom empieza a comportarse de manera extraña, como si por momentos fuera Red Richards encerrado en el interior de la armadura de Doom, ocasionando un sentimiento de ambigüedad entre los presentes, como sea, luego de la batalla con el coloso, Doom parece extrañamente interesado en no proseguir con el conflicto llegando a convencer a Dorma y el resto de líderes de otras realidades alternativas de que abandonen la conquista de nuestro mundo proponiendo una descabellada boda con Sue Richards con el objetivo de sellar una alianza pacifica entre ambos bandos.

Ante la ausencia de Reed Richards y luego de múltiples análisis de simulaciones que revelan que las actuales fuerzas de Doom son capaces de devastar el mundo por completo, aniquilando incluso a los Vengadores (Avengers) y Mutantes X (X-men), Sue Richards se ve obligada a contraer nupcias y convertirse en la flamante baronesa Von Doom, causando shock en el mundo entero, superhéroes y lectores incluidos (quizá similar al que causó la muerte de Superman a manos de Doomsday en los comics DC).

Pero, qué sucedió realmente con Reed Richards y Doom?, esta realmente encerrado Reed dentro de la armadura de Doom?, no revelaré lo que sigue a continuación para no arruinarle la sorpresa a los interesados en leer esta estupenda serie, simplemente quiero señalar que me parece muy interesante la audacia de los guionistas para plantear una historia que busca abiertamente romper paradigmas y tabúes en el mundo del comic mainstream (De hecho a mi me impresionó mucho aquella portada en la que aparece en el altar Victor Doom con Sue vestida de blanco dándose un apasionado beso, detrás podemos observar la cara de asombro de muchos superhéroes, hasta ahora recuerdo el comentario de mi enamorada a priori al ver la portada antes de leer la historieta: “Nunca pensé que Sue tuviera el calzón tan flojo”).

Pero de hecho este estupendo giro planteado por los guionistas va acorde con la serie que considero con mas potencial en el universo Marvel, donde hay mucho que explorar sobre todo dadas las tendencias y conceptos sociales modernos, tenemos por ejemplo el análisis de las relaciones y psicología de grupo para lograr un eficiente trabajo en equipo que permita alcanzar objetivos comunes, el liderazgo y el permanente coaching hacia los demás miembros del equipo para poder sacar lo mejor de ellos, la amistad, la lealtad, la resolución de conflictos en el grupo y en las relaciones de pareja (En ocasiones las necesidades afectivas de Sue en contraposición con la practicidad y frialdad científica de Red ponen en riesgo su relación de pareja), así como la incorporación de un villano que tiene mucho de común con los héroes, diferenciado solamente por sus motivaciones y actitudes, constituyéndose no en una antítesis del héroe, si no mas bien un alter ego del mismo.

Es por esto que El Hombre Elástico (Reed Richards), La Antorcha Humana (Jhonny Storm), La Mujer Invisible (Sue Storm) y La Mole (Ben Grimm) forman un entrañable equipo en el cual la real fortaleza reside en su lealtad y amistad inquebrantables, así como Victor Von Doom llega a ser un personaje tan fascinante que incluso supera al líder de los 4F, pues si bien es cierto la inteligencia científica, astucia y don de mando son similares en ambos opositores (similar a la paridad intelectual entre otros clásicos y formidables adversarios como lo son por ejemplo Sherlock Holmes y El Dr. Moriarty), la ventaja adicional es que Doom a parte de científico también es hechicero, por lo que definitivamente no me asombra que en ocasiones el Dr. Doom termine siendo el héroe que salva a la tierra de alguna una amenaza superior.

Finalmente si tengo que hacerle alguna critica a estas publicaciones es que no todas mantienen la misma cantidad de hojas, de hecho los 4 que he adquirido y he mencionado anteriormente (Los 4F, Hulk, Iron Man y Spideman) afortunadamente contienen alrededor de 260 hojas bellamente encuadernadas e impresas en papel de optima calidad, lastimosamente Wolverine y Ghost Rider cuentan con menos de la mitad de hojas y son vendidas en las librerías al mismo precio (58 soles, este precio podría ser también un poco cuestionable, pero probablemente se pueda conseguir a menos en Quilca); asimismo me hubiese gustado que antes de cada capítulo se hubiese mantenido la portada original (aunque la mayoría de portadas están agrupadas al final del tomo), pero en fin, no seamos demasiado exigentes, no se puede tener todo lo que se quiere en esta vida.

El Incubo - Lúbrico Visitante Nocturno

2009-11-08T13:15:00.000-08:00

Es víspera de Halloween y reviso mi estante de videos de terror pues tengo como cábala por estas fechas ver durante el día una de mis películas favoritas del género, mi vista se pasea entretenida por títulos y portadas de clásicos de culto, cuando inexorablemente me veo atraído por una portada en la que se ve una inquietante sombra acechando desde un balcón: Los Sueños, Las Pesadillas, Los Deseos, Los Miedos, El Misterio, La Revelación, LA ADVERTENCIA, reza un texto a manera de estrofa sobre un título que trae a mi memoria agradables recuerdos y escalofríos de antaño: El Incubo.

Inmediatamente mi mente se vio transportada otra vez a los 80s, época de mi temprana adolescencia, abriéndose paso en mi memoria el recuerdo de tres títulos míticos que suscitaron en aquella época una extraña mezcla de terror combinado con escalofríos de incipiente excitación erótica, estoy hablando de El Incubo (The Incubus), Superstición Diabólica aka La Bruja (The Witch) y El Ente (The Entity).

Desde muy joven me he considerado curtido en películas de horror, de hecho me he divertido presenciando películas acompañado de chicas que no podían soportarlas, ya sea porque les resultaba torturante la sinuosa tensión emocional a la que las sometía la experiencia, o porque se sentían descompuestas por la violencia, sangre y vísceras mostradas en pantalla, sin embargo para mi siempre ha sido un placer adicional a la película poder deleitar mis oídos con los genuinos y excitantes alaridos de sorpresa de mis acompañantes, donde algunas de ellas no tendrían nada que envidiarle a las mas reputadas Scream Queens del genero, mejor aún cuando ellas se asombraban de lo impávido de mi semblante en el cual solo resaltaba un ligero rictus de satisfacción y complacencia en mis labios.

Sin embargo debo reconocer que ha habido unas cuantas películas que han podido penetrar mi encallecida coraza y desatar incómodos escalofríos en mi espina dorsal, curiosamente han sido aquellas que han tratado de manera efectiva los temas de apariciones de ultratumba, posesión demoníaca, brujería y satanismo (muchas veces cargado de un fuerte componente erótico que hacía que el escalofrío a veces tomase otros derroteros), pues al parecer de alguna manera despiertan miedos atávicos en mi subconsciente.

Pero hablemos de la estupenda película El Incubo: un brutal crimen estremece al pequeño y pacífico pueblito de Galem (Salem?), donde una joven pareja que tonteaba cortejándose sexualmente en un retirado balneario del pueblo, es asaltada por un depredador sexual que asesina al chico destrozándole el cráneo con un tablón y dejando a la chica al borde de la muerte tras una salvaje violación.

El crimen es rápidamente catalogado por la policía local como acto de algún desalmado Night Stalker, sin embargo el médico cirujano que atiende a la victima (interpretado magistralmente por el genial John Cassavetes asiduo ya a estos temas luego del Bebe de Rossmary) queda tremendamente impresionado al constatar el daño genital interno que había recibido la desafortunada victima: tenía la vagina desgarrada y el útero lacerado con heridas de tal magnitud que le habían producido un sangrado masivo que había requerido de múltiples operaciones y transfusiones sanguíneas para salvarle la vida.

El caso queda abierto y los días prosiguen tensos hasta que una nueva víctima aparece, una joven bibliotecaria es salvajemente violada de la misma manera, solo que esta vez la desafortunada (o afortunada) victima no logra sobrevivir, sin embargo en esta ocasión el médico encuentra en el interior de la vagina de la mujer una cantidad de semen equivalente a la eyaculación de 15 hombres, así como algunas marcas de garras en el cuerpo, lo cual hace que afiebradas teorías empiecen a aflorar en la mente del suspicaz galeno, sin embargo para la policía es claro que los crímenes son obra de una pandilla juvenil que somete a sus jóvenes y bellas victimas a salvajes violaciones múltiples en un sanguinario y mortal Gang Bang.

Luego del tercer crimen, en el cual la familia del forense del pueblo es salvajemente asesinada, donde una de las víctimas es una joven discapacitada en silla de ruedas, el médico somete a rigurosos exámenes el semen encontrado en el interior del cuerpo de otra de las victimas, lo cual lo lleva a un hallazgo mas desconcertante y estremecedor: el esperma, o aquello que se le parecía, tenía una marcada tonalidad rojiza a nivel celular.

El cuarto crimen no se hace esperar, de hecho debo decir que es el que quedó grabado con fuego en mi mente adolescente cuando pude apreciar por primera vez la película allá a finales de los 80s, pues sucede durante un espectáculo de opera Heavy Metal protagonizado por un joven Bruce Dickinson, en el cual una hermosa joven es bestialmente atacada cuando acude al baño en medio de la función; el salvajismo y descomunal fuerza física con la cual el criminal destroza la puerta del cubículo del baño, así como los desgarradores gritos y el crispado rostro contraído por el dolor de la mujer durante la violación son algo realmente sobrecogedor e impactante.

Luego de esto el terror se desata abiertamente como fuego en la pradera en el pueblo y las autoridades locales entran en pánico al sentir que las investigaciones infructuosamente no llevan hacia ningún culpable.

Paralelamente a estos sucesos somos testigos de los avatares de otros personajes claves en la historia, por ejemplo el médico, quien es foráneo en el pueblo y vive con su bella hija adolescente en una relación con atisbos de incesto, es muy sugerente la escena donde el galeno llega tarde a casa y se queda fascinado contemplando el bello cuerpo de su hija a quien sorprende con la puerta abierta secándose desnuda luego de una refrescante ducha, indudablemente esta es materia de lo que se alimentan los mas conspicuos demonios.

También tenemos como parte de la historia a un temeroso policía que oculta un lúgubre secreto del pasado, a una periodista obsesionada en sacar todo a la luz, a una anciana que oculta en su ático un misterioso libro con el título de “Artes Peditae”, sin embargo la clave del misterio parece estar en un joven que vive atormentado por horrendas pesadillas que extrañamente se suceden cada vez que acontecen los crímenes, pesadillas en la cuales el chico contempla una cámara de tortura medieval, donde un grupo de severos monjes encapuchados interroga y tortura a una mujer en el potro, el sueño termina abruptamente siempre cuando la mujer sonrie maliciosamente al escuchar fuertes golpes sobre la puerta metálica del recinto.

Están los sueños del atormentado muchacho relacionados con los crímenes?, cuales son los oscuros secretos y deleznable pasado que oculta el pueblo de Galem?, sería un crimen revelar el final de la película, pero puedo asegurarles que el espectacular y chocante climax los dejará con la boca abierta.

Como corolario final debo resaltar la morbosa imaginación de las instituciones religiosas medievales, las cuales utilizaron la figura del incubo con la finalidad de reprimir la sexualidad femenina de la época, materializándola como una entidad demoníaca asidua al trato carnal con aquellas jovencitas que lo atraían con su pecaminosa lujuria, aunque también en ocasiones se decía que buscaban corromper la virtud de las mas acérrimas devotas.

En este sentido el Malleus Malleficarum o Martillo de Brujas se extiende de manera bastante interesante sobre el tema:

El Beato Isidoro, en el último capítulo de su octavo libro, dice: los sátiros son aquellos que se denominan Pan en griego e íncubos en latín. Y se los denomina íncubos por su práctica de superposición, es decir, de orgía. Pues a menudo ansían rijosamente a las mujeres, y copulan con ellas; y los galos los llaman dusios, porque ser diligentes en esa animalidad. Pero el demonio que la gente común llama íncubo, es denominado fauno de los higos por los romanos; a lo cual Horacio dijo: "Oh, fauno, amor de las ninfas que huyen, que recorre con dulzura, mis tierras y mis sonrientes campos".

Pero el motivo de que los demonios se conviertan en íncubos o súcubos no es con vistas al placer, ya que un espíritu no tiene carne ni sangre; sino que ante todo es con la intención de que por medio del vicio de la lujuria puedan provocar un doble daño contra los hombres, es decir, en el cuerpo y en el alma, de modo que los hombres puedan entregarse más a todos los vicios. Y no cabe duda de que saben bajo qué astros es más vigoroso el semen, y que los hambres así concebidos estarán siempre pervertidos por la brujería.

Increíblemente en nuestro país, en la Lima del siglo XVII para ser mas precisos, esta documentado un increíble suceso que relata el denodado combate que las piadosas monjas de un convento limeño libraron contra un incubo, episodio en el cual algunas de ellas cayeron victimas del execrable Coitus Diabolicus lo cual les permitió describir a los inquisidores con sus propias palabras las características de su formidable antagonista, donde relataron visiblemente traumatizadas que "el visitante del averno que las poseyó esa noche tenia una grande verga, fría como la nieve y negra como la pez, y que realmente era cosa muy rara y digna de verse".

Es especialmente célebre el caso de la monja Ubitarte: en 1629 la madre Inés de Ubitarte, monja de clausura del convento de La Encarnación de Lima, se presentó ante los comisarios del Santo Oficio para acusarse de apostasía, pacto explícito con el demonio y comercio carnal con los íncubos del infierno.

La denuncia provocó la alarma en la ciudad, pues ya que el diablo era incorpóreo, como afirmaba San Agustín, era evidente que Lucifer había desenterrado un cadáver del atrio de la Iglesia Mayor, para así realizar el coitus diabolicus con sus víctimas.

Girolamo Menghi señalaba en su Flagellum Demonum: Exorcismorum Terribiles, que tales cuerpos eran mezclados con barro y ceniza, y Santo Tomás aseguraba en De Trinitate, que más tarde eran dotados de semen que el mismo diablo extraía de los sueños deshonestos de algunos cristianos que pecaban mortalmente con sus pollutio nocturna.

Los inquisidores ordenaron a la población recluirse en sus casas, y publicaron un bando por el que quedaba prohibido soñar hasta que el íncubo fuera destruido.

Se cuenta que la monja Ubitarte era célebre por su ciencia infusa y famosa como "castigadora de demonios", mas la derrota sufrida con el íncubo le deparó el ingreso en los calabozos de la Inquisición, donde contó el inefable episodio ocurrido en el interior de los mancillados claustros:

... que avía cuatro años se avía desengañado por avérsele aparecido visiblemente el demonio en figura de hombre, una noche estando en su celda acostada. Y le avía dicho que se holgasse, pues por medio de los embustes que le avía ayudado a haçer era tenida comúnmente por santa. Y que se diese a los gustos del mundo y no hiciesse penitencia ni se matasse, porque a la hora de la muerte le daría una gran contrición, conque moriría santa y la celebrarían con fiestas y regocijos. Y que diciéndole las dichas cosas y muchos requiebros de "mi alma", "mi vida" y otros, sintió que se le había echado encima y conocido carnalmente, sintiendo que le entraba su miembro en su natura como hombre a muger. Y que aunque al principio la rea se avía turbado, después encendida en un fuego grande de sensualidad le avía admitido y correspondido con otros tantos requiebros como el demonio le decía, y que le avía besado en sus partes y que en aquel deleyte avía tenido effusión de semen...

La Guerra de los Viracochas

2009-06-28T11:33:00.000-07:00

Para nadie es sorpresa enterarse que la historia siempre ha sido escrita a favor y desde la perspectiva de los vencedores quedando la versión de los vencidos relegada al olvido, ejemplo de esto es que la conquista del Perú sea uno de los episodios de la historia que mas groseramente se sesga a favor los vencedores; quien en el Perú no recuerda de sus épocas de colegio el famoso y trascendental discurso de Pizarro en la isla del Gallo: “Por este lado se va a Panamá, a ser pobres, por este otro al Perú, a ser ricos; escoja el que fuere buen castellano lo que más bien le estuviere” donde se recalca el valor e indesmayable tesón que tuvieron los conquistadores a lo largo de toda su campaña; mientras que por otro lado somos obligados a recordar vergonzosamente el penoso episodio de la captura en Cajamarca del Inca Atahuallpa en una historia que nos presenta a un indio ignorante, cruel, fratricida, incestuoso, idólatra, hereje, blasfemo, capaz de cometer las iniquidades mas detestables tales como mandar a matar a su hermano Huascar o renegar a la fe católica aventándole a la cara la sagrada Biblia al cura Valverde; sin embargo, fue todo esto de la manera como se nos cuenta de niños?.

La conquista del Perú para mi personalmente ha sido desde siempre uno de los sucesos históricos mas intrigantes y que me ha suscitado cientos de interrogantes hasta tal punto que cuando leí la novela “Caballo de Troya” de J. J. Benitez me imaginé formando parte de los 61 miembros del equipo Caballo de Troya comandado por el general Curtiss y además votando yo a favor de que el primer viaje exploratorio hacia atrás en los insondables abismos del tiempo tuviese como destino el Perú incaico de 1532.

Pues mi principal interrogante era: como fue posible que un contingente de 10,000 españoles hubiese podido conquistar según refiere la historia en un lapso de tan solo 5 años un imperio con una población de varios millones de habitantes y que abarcaba desde el río Ancashmayo en Pasto (Colombia) por el Norte, hasta el río Maule (Chile) por el sur, por el sur - este hasta Tucumán (Argentina) y toda la altiplanicie de Bolivia, y al este la región selvática, y por el oeste toda la costa del litoral.

Lamentablemente la manera tradicional de contar la historia solamente desde la perspectiva de los vencedores no ayuda muchas veces a clarificar los verdaderos hechos e incluso lleva hacia la creación de mitos que favorecen y ensalzan a los vencedores mientras que desfavorecen y desgracian a los vencidos; es de esta manera que yo recuerdo que después de toda la educación de mi época escolar la siguiente era la imagen que me quedo grabada de los incas y de la conquista española:

• Que los pobladores del antiguo Perú fueron una recua de indios ignorantes a quienes los españoles vinieron a sacarlos de su oscurantismo.
• Que los pobladores del antiguo Perú fueron una tropelía de indios cobardes y pusilánimes que se amedrentaron fácilmente ante el poderío y gallardía española.
• Que los antiguos pobladores del Perú conformaban una raza inferior, de complexión enclenque, esmirriada, malnutrida y de notoria baja estatura.
• Que los antiguos pobladores del Perú fueron un grupo de idolatras, herejes y renegados de la fe católica.

Nada mas lejos de la verdad, pero es que fueron realmente los parcializados textos de historia escolares que conjuraron para forjar en mi mente semejante deformación, sin embargo, afortunadamente mi curiosidad natural y afición hacia la lectura me condujeron años después hacia la fascinante obra de muchos cronistas e historiadores que relataron la historia con un mayor sentido de parcialidad, y hasta, quien podría juzgarlos por ello?, cierta inclinación, simpatía y respeto hacia los nativos, desde una perspectiva que consideraba la idiosincracia, cosmovisión, costumbres y manera de pensar andinas, de estas manera me encontré con la iluminadora obra del Inca Garcilaso de la Vega con sus “Comentarios Reales de los Incas”, los esclarecedores textos de Guaman Poma de Ayala, “La Crónica del Perú” del ecuánime Pedro Cieza de León, pero sobre todo la imprescindible “La Guerra de los Viracochas” de Juan José Vega; no se imaginan los profundos cambios que ocasionaron en mi mente estas lecturas, pero vayamos por partes.

En primer lugar, lo primero que me quedó claro fue que la conquista del Perú se suscitó como resultado de la efervescencia de una de las pasiones mas antiguas en el hombre desde los albores de la humanidad: la ambición por riquezas y poder, cualquier afirmación que intente justificar lo contrario son simplemente puras patrañas.

Asimismo, un tema fascinante al estudiar la historia es contemplar como muchas veces esta se teje en torno a increíbles giros del destino fruto de desacertadas decisiones (ante las cuales no puedo dejar de pensar en alucinados mundos IF alternativos en el mismo estilo de la novela “El hombre en el Castillo Alto” de Phillip K. Dick) y no pocas veces basadas en detalles fortuitos fecundados por el azar mas puro que se pueda concebir.

Es así que luego de todas estas esclarecedoras lecturas, mi breve resumen de la conquista del Perú es la siguiente:

Luego de muchas vicisitudes, a varios meses de haber iniciado su gesta en Panamá los españoles comandados por Francisco Pizarro atraídos por las historias que hablaban de fabulosos tesoros en los confines del Virú, desembarcan en el Perú para hacer un breve reconocimiento de sus tierras, para luego internarse nuevamente en el mar desapareciendo misteriosamente tal como habían llegado.

Este hecho aparentemente de poca importancia, genera dos situaciones que fueron gravitantes en los acontecimientos futuros: por un lado afortunadamente para los católicos, estos logran calzar con el mito de los Viracochas que hablaba de seres salidos del mar, enviados de los dioses, que llegarían a la tierra a impartir justicia divina; por otro lado dejan en territorio peruano el mortal virus de la viruela, el cual genera una terrible pandemia que ocasiona horribles estragos entre la población indígena causando la desafortunada muerte de Huayna Capac.

De esta manera, la inesperada muerte del Inca genera un apurado ascenso al trono del heredero Huascar en un contexto donde otro de los vástagos imperiales, Atahuallpa, hombre ambicioso y sediento de poder que contaba con el respeto y lealtad de los principales generales incas, inicia una sangrienta guerra civil por el poder.

Es así que llegan nuevamente los españoles, quienes a punta de astucia, oportunismo y engaños, aprovechándose del mito de los Viracochas y del profundo odio y división que existía ya entre los bandos de Huascar y Atahuallpa, juegan a hacerle promesas a ambos bandos de manera que se destruyan entre ellos.

Así tristemente nos cuenta la historia que mientras el ejército de Atahuallpa tomaba la milenaria e imperial ciudad del Cuzco venciendo definitivamente al ejército de Huáscar luego de la importantísima batalla de Chontacaxas que decidió definitivamente al bando vencedor, Atahuallpa era apresado por los españoles en Cajamarca, ocurriendo todo esto de manera simultánea por ironías del destino.

Es en estas condiciones que Atahuallpa manda a ejecutar a Huascar a quien había vencido por decirlo de alguna manera en buena lid, sin embargo este es a continuación ejecutado de manera cobarde por los españoles usando el asesinato de Huascar como pretexto junto con absurdas imputaciones sobre herejía, lo cierto es que se lo consideraba un poderoso obstáculo para los fines castellanos.

Luego de esto los españoles sagazmente instauran a Tupac Huallpa como monarca títere del imperio, sin embargo este es prontamente asesinado por uno de los generales rebeldes, lo que obliga a que los españoles en un intento desesperado por evitar que se desate el caos impulsen el ascenso al poder de Manco Inca (Ambos Tupac Huallpa y Manco Inca tenían sangre real en sus venas al ser también hijos de Huayna Capac) .

Sin embargo pronto la careta española cae y estos empiezan abiertamente a manifestar sus abusos contra los indígenas, lo cual ocasiona que Manco Inca se rebele en una heroica gesta contra los españoles que ha sido injustamente extirpada de los textos educativos, una larga epopeya con cruentas y épicas batallas que se extiende durante diez años con numerosas e importantes victorias de este joven e intrépido monarca sobre el bando católico, pero desafortunadamente los españoles logran el apoyo de otro de los hijos de Huayna Capac que tenía sueños de poder, el traidor Paulo Inca, con lo cual logran otra vez equilibrar la situación.

Finalmente, se desatan abiertamente todas las codicias y ambiciones: los clanes Pizarristas y Almagristas se enfrascan en una desenfadada lucha por las riquezas y el poder que desencadena la muerte de Almagro, Pizarro y finalmente el cobarde asesinato a traición de Manco Inca a manos de los Almagristas con quienes se había aliado en una suerte de “enemigo de mi enemigo”; con la muerte de Manco Inca la suerte estaba echada y la conquista del Perú había sido lograda; sobre los abusos, explotación y maltratos cometidos por los españoles contra los indígenas luego de la conquista durante la época colonial, bueno, esa ya es otra historia de oprobio y marginación sobre un gigante ya vencido.

Como se puede apreciar, lamentablemente hubo un facilitamiento de la conquista debido a importantes factores que paso a enumerar:

• La existencia del mito de los Viracochas, seres enviados por los dioses y salidos de ultramar para impartir justicia divina.
• La sangrienta guerra civil entre las huestes de Huascar y Atahuallpa lo cual fue aprovechado por los castellanos para jugar a dos bandos prometiéndoles a ambos darles legitimidad en el poder.
• La poca integración entre muchos pueblos del Tawantinsuyo, muchos de ellos vastos señoríos separados entre ellos por lenguas, dioses, costumbres, artes y tradiciones, es por este motivo que muchos historiadores afirman que el imperio inca era un “gigante con pies de barro”.
• 300 años de adelanto en el arte, tácticas y armas de guerra por parte de los españoles, con generales curtidos en la lucha contra indígenas en los campos de batalla de México y Centroamérica, la realidad es que la mayoría de las veces los campos de batalla se tiñeron de sangre en un desigual combate entre pólvora y acero contra piedra; entre corceles, yelmos, armaduras, artillería y arcabuces contra elemental valentía.
• La profunda marginación a la que se encontraban sometidas en el incanato las clases sociales mas bajas, los Yanacunas, quienes fueron liberados por los españoles volviéndose sus mas acérrimos aliados al estar sedientos de venganza contra el incanato.
• La mala sincronización en los levantamientos a destiempo de los diversos caudillos rebeldes que no operaron de manera conjunta y consensuada.
• La inocencia y hasta exceso de confianza de los indígenas a la hora del combate, se cuenta incluso que no era usanza en el incanato pelear de noche.

Así pues, de esta manera, aquella visión que tenía yo de la historia, horriblemente distorsionada y representada por los primeros 4 puntos inicialmente mencionados, cambio diametralmente, y he aquí algunos hechos importantes que ayudaron a esclarecer mi perspectiva:

La estrategia castellana se baso notoriamente en la astucia y el engaño mas artero que se pueda imaginar, siguiendo el viejo adagio que dice “divide y vencerás” teniendo como principal puntal aprovechar la sangrienta guerra civil en la que se hallaba sumido el Tahuantinsuyo a su llegada donde Hanan Cuzcos y Hurin Cuzcos comandados por Huacar (el de legitimo derecho) y atahuallpa (el usurpador) respectivamente estaban enzarzados en una tremenda lucha por el poder.

Aunque es lamentable y triste lo que acabo de mencionar fue lo que realmente sucedió, empujados y azuzados por los españoles, el destino del Perú se definió principalmente gracias a una lucha fratricida de indios contra indios, hermanos contra hermanos, en cruentas batallas en donde los “indios amigos” y esclavos negros traídos desde África eran usados por los castellanos como carne de cañón en carnicerías donde eran comunes que las bajas indígenas de ambos bandos contaran por miles.

Pero a pesar de los engaños, tretas, manipulaciones y maquinaciones, es innegable el hecho de que la orgullosa raza inca fue realmente una raza fuerte y poderosa, a continuación algunos ejemplos que evidencian la fortaleza física, bravura y espíritu indómito y combativo de nuestros antepasados:

• Se ha llegado a calcular la imponente estatura del inca Atahualpa en aproximadamente 1.90 de altura basándose en la marca que hizo en el cuarto del rescate.
• Asimismo se afirma que Huascar y la mayoría de generales y nobles quechuas rebasaban fácilmente la altura del 1.70; muy por el contrario se afirma que Pizarro era bajo de estatura, de condición enfermiza y bastante esmirriado de contextura.

• El poderoso inca Huayna Capac tuvo 500 hijos contando con un harén de 5,000 fieles esposas dando prueba contundente de una virilidad y vitalidad incombustibles.
• Asimismo la historia nos cuenta sobre numerosas proezas de fuerza y destreza de legendarios titanes quechuas que son descritos en las crónicas como notorios guerreros poseedores de descomunal tamaño, gruesa contextura y nudosa musculatura, como por ejemplo los temibles generales incaicos Apo Quisquiz, Challco Chima, Yurac Huallpa, Cusi Yupanqui, Rumi Ñahui, Cahuide, entre otros lideres de aguerridos ejércitos que recorrían a pie cientos de kilómetros del Tawantinsuyo formando hordas que se batían horas y hasta días enteros haciendo gala de una energía y bravura sin par en el campo de batalla.

• Hernando de Soto se propone impresionar a la corte imperial. Llevando a grupas a Felipillo caracolea con su corcel. Luego, tras separarse un trecho, arremete contra el Inca, deteniéndose tan cerca del trono que la espuma del caballo salpico las reales insignias de Atao Huallpa. Este sin embargo, a pesar de nunca en su vida haber visto un caballo, ni siquiera levanto la vista: “ni en el rostro se le noto novedad, antes estuvo con tanta serenidad y buen semblante como si su vida hubiera gastado en domar potros”. Unos cuarenta de sus cortesanos no obstante, retrocedieron temerosos al cargar la bestia. Atao Huallpa ordenó de inmediato que los decapitaran, con sus mujeres e hijos. “de que había miedo: porque huían de una oveja?”, “no quiero medroso el vasallo”, grito aquel monarca, representante autentico de una aristocracia guerrera. Al día siguiente los españoles encontrarían en Cunoc las cabezas cercenadas de esos representantes imperiales.

• Otro episodio nos habla del temerario y altanero general Maica Huillca, a quien Pizarro quiso intimidar disparando un tiro de artillería, sin lograr siquiera la turbación de indígena, quien lamentablemente subestimo a los españoles describiéndoles en su informe como “hombres ladrones y haraganes que montaban sobre unos carneros”, sin maliciar que el ladino Pizarro se aprovechó del excesivo arrojo del indio ocultando y disfrazando la capacidad de sus hombres y sus armas.
• Durante la captura del Inca Atahuallpa en Cajamarca, este se encontraba en sus andas cuando fue apresado por los españoles, sin embargo les tomo mucho esfuerzo prenderlo pues se cuenta que no podían derribarle debido a que los señores desarmados que habían tenido el honor de conducir la litera imperial no abandonaron al Inca cuando se desató la barahúnda y masacre con artillería y acero, muy por el contrario lo defendieron con ciega bravura de manera que apenas era derribado uno de ellos por las armas inmediatamente corría otro a tomar su puesto y sostenerlo con conmovedor estoicismo.

• En pos de probar bravura, se desafiaron en Cajamarca, en reto a muerte el jefe Chachapoyas Huaman y un negro de guerra traído por los españoles. A pesar que Huaman no era un hombre joven, en la lucha dio muerte al musculoso esclavo del gobernador en recio combate cuerpo a cuerpo.
• La devoción, fidelidad y entrega de muchos de los servidores hacia el Inca, hijo del sol era total, por ejemplo se cuenta que a la muerte de Huayna Capac miles de servidores se dieron muerte para no sufrir la ausencia de su querido monarca y acompañarlo en su viaje hacia el mas allá; luego de la cruel y cobarde ejecución de Atao Huallpa, se suicidaron muchos de sus servidores y mujeres mas fieles, se cuenta que muchas de ellas trataron de arrojarse a la misma fosa que Atao Huallpa para ser enterradas junto a su monarca.
• Uno de los hechos mas cobardes de la conquista fue el asesinato de Cura Ocllo, coya célebre por su singular belleza, esposa principal de Manco Inca, a manos de los españoles, sin embargo se cuenta que una vez apresada la soldadesca trato de violarla pero la valiente mujer se defendió como leona llegando a extremos increíbles, finalmente fue ejecutada siendo azotada con varas y flechada hasta morir, aceptando impasible su muerte sin proferir quejido pese al terrible tormento al que se le sometió hasta su muerte.

Otros hechos que hablan sobre la capacidad, inteligencia y visión incaicas son las siguientes:

• Los Incas alcanzaron la ciencia porque lograron la verdad mediante el conocimiento exacto y razonado de las cosas, vale decir por sus métodos propios, cultivándola mayormente en el Yachayhuasi y algunas en el Acllahuasi, de manera que alcanzaron notables conocimientos en astronomía, geografía, ingeniería, medicina y derecho.
• Durante la reclusión de Atahuallpa, mientras se reunía el oro y plata para pagar el rescate (que se estima sobrepasó los diez millones de dólares en moneda moderna), este aprendió a jugar ajedrez y hablar un poco de español; mas adelante durante su heroica gesta, Manco Inca aprendió a pelear montado a caballo, con armadura y manejando diestramente la espada y el arcabuz; ambos incas se ganaron en su respectivo momento el genuino respeto y aprecio de muchos españoles, incluso las crónicas mencionan que Hernando de Soto y el Virrey de España censuraron enérgicamente el cobarde asesinato de Atahuallpa.

• Los Incas tenían una religión que se caracterizó por ser politeísta, panteísta, ligada al trabajo y ricamente mitológica, contando con una hermosa y poética cosmovisión que integraba armónicamente cielo, tierra e inframundo; cuando los españoles llegaron trataron de imponer el catolicismo a la fuerza a quienes no entendían en un primer momento de que se les estaba hablando, tanto es así que Atahuallpa arroja la biblia al suelo en un gesto de desprecio del altivo Inca hacia los españoles mas que hacia la fe que estos abrasaban, cual de los dos credos es el correcto?, solo el tiempo podrá darnos la respuesta.
• La alimentación en el imperio incaico era de notable calidad, siguiendo una dieta muy rica en energizantes, carbohidratos, fibra y proteínas: papa, quinua, maiz, kiwicha, cañigua, charqui, etc, indudablemente la degeneración de la raza quechua se debió a la mala alimentación consecuencia de los abusos, explotación y marginación cometidos posteriormente a la conquista.
• Se dice que las mujeres nativas eran muy hermosas y muchas veces hacían perder la cabeza a mas de un castellano, de hecho los conquistadores aparentaron asombrarse ante la vasta poligamia señorial existente en el Tahuantinsuyo, fue envidia con aureola de santidad, pero lo cierto es que se repartieron a mas y mejor a las mujeres indias, los cristianos tomaron con ávida lujuria lo que se les ofrecía, amor puramente físico, lujo fácil en el cual germinaba ya una nueva nación.

Finalmente debo indicar que no se niega para nada el valor y coraje de muchos de los conquistadores españoles, muchos de ellos temerarios exploradores que no se amedrentaban con nada con tal de llevar a cabo sus alucinadas empresas movidas por una desmedida ambición que muchas veces los llevaba hacia inhóspitos parajes donde las expediciones en su afán descubridor sobrevivían a pruebas tan extremas que muchas veces se vieron obligados a apelar hasta al canibalismo para subsistir; asimismo es innegable la presencia de distinguidos personajes como por ejemplo Hernando de Soto quien fue considerado por los suyos como uno de los mas valerosos y expertos hombres de guerra de su época.

Sin embargo, es increíble como estas lecturas hicieron que mi mente experimentase un cambio radical hasta tal punto que luego de haberme sentido anteriormente avergonzado de nuestra historia y de nuestra raza primigenia, ahora no puedo dejar de sentir un profundo respeto por nuestra poderosa civilización incaica, cuna de orgullosos monarcas de porte majestuoso y temple de acero, seno de bravos guerreros, paladines y titanes que libraron encarnizadas batallas vendiendo caras sus vidas en defensa de lo que era suyo, no puedo dejar de sentirme maravillado de la fascinante cosmovisión andina y de sentirme mas que nunca orgulloso, a pesar de todos sus problemas, de haber nacido en esta hermosa tierra de pasado milenario.

Esta es la parte de la historia que los peruanos debemos desenterrar y rescatar, no solo para aprender de nuestros errores del pasado, si no para crear un profundo sentimiento de identidad nacional, en un país tan rico en recursos, pero también en historia y tradiciones que no debemos dejar que se pierdan en el olvido en los océanos del tiempo.

Son algunos textos escolares germen de estas taras históricas?, probablemente, sin embargo no puedo dejar de pensar también en aquella horrible estrofa del himno nacional que se mete en nuestro subconsciente desde niños, que dice: “Largo tiempo el peruano oprimido, la ominosa cadena arrastró, condenado a una cruel servidumbre, largo tiempo en silencio gimió”, “la humillada”,…, si pues, ya es tiempo de despertar y cambiar.

Nota Final: Para ilustrar las ideas de este escrito, creí necesario incluir imágenes que ensalcen nuestro glorioso pasado acorde a lo expuesto; es de esta manera que me di con la grata sorpresa que existen en la red muchos ilustradores peruanos enfocados en resaltar la grandeza de la raza inca, por lo que recomiendo visitar sus excelentes blogs donde podrán apreciar las obras de su excepcional talento:

• Para empezar no podía dejar de incluir la genial creación de ese entrañable superhéroe peruano que es el “Super Cholo”, obra del estupendo dibujante peruano Carlos Castellanos.

http://castellanoscomics.blogspot.com/

• Alejandro alemán es otro de los notables ilustradores peruanos del que siempre he sido fan.

http://alejandroalemanart.blogspot.com/

• La enciclopédica página del licenciado en educación por la UNMSM Arturo Gomez Alarcon es todo un referente.

http://amautacuna.blogspot.com/

• Miguel Angel Yzaguirre es otro ilustrador peruano de asombroso talento.

http://cherittocomics.blogspot.com/

• Boris Vallejo es ya un reconocido ilustrador peruano de talla mundial
• Finalmente quede subyugado por la belleza de la modelo peruana Gladys Arista con su atuendo inca para el spot publicitario de Inca Kola de 1971.

La Vecina del Patio Interior - La História Mas Hardcore de UVE

2009-05-21T17:58:00.000-07:00

En el número 11 de la Biblioteca Universal de Misterio y Terror de Ediciones UVE se publicó el que considero el cuento más Hardcore de la colección: “La Vecina del Patio Interior”, breve historia escrita por el genial Nino Velasco que narra una espeluznante y bizarra historia de “amor” heredera de clásicos literarios como “La Venus de las Pieles” de Leopold Von Sacher-Masoch o clásicos cinematográficos como “El Imperio de Los Sentidos” de Nagisa Oshima y que nunca ha dejado de causarme escalofríos cada vez que he tenido ocasión de leerla debido a la descarnada crudeza de su contenido.

Y es que a diferencia de las dos obras mencionadas, en “La Vecina del Patio Interior”, no hay consentimiento mutuo en la extraña, perversa y destructiva relación que se forma entre el infortunado protagonista y su “amante” Dora, donde las cotas de indefensión, desesperación y patetismo a las que llega el desvalido protagonista se tornan tan palpables que francamente la experiencia se revierte en un doloroso e insoportable Tour de Force para el lector, experiencia que solamente encuentro similar a la chocante media hora final de “Audición” del inigualable Takashi Miike.

A continuación reproduzco solo algunos párrafos clave de la historia, omitiendo especialmente cualquier detalle sobre el desgarrador clímax para no arruinarle al lector interesado la perturbadora experiencia:

“Era muy rubia, lo que se dice rubia platino; tendría uno 35 años aproximadamente y se cubría con un albornoz blanco de felpa a través del que se adivinaba un cuerpo fresco y vigoroso. No llevaba ninguna otra prenda debajo, según deduje en el momento en el que ella se agachó para coger algo y pude ver su pecho espléndido de piel pálida y turgente.”

“Prácticamente la acechaba todo el tiempo que tenia libre y aquella mujer se convirtió en seguida en una persistente obsesión para mi.”

“La simple visión de sus prendas interiores, todas de color blanco, me producía una impresión turbadora, pero sobre todo me fascinaba el amplio escote de su albornoz, el comienzo de su pecho desnudo, su cuello limpio y mórbido, su rostro de expresión madura, propio de una mujer equilibrada, pero probablemente muy ardiente.”

“Era muy alta, quizá mas que yo, y su aspecto, realmente llamativo, me producía con toda seguridad miedo. De modo que si no era ella quien daba los primeros pasos, yo me sentía incapaz de iniciar cualquier cosa.”

“De cerca me producía una impresión tremenda, era grande y fuerte, sin que esto le quitase ni una pizca de su turbador atractivo.”

“Nos acostamos juntos y en el transcurso de la noche me produjo mas lesiones; uno de sus besos fue sangriento, me mordió los labios de improviso hasta penetrarlos con sus dientes cortantes y clavo sus agudas uñas en mi pecho, dejándome diez marcas rojas y profundas.”

“Dora se tumbó después sobre mi, y mientras frotaba suavemente su pubis contra mis glúteos ajustándose a un movimiento rítmico, me fue clavando uno a uno todos los alfileres. Pienso que serían veinte o treinta, a la vez que me arrullaba tiernamente, me los clavó a la altura de los omóplatos, en los costados, a lo largo de la columna vertebral. Los últimos en las axilas me produjeron un dolor inaguantable. Después me los quito con prisa, me dio la vuelta como si fuese un muñeco y se montó sobre mi.”

“Me permitía hacer el amor después de cada sesión de sufrimientos a modo de compensación, ya que resultaba evidente que ella no tenía el menor interés en esta clase de episodios.”

“Me cortó el pelo con unas tijeras de cocina. Cuando ya no era posible raparlo mas con este instrumento, buscó a propósito una cuchilla vieja de las que yo usaba para afilar mis lápices y procedió a afeitarme la cabeza, insistiendo sobre mi cuero cabelludo con aquel filo inservible, entre espantosos dolores, raspaduras y cortes, hasta dejarme el cráneo totalmente limpio de cabello.”

“Ya no tengo esperanza. Ella llega cada noche con un tormento nuevo premeditado durante la jornada y lo pone decididamente en práctica entre besos y caricias, ahogando a veces mis chillidos con una grosera bola de algodón que me introduce en la boca. Me ha tenido dos días con veinte chinchetas incrustadas en el cráneo rapado.”

“Porque haces esto conmigo?, le pregunte una noche que llego muy tarde y se metió en la cama junto a mi, mas acariciadora que nunca, sin producirme ningún daño. Porque me gustas, porque te quiero …”.

Ranking: Top 10 Villanos del Cine

2009-05-11T15:27:00.000-07:00

En junio del 2003 la AFI publico su lista denominada “100 Mayores Héroes y Villanos” de la historia del cine (un ranking de 50 héroes y 50 villanos), una lista bastante interesante que me permitió hacerme la reflexión personal sobre cuales serían los nombres que incluiría yo en ambas listas, decidiéndome a empezar por la de villanos.

Por lo tanto lo primero que hice fue definir el criterio de selección, desconozco los criterios que utilizo la AFI pues de hecho en el cine se suele catalogar como villanos a un amplio espectro de categorías que van desde Entrañables Antagonistas (Darth Vader en Star Wars), Antihéroes Carismáticos (Darryl Revok en Scanners), Malos de Caricatura (Joker en Batman), Monstruos Clásicos del Cine (Frankenstein), Monstruos de Ciencia Ficción (Alien el Octavo Pasajero), Personajes Amorales (Gordon Gecko en Wall Street), Asesinos Seriales (Norman Bates en Psicosis), Psycho Killers Sobrenaturales (Jason Voorhees en Viernes 13), Estilizados Ladrones (Hans Gruber en Die Hard) e incluso hasta Desubicados Desadaptados (Travis Bickle en Taxi Driver) por lo tanto la primera pregunta que tenía que responderme era: que es lo que voy a catalogar como “Villano”?.

Responder esta pregunta para mi era bastante crucial, pues no pude evitar recordar aquel fiasco de ranking que una vez vi en cable denominado “Los 50 Personajes mas Rudos del Cine”, presentado nada más y nada menos que por Mister T, quien justamente a mi entender encarnó en Rocky III al personaje mas rudo del cine: el temible Clubber Lang, aquel boxeador de color nacido en barrio marginal, presa de una incombustible ambición por triunfar impulsada por un rencor hacia el sistema y por su innato “Ojo del Tigre”, asimismo posteriormente Mr. T fue protagonista de una curiosa cinta denominada “El Hombre Mas Rudo del Mundo” donde encarnaba a Bruise Brubaker, una especie de hercúleo paladín de ghetto que compite en un concurso de fuerza y resistencia para ayudar a un grupo de niños de escasos recursos, por lo tanto para mi quedaba bastante claro que el anfitrión del ranking no hubiese podido estar mejor escogido.

Lo cierto es que comencé a ver ya avanzado dicho ranking obviamente atraído por el acertado hosting de Mr. T cuando de pronto con gran estupor me di con la sorpresa de que en los primeros lugares se encontraba “Buffy la Caza Vampiros”, la gordita Drew Barrimore repartiendo karatasos impulsada por más que obvio Wire Work oriental en “Los Angeles de Charlie”, así como al Tom Cruise haciendo piruetas y coreografías en pantalla azul retocada por computadora en “Misión Imposible II”, y justamente cuando con abrumador sentimiento de haber sido vilmente estafado iba a cambiar de canal pensando que carajo tenían de rudos esos mamarrachos edulcorados Mr T. respondió a mi pregunta señalando muy a su estilo: “Que, ya se acabó el ranking?, y donde esta Mr. T. en la lista?, obviamente esto es una mierda, bueno chicos nos vemos, pórtense bien y hagan deporte …”, y solo este detalle que me hizo reír a carcajadas evitó que se destruyera la imagen que tenía de Mr. T, …, realmente la necesidad económica puede llevar a uno a traicionar sus principios?.

En fin, el hecho es que después de cavilar un poco llegue a la conclusión de que en mi ranking de villanos debería mostrar a los peores especímenes que la humanidad haya podido producir, por lo tanto debería incluir/excluir personajes de acuerdo a las siguientes reglas:

• Que el personaje sea a nivel conciente la representación de lo más oscuro del corazón y la mente humana (Esto excluye obviamente a personajes no humanos).
• Que su comportamiento no sea motivado por una bipolaridad o personalidad múltiple explícita (Esto excluiría a los asesinos seriales con personalidad dividida que no son concientes de sus actos como por ejemplo Norman Bates en Psicosis).
• Que su comportamiento sea canallesco, repugnante, perverso, vil, decididamente malévolo.
• Que sea consistente en su comportamiento villanesco a lo largo de la película, sin arrepentimientos ni mea culpas de ningún tipo (Lamentablemente esto excluiría por ejemplo a Edward Norton en Historia Americana X).

Es por esto que considerando todos estos filtros y aspectos la siguiente es mi lista de los 10 villanos más notables del cine, representantes del lado más oscuro y perverso de la naturaleza humana, verdaderos hijos de mala madre (la lista se presenta sin ningún orden en particular):

• Hannibal Lecter (Antony Hopkins, The Silence of The Lambs), la mente perversa más grande de la historia del cine, erudito, genio del mal, psiquiatra sociopata, caníbal con refinados gustos gastronómicos, manipulador y sembrador de discordias, es la representación de la malignidad encarnada.

• Max Cady (Robert Mitchum \ Robert de Niro, Cape Fear), el rufián mas célebre de la historia del cine, encarnado magistralmente por el gran Robert Mitchum en 1962 y por el tremendo Robert de Niro en 1992, personaje astuto y cruel obsesionado en vengarse de quien lo envió a prisión, con una notable inclinación hacia el sadismo y violencia contra las mujeres a quienes sin embargo logra atraer irremediablemente debido a su actitud de macho dominante, es ilustrativa la escena en la que Max conquista a una bella chica en un bar acercándose a su grupo y diciéndole en voz alta delante de todos sus amigos: “Te doy media hora para que te deshagas de todos estos perdedores y puedas estar con un hombre de verdad, te espero afuera”, mas adelante la misma chica reflexiona en voz alta delante de Max: “Contigo he tocado fondo, eres lo mas bajo que me ha podido tocar, eres la escoria de la escoria, pero me gustas Max …”.
• Tony Camonte \ Tony Montana (Paul Muni \ Al Pacino, Scarface), el prototipo del ganster ambicioso que no conoce límites para escalar hasta la cima de poder, megalómano, egoísta, hambriento de sangre y partidario de la violencia, no tiene reparos en poner en peligro o quitar de en medio hasta a sus seres queridos si se interponen con sus objetivos, su filosofía de vida se ve reflejada en su lema favorito: “El mundo es Tuyo” (The World is Yours), este personaje fue magistralmente interpretado por Paul Muny en la versión de Scarface de 1932 y volviéndose todo un ícono cinematográfico luego de su inolvidable interpretación por Al Pacino en el remake de este clásico en 1983 dirigido por Brian de Palma con guión de Oliver Stone, en la versión original el personaje Tony Camonte es un inmigrante de origen Italiano que es liquidado de manera bastante innoble al final de la película desarmado y acorralado por la policía, de hecho uno de los policías que lo liquida le dice: “Sabía que sin un arma en las manos terminarías arrastrándote como la rata que eres”, todo lo opuesto al cruento baño de sangre en el clímax final del remake donde el inmigrante de origen cubano completamente atiborrado de cocaína vende cara su vida enfrentándose armado de su M16 con lanzagranadas contra todo el ejercito de mercenarios bolivianos enviados por su enemigo Sosa.

• “Preacher” Harry Powell (Robert Mitchum, Night of The Hunter), a mi entender el personaje mas siniestro de toda la historia del cine, protagonista de “La Noche del Cazador” (Night of the Hunter) Harry es un transtornado asesino de viudas a quienes liquida para robarles sus bienes, no tiene reparos en asesinar familias enteras para satisfacer su codicia, ni mucho menos de iniciar una persecución implacable por todo el estado persiguiendo y aterrorizando a unos niños que huían con un botín de 10,000 dólares, ex presidiario, autodenominado predicador, es imposible olvidar sus celebres tatuajes en los nudillos de ambas manos representando la dualidad Love \ Hate que le permitían predicar sus alucinadas parábolas pseudobíblicas sobre amor y odio, así como su siniestro silbido con el que anticipaba su presencia.

• Sargento Barnes (Tom Berenguer, Platoon), a mi entender es el personaje que representa todo el barbarismo y deshumanización a la que nos puede conducir la guerra, su cruel rostro afeado por las innumerables cicatrices es solo un espejo de su alma ya curtida por las atrocidades del campo de batalla, líder de la facción fascista del pelotón, no tiene límites en sus métodos de guerra, de hecho se siente cómodo con la guerra donde la lógica es tan primitiva y sencilla como matar o morir, ha visto de cerca tantas veces la cara de la muerte que ya no le teme: “La muerte, que saben ustedes de la muerte?”.

• John Rider (Rutger Hauer, The Hitcher), a mi entender el villano por antonomasia, astuto, frío, calculador, despiadado, poseedor de una gélida mirada y un rictus de crueldad implícita en sus labios, John Rider es un psicópata que no solo se regodea y divierte matando a sus victimas, si no que además desea trascender su obra sembrando en sus elegidos la semilla de su enfermedad, inolvidable aquella escena en la que amarra a la infortunada protagonista manteniéndola suspendida entre los extremos de dos camiones.

• Frank Booth (Denis Hooper, Blue Velvet), genuina representación de la depravación, reconozco que nunca me sentí tan asqueado ni odie mas a un personaje de la pantalla grande como a Frank Booth con su detestable y bizarra mascara de gas con la que se drogaba y alternaba su comportamiento aniñado\violento\feroz.

• Patrick Bateman (Chrsitian Bale, American Psycho), la representación máxima de la alienación, Patrick es un psicópata a quien su aislamiento, egolatría, segregacionismo y rutina diaria lo han llevado a un grado de deshumanización y resentimiento social tal que lo han convertido en un monstruo que se desfoga y divierte torturando animales, asesinando prostitutas, mendigos o gente indefensa.

• Amon Goeth (Ralp Fiennes, The Schlinder’s List), la representación del fanatismo extremo, oficial nazi de un sadismo enfermizo, imposible olvidar aquella escena en la que practica tiro al blanco desde su balcón con los prisioneros que estaban en el campo de concentración, nunca se arrepintió de sus actos y murió condenado a la horca repitiendo hasta el final el saludo nazi.

• Wong Chi Hang (Anthony Wong, The Untold Story), asesino de temperamento explosivo, caníbal que devora a sus víctimas luego de asesinarlas cruelmente, Wong Chi Hang descubre que la mejor tapadera para sus crímenes es apoderarse de un restaurante y cocinar a sus victimas para incluirlas en el menú diario, su historia basada en hechos reales fue mostrada en la que yo considero la obra mas representativa de la Categoría III de Hong Kong que retrata lo mas extremo del cinema oriental, de hecho la escena en la que sin misericordia despedaza a la familia completa del dueño original del restaurante con primeros planos de niños siendo masacrados con un machete de carnicero, así como la violación de una mesera con palillos chinos es de lo mas extremo que he podido apreciar.

Debo indicar que limitar la decisión a 10 no fue tarea fácil, por lo que me gustaría hacer mención especial de aquellos que de alguna manera descarte ya sea por las restricciones impuestas o por el cupo limitado, pero que sin embargo de alguna manera siento que debo mencionar:

• Sargento Tony Meserve (Sean Penn, Casualties of War), otra notable caracterización de los demonios que puede engendrar la guerra.

• Mr. Blonde (Michael Madsen, Reservoir Dogs), prototipo del villano “cool” por cortesía de Tarantino, completamente desalmado en sus actos, pero se da el tiempo para hacer un bailecito con gracia y estilo mientras con total sangre fria le rebana la oreja a un policía que tiene como rehén.

• Wong Po (Sammo Hung, Sha Po Lang), increíble performance de Sammo Hung como el jefe de las tríadas en esta elogiada cinta oriental que combina el drama, el policial y las artes marciales, donde Wong Po es un poderoso e inescrupuloso gangster que no puede ser vencido ni por lo legal ni por la fuerza bruta por la genial dupla compuesta por Simon Yang \ Donnie Yen.

• Kakihara (Tadanobu Asano, Ichi the Killer), el villano mas sádico y masoquista jamás concebido, se ha rajado la boca de oreja a oreja y mantiene su mandíbula unida por un piercing en ambas mejillas y esto solo para empezar.

• Kaiser Sosa (Kevin Spacey, Usual Suspects), el mito del hampa, el nombre cuyo simple mención le causa escalofríos hasta a los mas avezados delincuentes.

• Derek Vinyard (Edward Norton, American History X), joven violento y radical neonazi que cambia su perspectiva de las cosas luego de entrar en prisión.

• Coronel Kurtz (Marlon Brando, Apocalipsys Now), desquiciado coronel norteamericano que deserta para combatir la guerra de Vietnam a su manera formando un culto primitivo que pretende la vuelta al barbarismo.

• Tribuno Messala (Stephen Boyd, Ben Hur), despiadado patricio romano, nadie podrá olvidar las cuchillas giratorias acopladas a su carro de batalla con las que participaba en las competencias en el coliseo romano.

• Tommy DeVito (Joe Pesci, Good Fellas), iracundo y vengativo ganster poseedor de un carácter explosivo que lo hace muy ligero a la hora de apretar el gatillo.

• Tyler Durden (Brad Pitt \ Edward Norton, Fight Club), nihilista personaje que odia la cultura de consumo y rechaza los puntales básicos de la civilización moderna a la que planea desarticular a través de su proyecto Mayhem.

Por otro lado, hablando sobre los villanos del cine en un sentido mucho más amplio, existen actores que por su singular fisonomía u otras características especiales, siempre tenían facilidad para representar destacados personajes malvados, por lo que a continuación presento mi lista personal de actores fetiche que siempre buscaba y disfrutaba en las películas en el rol de villanos (Otra vez sin ningún orden en especial y con algunos ejemplos de películas en la que los recuerdo):

• Robert Davi (Albert Cerrico en la serie El Astuto – Wiseguy, Raw Deal)

• Michael Ironside (Scanners, Visiting Hours, Total Recall)

• Danny Trejo (Desperado, From Dusk Till Down, Heat)

• Lance Henriksen (Johnny Handsome, Stone Cold, Hard Target, Su voz como villano en multiples videojuegos)

• William Forsyth (Once Upon a Time In America, Out for Justice)

• Michael Rooker (Henry: Portrait of a Serial Killer, Mississippi Burning, Cliffhanger)

• Brian Thompson (Cobra, Terminator)

• Steve Buscemi (Reservoir Dogs, Con Air)

• Michael Berryman (The Hills Have Eyes, Cut And Run)

• Brad Dourif (Blue Velvet, Lord of The Rings – The Two Towers)

• Jeffrey Combs (Reanimator, From Beyond)

• Andrew Robinson (Dirty Harry, Hellraiser)

• Robert Englund (Nightmare on Elm Street Series, 2001 Maniacs)

• Ron Perlman (The Name of The Rose, Blade II)

• Larry Drake (Dark Night of The Scarecrow, Darkman)

• Tony Todd (Candyman)

Finalmente quisiera también mencionar con especial aprecio a aquellos villanos de las películas de horror clásico, artes marciales y western que siempre fueron mis preferidos y que me hicieron pasar largas horas de miedo, acción y balas:

• Horror Clásico, reconocimiento a los maestros del horror: Boris Karloff, Bela Lugosi, Christopher Lee, Peter Cushing y Vincent Price.

• Artes Marciales, reconocimiento a los habilidosos villanos de las artes marciales: Bolo Yeung, Bob Wall, Mathias Hues, Richard Norton y Wu Ying.

• Western, reconocimiento a los malcarados villanos del lejano oeste: Lee Van Cleef, Telly Savalas, Eli Walach, Jack Palance y Henry Fonda.

Nostalgia: Maestros de las Artes Marciales de la Serie-B

2009-04-25T21:29:00.000-07:00

Existen en el cine de las artes marciales estrellas de indudable categoría, que han encabezado las carteleras cinematográficas del género brillando con rutilante luz propia de tal manera que sus rostros difícilmente podrían pasar desapercibidos por alguien y cuyos nombres se encuentran ya bien asentados en la memoria del espectador promedio, nombres míticos en el género como lo son el de Bruce Lee, Jet Lee, Jackie Chan, Sammo Hung, Donnie Yen, Tony Jaa o Brandon Lee representando a los orientales y Jean Claude Van Damme, Chuck Norris, Cinthia Rotrock, Dolph Lundgren, Steven Seagal o Wesley Snipes representando a los occidentales, nombres cuya simple mención en la cartelera atraía a las salas toda una legión de fans de las patadas y karatasos.

Sin embargo existe todo una galería de personajes no tan conocidos como los anteriores, pero que usualmente eran el soporte de estas superestrellas, personajes secundarios o protagonistas de modestas aunque entrañables joyas de la serie-b, nombres que yo recuerdo con bastante afecto pues eran también sinónimo de desmedida acción y diversión a raudales, guerreros, héroes, bosses, guardaespaldas, chacales y villanos del celuloide que siempre vivirán en mi memoria, es por eso que dedico con mucho sentimiento este escrito a todas aquellas personajes de segunda fila que ayudaron a acrecentar el género, sobre todo a la memoria de Stevie James, que en paz descanse, quien debe estar participando en un disputado Tenkaichi junto con Bruce y Brandon allá donde quiera que estén.

Mark Dacascos, este formidable arte marcialista hawaino asiduo a las producciones de bajo presupuesto, actor fetiche del director francés Christophe Gans y que aún espera su momento para llegar a ser superestrella de talla mundial debutó en la excelente película American Samurai, donde recuerdo su inolvidable papel como kenjiro, el impasible yakuza que es enfrentado por su hermanastro americano Drew (David Bradley) en un impresionante torneo clandestino de peleas con arma blanca, también es recordado por haber encarnado en la pantalla grande a Crying Freeman, famoso asesino del anime, pero el papel que quizá lo ha hecho mas conocido es el del indio Mani en “Pacto de Lobos” (Le pacte des Loups), ese misterioso personaje que se enfrenta hacha en mano a la bestia de Gevaudan en un alucinante combate cuerpo a cuerpo.

Mathias Hues, quien no recuerda al despiadado coronel ruso de impresionante estatura y recia musculatura que se la pone difícil a Cinthia Rotrock y compañía de “Retroceder Nunca Rendirse Jamás 2”? o al misterioso extraterrestre que lucha contra Dolph Lundgren repitiendo una y otra vez la peculiar frase que da título a la película: “I Come in Peace”?, Mathias es en la vida real un destacado arte marcialista alemán, cinturón negro en Tae Kwon do.

Sho KosugI, el “Ninja” japonés, es un habilidoso actor que protagonizó innumerables películas en la década de los 80s sobre la temática ninja, quien no recuerda al espectacular Ninja negro (Kosugi) enfrentando al Ninja Blanco (Franco Nero) en “Enter The Ninja” (La Justicia del Ninja)?, o a aquel Ninja que era perseguido por decenas de policías que lo acribillan a quemarropa con escopetas sin poder matarlo en la escena introductoria de Ninja III: The Domination, igualmente lo recuerdo ayudando a catapultar a Van Damme a la fama enfrentándose con el en “Aguila Negra” (Black Eagle) o enfrentando a un ciego Rutger Hauer que hacía las veces de un Zatoichi occidental en la pelea final de Furia Ciega (Blind Fury).

Michael Dudikoff, recuerdan al ninja gringo que era capaz de parar una flecha con una mano?, Michael Dudikoff demuestra esta y otras habilidades ninja en “Ninja Americano” (American Ninja), película que en los 80s lanzó al estrellato de la serie-B de artes marciales a este norteamericano que era en realidad era psicólogo graduado y modelo a tiempo parcial antes de empezar su carrera actoral, recuerdo sobretodo su película denominada Fuerza vengadora (Avenging Force) en la que Dudikoff se enfrenta al tenebroso grupo denominado “Pentágono” en los pantanos de Luisiana en un implacable juego de la muerte, sin embargo muchos lo recordaran por uno de sus primeros papeles en la pantalla grande como el streeper de “Despedida de Soltero”.

Bolo Yeung, imposible pasar por alto al temible guardaespaldas del jefe Han en Operación Dragón (Enter the Dragon) capaz de triturar a 4 personas con la presión de su masiva musculatura poco común en actores de origen oriental, o a Chong Li, el despiadado campeón del Deporte Sangriento con el que se enfrenta Van Damm en “Retroceder Nunca Rendirse Jamás 3” (Blood Sport), Bolo es un actor chino que en realidad es todo una leyenda en oriente siendo un notable arte marcialista y levantador de potencia en la vida real.

Kurt Thomas, alguno recuerda al gimnasta que utilizaba sus movimientos gimnásticos a manera de arte marcial y que se enfrentaba a todo un pueblo de locos y dementes?, pues bien, la curiosa película donde sucede esto es Gymkata , la cual es una modesta producción filmada en Finlandia y que tiene cierto estatus de culto sobre todo por las rarezas que ostenta entre las cuales se encuentra la de ser quizá la única película que ha utilizado a un gimnasta olímpico (el americano Kurt Thomas) para lanzarlo como Action Hero con una curiosa combinación de Gimnasia y Artes Marciales.

Robert Wall, inolvidable O’Hara, el otro despiadado guardaespaldas de Han en ”Enter The Dragon”, siniestro, barbado y con una horrible cicatriz en la cara, es liquidado espectacularmente por Bruce después de ser humillado en la arena del torneo.

Richard Norton, quien no recuerda al arte marcialista gringo que siempre con pose de aplomo y sobriedad enfrentaba a Jackie Chan, Sammo Hung y Cinthia Rothrock en sus películas siendo uno de los primeros actores occidentales capaz de acoplarse a la increíble velocidad de pelea de los luchadores orientales, Norton fue guardaespaldas de celebres bandas de Rock & Roll antes de ser una estrella y posee innumerables títulos en diversas disciplinas de artes marciales.

Jim Kelly, igualmente inolvidable Williams, el carismático y mujeriego peleador negro de peinado afro en “Enter The Dragon”, originario de Harlem, fue campeón mundial de karate en la categoría Semi-Pesado en 1971, de hecho me parece que el anime “Afro Samurai” con la voz de Samuel L. Jackson es un claro homenaje a este tremendo arte marcialista, su posterior carrera vendrá ligada casi por completo a la blaxploitation con clásicos como “Cinturon Negro” (Black Belt Jones), “El Samurai Negro” y especialmente “Los Demoledores” donde conforma un increíble trío con los dos astros máximos de la blaxplotation como son Fred Williamson y Jim Brown.

Don "The Dragon" Wilson, el célebre Kikboxer Americano de rasgos orientales protagonista de la interminable saga Bloodfist, a quien recuerdo siempre repartiendo karatasos a pandilleros y punks que parecían salidos de las calles del “Vengador Anónimo” de Charles Bronson.

Benny “The Jet” Urquidez, la Némesis de Jackie Chan, pocos luchadores han puesto tanto de aprietos en combate al Stunt Master como lo hizo este menudo luchador en “Dragons Forever” y especialmente en “Wheel on Meals” considerada por muchos la mejor escena de combate de artes marciales de toda la historia del cine.

Sonny Chiba, el Street Fighter Japonés, fue el vehiculo que intentaron los japoneses para contrarrestar en su época el fenómeno mundial que ocasionó Bruce Lee, conocido en occidente a raíz de su papel de Hatori Hanzo en la celebrada Kill Bill de Tarantino, aunque ya Tarantino había hecho un apunte sobre su categoría de personaje de culto cuando Christian Slater observa con meditación casi filosófica la película “Street Fighter” en un cine de barrio cuando se encuentra con su media naranja Patricia Arquette en la película “True Romance”.

Carter Wong (Huang Chia-Dai), otro recio actor oriental, su sola presencia y apariencia denostaban potencia física y realmente verlo de villano al igual que a Bolo Yeung era estremecedor, lo recuerdo como villano en numerosas cintas de Bruceplotation, actor de mandíbula cuadrada que me hacia recordar a una especie de Scharzenneger chino, muchos lo recordaran por encarnar a una de las tres tormentas en la película “Rescate en el Barrio Chino” (Big Trouble on Little China) protagonizada por Kurt Russel y dirigida por John Carpenter.

Billy Blanks, el Gurú y creador del Tae-Bo, poseedor de recia musculatura y fiero aspecto, lo recuerdo como el temible villano de “Retroceder nunca Rendirse Jamás 5” (The King of the Kick boxers) donde aniquilaba a sus rivales en la Jaula Infernal con cierto tufillo a Snuff.

Steve James, quien no recuerda al carismático acompañante negro del Ninja Americano, el cual también era parte del equipo de la Fuerza Delta conjuntamente con Chuck Norris.

Loren Avedon, el rostro mas conocido en la saga “Retroceder Nunca Rendirse Jamás” (protagonizó las partes 2, 3 y 5), encarna la imagen típica del peleador occidental que tiene que “orientalizarse” para poder vencer a sus rivales.

Jimmy Wang Yu, el peleador manco (One Armed Boxer), imposible olvidar su tremenda energía y demoledor golpe final con un solo brazo.

Las Abominables Gusanas del Averno

2008-11-16T19:49:00.000-08:00

Una de las criaturas mas terroríficas de la literatura de horror que mi mente pueda recordar son “Las Gusanas”, protagonistas del estupendo cuento de terror que lleva el mismo nombre, escrito por Alfonso Martinez Garrido y publicado en el número 31 de la Biblioteca Universal de Misterio y Terror de Ediciones UVE, pues recuerdo vivamente luego de leer por primera vez el cuento, sentir una inquietante sensación de repulsión de solo imaginarme a esas criaturillas con capacidad de reproducción infinita, devorando todo a su paso con una insaciable voracidad diabólica tal como se describe en el cuento, peor aún si como en el caso de uno de los desafortunados protagonistas humanos, empiezan su destructiva tarea desde el interior del organismo de uno (como el primer alien saliendo desde dentro del desafortunado John Hurt)

En general estas criaturas generan una repulsión y repugnancia parecida a la que se siente al ver a los aliens en su forma arácnida inicial o al ver a las mareas de bichos reptantes como en numerosas peliculas que recuerdo haber visto como por ejemplo Creeps, Slithers, El cuento final de Creepshow titulado: "They're Creeping Up On You!", Joe's Apartment, El Enjambre, El Rugido de la Marabunta, Aracnofobia, Graveyard Shift (El Ultimo Turno), hasta incluso la inquietante sensación que me causaron los conejos mutantes de El Alimento de los Dioses, los insectos espaciales de Starship Troopers, los insectos dotados de un tamaño colosal como en La Tarantula Gigante, La Maldición de la Viuda Negra, Mimic, o en lo que se transforma Seth Brumdle en La Mosca, entre muchas otras inolvidables cintas que tienen como protagonistas a estos singulares personajes.

De hecho lo mejor de la historia es la tenebrosa e inspirada descripción de estas criaturas, explotando la natural aversión que ocasionan a la mayoría de las personas los insectos, en especial los arácnidos y anélidos, mas aún si son presentados en miríadas y además dotados de un voraz apetito por la carne.

A continuación presento algunos fragmentos del cuento que ponen de manifiesto la escalofriante peligrosidad de estas criaturas:

“Ese que ve usted allí es el volcán de las gusanas, pero esta muerto ya, bendito sea Dios, pues hace mucho que las gusanas dejaron de enfurecerle, pues ya quedan pocas gusanas. A cada paridera se las destruye y solo quedan una o dos parejas. Seria terrible lo contrario pues se reproducen por millones y son devoradoras de carne …”

“Estas milenarias y endemoniadas bestias devoradoras son certeras y rápidas como una guadaña. Solo bajo tierra, como los muertos, son inofensivas. Porque bajo tierra se abrasan y se ahogan. Bajo toda la tierra de este pueblo hay millones de gusanas muertas. Se las entierra antes de la paridera, pero antes las enterraba el volcán …”

“Son tan demoníacas que cuando ya no les queda carne por devorar, se dirigen hacia el volcán para introducirse en los infiernos. Pero hasta el volcán ha renegado de ellas y es entonces cuando el volcán se encorajina y su corazón de fuego las escupe entre las llamas, las arrasa. Y en consecuencia, arrasa asimismo las cosechas desde sus irritadas fauces hasta los cuatro ríos. Nada queda con vida, hasta las moscas mueren …”

El Malleus Malleficarum y Las Brujas Modernas

2008-11-15T18:34:00.000-08:00

El otro día mientras escuchaba fragmentos de una pueril y estúpida conversación entre dos bellas compañeras de trabajo, no pude evitar soltar una sonora carcajada que las sobresalto momentáneamente, pues su conversación iba algo así por el estilo: “Y que vas a hacer el fin de semana brujis?, … ay no se bruja y tu? … bla bla bla bla” y es que coincidió con que justo estaba dándole una ojeada al temible “Malleus Malleficarum” (El Martillo de Brujas) elaborado por los monjes dominicos Heinrich Kramer y Jacobus Sprenguer, el cual se constituyó como el indispensable manual de la inquisición en su cruzada contra la brujería, por lo que curiosamente me vino a la mente la idea de que hace no muchas centurias, su anodina conversación, tal como consigna el libro, hubiera hecho a mis compañeras sospechosas de volar hacia diabólicos aquelarres montadas en escobas fálicas, de haber sido seducidas por incubos y amantes satánicos, de participar desnudas en danzas orgiásticas en algún calvero a la luz de la luna, de haberle dado un ceremonioso ósculo al diablo en el ano, de copular indistintamente con hombres, con otras mujeres, con parientes, con animales, con demonios y hasta con el mismo diablo, e incluso hasta haber dado a luz criaturas diabólicas, luego de esto hubieran sido azotadas, torturadas y obligadas a confesar sus tratos carnales antinaturales, para finalmente ser quemadas en la hoguera, tal como les sucedió según registros históricos a aproximadamente 100,000 mujeres en el medioevo.

Y es que en ese momento me encontraba entretenido leyendo divertida y desprejuiciadamente el capítulo del "Malleus Malleficarum" titulado “Acerca de brujas que copulan con demonios. El porque las mujeres son las principales adictas a las supersticiones malignas”, uno de los mas rabiosos capítulos del libro que intenta justificar la caza de brujas a través de innumerables citas que destilan una misoginia impresionante:

“Pues algunos hombres sabios proponen esta razón: que hay tres cosas en la naturaleza: la Lengua, un Eclesiástico y una Mujer, que no saben de moderación en la bondad o el vicio, y cuando superan los límites de su condición llegan a las más grandes alturas y a las simas más profundas de bondad y vicio. Cuando están gobernadas por un espíritu bueno, se exceden en virtudes; pero si éste es malo se dedican a los peores vicios.”

"No hay cabeza superior a la de una serpiente, y no hay ira superior a la de una mujer. Prefiero vivir con un león y un dragón que con una mujer malévola. Ninguna fuerza de las llamas o de los vientos henchidos, ninguna arma mortífera, debe temerse tanto como la lujuria y el odio de una mujer que ha sido divorciada del lecho matrimonial."

“San Juan Crisóstomo dice: ¡Qué otra cosa es una mujer, sino un enemigo de la amistad, un castigo inevitable, un mal necesario, una tentación natural, una calamidad deseable, un peligro doméstico, un deleitable detrimento, un mal de la naturaleza pintado con alegres colores! …”

“Otros han propuesto otras razones de que existan más mujeres supersticiosas que hombres. Y la primera es que son más crédulas; y como el principal objetivo del demonio es corromper la fe, prefiere atacarlas a ellas. La segunda razón es que, por naturaleza, las mujeres son más impresionables y más prontas a recibir la influencia de un espíritu desencarnado; y que cuando usan bien esta cualidad, son muy buenas; pero cuando la usan mal, son muy malas. La tercera razón es que tienen una lengua móvil, y son incapaces de ocultar a sus congéneres las cosas que conocen por malas artes y como son débiles encuentran una manera fácil y secreta de reivindicarse por medio de la brujería …”

“Pero la razón natural es que la mujer es más carnal que el hombre, como resulta claro de sus muchas abominaciones carnales. Y debe señalarse que hubo un defecto en la formación de la primera mujer, ya que fue formada de una costilla curva, es decir, la costilla del pecho, que se encuentra encorvada, por decirlo así, en dirección contraria a la de un hombre. Y como debido a este defecto es un animal imperfecto, siempre engaña …”

“Consideremos también en la mujer, su porte, postura y vestimenta, que son vanidad de vanidades. No hay hombre en el mundo que se esfuerce tanto por complacer al buen Dios, como una mujer común estudia sus vanidades para complacer a los hombres. Un ejemplo de ello se encuentra en la vida de Pelagia, una mujer mundana que solía pasearse por Antioquía ataviada y adornada en la forma más extravagante. Un santo padre, llamado Nonno, la vio y rompió a llorar pues dijo a sus compañeros que nunca en su vida había usado tanta diligencia para complacer a Dios como la que usaba Pelagia para complacer a los hombres …”

“Toda la brujería proviene del apetito carnal que en las mujeres es insaciable. Tres cosas hay que nunca se hartan, pero existe una cuarta que nunca dice basta: la matriz de una mujer, por lo cual, para satisfacer sus desmedidos apetitos, se unen inclusive a los demonios en execrables y abominables ayuntamientos carnales ...”.

A continuación, el mórbido pensamiento incitado por la reciente lectura se expandió al posar distraídamente mi mirada sobre los traseros voluptuosos y generosas carnes que exponían estas dos “brujas modernas”, y me vino a la memoria según había leído recientemente, el cargado componente sexual que tuvo la cacería de brujas en el medioevo a través de la experimentación sádica y abusos sexuales gratuitos sobre los cuerpos desnudos de las acusadas perpetrados principalmente por los “Witch Prickers”, curiosos personajes de la historia cuyo trabajo consistía en auscultar obsesiva y minuciosamente el cuerpo desnudo de las acusadas por brujería en busca de alguna señal o marca diabólica que revelara sus vínculos con el demonio, tarea que realizaban solicita y meticulosamente en presencia de numerosos curas, magistrados y funcionarios judiciales, como se pone de manifiesto en los siguientes pasajes:

“… y al momento y en presencia de todos, el rastreador la hizo echarse desnuda hasta la cintura, con las ropas por encima de la cabeza, por lo que el miedo y la vergüenza hicieron que toda la sangre se le agolpara en una parte del cuerpo, y entonces le clavo una aguja en el muslo, y luego súbitamente dejo que cayeran sus faldas y le pregunto si tenía algo de El en su cuerpo, pero ella aún no sangraba y estaba tan sorprendida que no replico, entonces metió la mano entre sus faldas y le saco la aguja sin una gota de sangre, su culpabilidad como hija de Satanás estaba demostrada …”

“ … cuando el alguacil de Salisbury desnudo a Eunice Cole para ser azotada por brujería, vio bajo uno de sus pechos una cosa hinchada, parecida a una teta, que colgaba hacía abajo, de aproximadamente dos centímetros de largo y no muy gruesa, y posteriormente cuando la examinaron mas a fondo rastreadores traídos para tal efecto, además encontraron una parte de su pierna de la que era probable que hubieran chupado los demonios familiares …”

“ … encontramos en sus partes pudendas, específicamente en la parte que nace entre los labios de las mismas, un trozo de piel colgando, que al estirarlo mide casi tres centímetros de largo y tiene la forma de un dedo de guante aplanado …”

Finalmente termine recordando el notable cuento de Manolo Marinero publicado en el número 31 de la Biblioteca Universal de Misterio y Terror de Ediciones UVE titulado “Lenta será la venganza”, el cual narra el proceso por brujería de la hermosa bruja Yrianna, y como es de suponer, no exento del consabido componente de sadismo erótico propio de las circunstancias:

“ … cercado de densa sombra, el cuadrilátero de luz difusa, oblicua y enrejada destacaba la blancura del cuerpo desnudo.
La habían despojado del tosco hábito de penitente. No podía gritar. Solo emitía roncos quejidos desesperados, inarticulados, que amortiguaba la mordaza. Ella sacudió rabiosamente los codos, la cintura y los muslos, intentando inútilmente zafarse.
No consiguió flexionar las rodillas, ni tirar atrás de sus brazos. Violentas convulsiones reflejas redoblaban la energía voluntaria de sus movimientos de resistencia y rebeldía.
Pero, sujetando firmemente la muñeca de la sospechosa sobre dos picos de la mesa, los alguaciles mantenían estirado e inmóvil su busto encima de la lisa madera. La cintura de ella se doblaba, apretada la carne contra los huesos de la pelvis y contra el borde romo de la tabla. Estaban abiertas sus nalgas, atenazados por separado los tobillos un palmo arriba de las húmedas losas de piedra por el tercer alguacil y el encapuchado, situados en cuclillas junto a dos patas de la mesa.
Sobre la cadera izquierda de la acusada se posaba como un garfio una mano enguantada de un juez. Sometiendo pacientemente la contracción del esfínter, dos dedos avanzaban con lentitud por el recto, desde los suaves y mórbidos labios de la boca del ano. No se detuvieron hasta contactar con el relieve de la lujosa sortija. Tantearon con estudiosa demora. Pero sin aparente resultado.

Grubbedoerffer irguió su talla majestuosa, dirigiendo tras las antiparras una mirada seria que simulaba decepción, a sus subordinados.
No hay talismán - anuncio el juez antes de ordenar con voz serena – prosigamos la búsqueda, volvedla, tendedla de espaldas, en aspa sobre la tabla.
Imponiendo su fuerza, la colocaron boca arriba y la inmovilizaron. Una fina película húmeda empapaba la frente combada de la acusada. La respiración sofocada agitaba sus pechos. Ligeros temblores musculares sacudían perceptiblemente sus brazos y piernas.
Ya le habían revisado meticulosamente el cabello, desenrollando sus trenzas estrechas y onduladas. Y la boca desde las encías al cielo de la garganta. Y someramente, las cavidades de las orejas e incluso las ventanillas de la nariz.
Jakob Benedict Grubbedoerffer dejaba siempre para el final la inspección del sexo …”

Let Me Die!, Let Me Die! - El Cerebro que no Podía Morir

2008-10-19T18:47:00.000-07:00

Recientemente tuve la grata sorpresa de reencontrarme con la PRIMERA película de terror de la que mi mente tiene recuerdo, es la modesta cinta titulada El Cerebro Que No Podía Morir (The Brain That Wouldn’t Die), cinta en blanco y negro estrenada en 1962, dirigida por un tal Joseph Green, la cual recuerdo haberla visto por televisión cuando tendría apenas 10 años o tal vez menos y de la cual recuerdo detalles como la cabeza cortada parlante de una hermosa mujer, un científico obsesionado con aberrantes experimentos humanos y una horrible criatura recluida tras una inexpugnable puerta de madera.

La película es bastante corta y narra la historia del Dr. Bill Cortner, obsesionado con traer a los muertos a la vida, así como realizar exitosamente transplante de miembros y órganos, constituyéndose en todo un notable exponente de las oscuras prácticas médicas que tanto hicieron famosos a los Doctores Frankenstein y Herbert West.

Todo iba relativamente tranquilo en los experimentos del Dr. Cortner hasta el día que un funesto accidente de auto termina con la decapitación de su hermosa novia Jan, luego de lo cual el Dr. Bill lleva la cabeza cercenada a su laboratorio clandestino y logra revivirla en base a un suero que había terminado de desarrollar y que permitía el transplante de órganos sin el rechazo natural del organismo que esto conlleva, luego de lo cual planea conseguirle a la cabeza un nuevo cuerpo al cual transplantarla para así poder traer de vuelta a su amada.

Sin embargo, no me termina de quedar claro si la angustia del doctor por recomponer a su amada se debe verdaderamente a su amor hacía ella o a la oportunidad que representa la ocasión de demostrar el éxito de sus experimentos, como sea, la cabeza de Jan una vez recuperada la conciencia, empieza a albergar un furibundo deseo de venganza hacia la persona que le causo semejante desgracia.

Uno de los mejores detalles de la película es el montaje de todo el conjunto de cables, artilugios y armatostes que permiten traer a la vida a la cabeza de Jan, así como el rostro hermoso y de maligna expresión de la misma, lo cual me recordó muchísimo al Dr. Hill de otra de mis películas favoritas como lo es El Resucitador (Re-Animator), indudablemente ambos harían una bonita pareja, solo que el Dr. Hill en esta oportunidad muy a pesar suyo no podría realizarle el Cunnilingus al que lo conocemos adepto, tal cual como se lo realiza a la voluptuosa Barbara Crampton en El Resucitador.

Prosiguiendo con la historia, en su laboratorio clandestino el Dr. Cortner contaba con un ayudante, Kurt, un otrora célebre pero ahora caído en desgracia médico que había perdido un brazo en un accidente, el cual había recibido un fallido injerto en su reemplazo que más que solucionar su problema acentuaba su deformidad, y que proseguía ayudando al Dr. Cortner en sus experimentos con la esperanza de que este pueda evolucionar su técnica de manera que pueda restaurarle completamente el brazo; asimismo, recluido en un cuarto cercano al laboratorio habitaba una horrible criatura fruto de fallidos experimentos, a la cual se describe como un grotesco rompecabezas humano compuesto por un amasijo de miembros transplantados, la cual emite unos gorgoteos espantosos que realmente me helaron la sangre de niño y a la cual no podemos ver si no hasta el final de la película, sin embargo la ominosa carga de peligro y muerte que suscita la criatura desde su encierro permanece latente a lo largo de toda la cinta.

Así pues, mientras el Dr. Cortner sale a recorrer la ciudad tratando de ubicar una victima idónea para recomponer a su amada, deja a Kurt al cuidado del laboratorio; mientras tanto en el laboratorio, el cerebro de Jan ya completamente conciente, a través de ciertos poderes mentales que pareciera haber desarrollado en su nueva condición, logra establecer contacto mental con la criatura encerrada y la hace participe de su deseo de venganza, estableciendo una peculiar comunicación donde ella le habla con la mente y la criatura responde con un horripilante y seco golpe contra la madera de la puerta, por lo que en el momento en que Kurt esta tratando de alimentar a la criatura, la cabeza le ordena que ataque y esta logra arrancarle de cuajo el brazo sano a Kurt ocasionándole una horrible muerte desangrado.

Por su parte el Dr. Cortner había recorrido la ciudad hurgando en cabarets y hasta en certámenes de belleza buscando el cuerpo perfecto para su experimento, pero lamentablemente cada vez que creía haber encontrado a la víctima ideal aparecía alguien que eliminaba la impunidad del delito que iba a cometer, pero finalmente encuentra la victima perfecta en una hermosísima modelo que había quedado desfigurada a raíz de un accidente con una horrible cicatriz en su rostro tan profunda que la cirugía plástica no podía atenuarla, por lo que esta vivía recluida en su departamento donde daba clandestinas sesiones de fotografía a libertinos caballeros que acudían a admirar su escultural cuerpo.

Así pues, a través de engañarla con la historia de que mediante revolucionarias técnicas que había desarrollado le ayudaría a recuperar su bellaza completa, el Dr. Cortner logra convencer a la modelo para que se interne en su consultorio, donde logra doparla, dormirla y ponerla en la camilla lista para la operación, sin embargo la cabeza logra generar tal arrebato de furia en la criatura encerrada que esta logra desencajar la puerta y atacar al doctor arrancándole de un brutal mordisco un trozo de piel de su mejilla dejándolo semiinconsciente, pero antes en el forcejeo entre la gigantesca criatura y el Dr. se desata un caos que hace que el laboratorio se prenda en llamas, finalmente la criatura coge el cuerpo inconsciente de la bella modelo y huye del laboratorio que empieza a ser devorado por la llamas, mientras que el aturdido doctor escucha la horrible carcajada de la cabeza que se burla haciéndole notar lo caro que esta pagando su necedad al no haberla dejado morir: “You Should Let Me Die!”.

En resumen una curiosa y entrañable cinta que me trajo mucha nostalgia pues me remitió a mis inicios con el género del terror y que en la actualidad me hace pensar en las posibilidades de la medicina futura que probablemente en algún momento pueda hacer realidad las quiméricas teorías del Dr. Cortner, quien sabe, quiza, algún día …

Freaks – La venganza de los Monstruos

2008-10-17T10:49:00.000-07:00

A lo largo de la historia del cine siempre han existido directores que han buscado trascender en base a trasgredir los tabúes de su época, sin embargo son pocos son los que han causado un shock como el que causo el director Tod Browning allá en el lejano 1932 al atreverse a contar en la pantalla grande a través de su película Freaks (La Parada de los Monstruos, Fenómenos) una historia de monstruos contando con un completo reparto de personas con aberrantes malformaciones físicas reales.

Lamentablemente este fue el motivo por el que esta estupenda película, hoy de culto, recientemente redescubierta, revalorada y catalogada por la crítica como joya del séptimo arte, haya estado proscrita y confinada al olvido por muchos años.

Lo que si es cierto es que me suena bastante inverosímil que haya podido ser distribuida en su época por la Metro a pesar que se tiene registro de la clara oposición de sus directivos los cuales opinaban que nunca se había filmado algo tan horrible y de mal gusto, lo cual se vio ratificada por el público, el cual instantáneamente no dudó en catalogarla de demasiado horripilante y obligo a que fuera retirada de las carteleras.

Como sea me parece que la explicación de lo arriesgado de la propuesta de la Metro estaría en un intento de contrarrestar la avalancha de monstruos clásicos lanzada en esos años por su competidora La Universal (el Drácula de Lugosi, el Frankenstein de Karloff, el Hombre Lobo de Reed, etc).

Lo que sucedió luego de esto, es que la película simplemente fue prohibida en muchos países como por ejemplo el reino unido, ingresando de lleno por muchos años a la lista negra de películas proscritas; ni en reposiciones fue vista en muchos países e incluso en la actualidad apenas puede verse en una que otra filmoteca.

Es por esto que Freaks también me trae a la memoria esa otra proscrita película de culto llamada Johnny Tomó su Fusil (Johnny Got His Gun) estrenada en 1971 y dirigida por Dalton Trumbo, la cual en esta ocasión le costo a este su carrera de director por atreverse a mostrar los horrores de la guerra de una manera tan descarnada a través de la piel de un soldado que tiene la mala suerte de sobrevivir luego de recibir de lleno una descarga de mortero, quedando sin brazos, ni piernas, ni rostro, ni habla, ni oido, pero con el cerebro conciente, por lo que queda atrapado en la prisión que significa su cuerpo horriblemente mutilado, película que fue homenajeada por el insuperable tema “One” de Metallica, cuyo video muestra impactantes insertos del metraje original.

Pero incluso en esta película hay una escena que en cierta forma podría emparentarla todavía más con Freaks, aquella en la que Johnny fantasea positivamente acerca del mejor escenario que podría depararle el futuro, el cual es justamente vivir siendo presentado como un “freak” de feria bajo el apelativo de “el hombre que se alimenta por tubos”, pensamiento que le genera una momentánea bocanada de aire fresco a su tormento, puesto por lo menos le acarrearía la gratificación de poder estar al aire libre y no confinado en el subsuelo de alguna mazmorra militar.

La película Freaks estaba basada en el cuento Espurios (Spurs) de Tod Robbins, pero en realidad es una historia de venganza bastante clásica, tanto así que yo la recuerdo recreada bajo innumerables variantes en las páginas de la estupenda revista Creepy; incluso el cuento “Desquite de Enanos” de Manolo Marinero publicado en la Biblioteca Universal de Misterio y Terror de Ediciones UVE es una de estas variantes y un claro homenaje a esta peculiar cinta.

Es por eso que el argumento es bastante sencillo, la historia se desarrolla en un circo especializado en presentar números con personas con malformaciones físicas, las cuales viven formando una pequeña comunidad compartiendo un código que los conmina a autoprotegerse mutuamente de la intolerante sociedad en la que viven, es en este escenario que Hans, el enano mas pequeño del circo, es seducido por Cleopatra, la bella pero perversa trapecista, con el objetivo de persuadirlo para que termine casándose con ella, para luego poder envenenarlo y de esta manera apoderarse de la considerable fortuna que el enano poseía.

Lo que desconocía la bella trapecista, quien también estaba coludida con su amante, el forzudo del circo apodado Hércules, es que el astuto enano finalmente se da cuenta de sus intenciones y junto con el resto de miembros del clan empezará a tramar su terrible venganza.

He de resaltar tres momentos de la película que me parecieron excepcionales, el primero de ellos, el sufrimiento de Frida, la enanita prometida de Hans y sus intento por hacer entrar en razón a este para romper el maléfico hechizo de la perversa trapecista, son realmente tocantes y desgarradores; el segundo de ellos, la ceremonia de matrimonio entre Hans y la Trapecista, con el ritual para incluir a la trapecista como nuevo miembro del grupo es una de las cosas mas bizarras que he visto en mi vida (como olvidar el famoso “ya es uno de los nuestros”); finalmente la venganza de los freaks, transformados en bestias asesinas acechando a las victimas de su enojo en una noche oscura, tormentosa y lluviosa, es igualmente una de las escenas mas sobrecogedoras que he podido apreciar y la que le da creo yo la categoría de película de horror.

Finalmente el mensaje de la cinta es claro, el verdadero monstruo anida en el interior del corazón humano y no en la envoltura o apariencia física, como bien nos lo hacen notar otras estupendas cintas del género como lo son Henry Retrato de un Asesino en Serie (Henry Portrait of a Serial Killer) o Psicópata Americano (American Psycho), pero quizá mucho mejor esa otra de mis cintas favoritas de Clive Barker, La Raza de la Noche (Night Breed), donde Midian, un viejo cementerio refugio de monstruos y criaturas de la noche es aterrorizado por el psicópata Dr. Decker y su alter ego Cara de Botón, así pues, quien es el verdadero monstruo?.

Solo Para Adultos - Linda, Heather y Las Felices Felatrices

2008-10-16T08:14:00.000-07:00

Una joven mujer acude desesperada al médico para que le ayude a salvar la relación con su pareja, pues a pesar de todos sus esfuerzos ella no consigue alcanzar el orgasmo; el extravagante médico luego de exhaustivos exámenes logra identificar la causa de la disfunción sexual de la mujer: su clítoris no se encontraba ubicado en el área genital si no que se encontraba incrustado en medio de su garganta.

Con este argumento estrafalario, absurdo pero divertido se estreno en el año 1972 la película Garganta Profunda (Deep Throat) del director Gerard Damiano, la cual significó toda una revolución que supuso el definitivo despegue comercial del cine porno y su consolidación como universo comercial independiente, así como el lanzamiento de la que sería el mito fundacional del género y uno de los íconos femeninos mas grandes del universo del porno y el erotismo a nivel mundial: la encantadora Linda Lovelace.

Así pues, siguiendo con el hilo argumental de Garganta Profunda, la mujer, luego de conocer las peculiares características de su anatomía sexual, se disfraza como enfermera del hospital para tener libre acceso a los pacientes y se enfrasca en una aparatosa cruzada por alcanzar el orgasmo a costa de practicarle felación a cuanto paciente se le cruce en el camino, de esta manera Linda deja literalmente boquiabiertos a propios y extraños no solamente mostrando a la cámara sus fenomenales dotes como felatriz, si no además haciendo gala de un notable desparpajo al ponerle un entusiasmo inusitado a las proezas bucales que realizaba ante la cámara.

El resultado: la película que fue rodada con un modesto presupuesto de 24,000 dólares (Linda Lovelace fue contratada por 1,200 dólares) y que supuso 6 días de rodaje, recaudó en un año 6 millones de dólares en las 70 ciudades norteamericanas en la que pudo ser exhibida, y luego tras su estreno en otros países y su posterior lanzamiento en video se calcula que a mediados de los 80s habría recaudado mas de cien millones de dólares, por otro lado, la distribución masiva de la película impulsó todo una revolución sexual en la mente de los espectadores norteamericanos (eran también los años de la publicación de los controvertidos libros de la “Prostituta Feliz” Xaviera Hollander) y de paso ayudó a sacar del oscurantismo practicas sexuales todavía repudiadas en la época en las que estaba incluida la felación.

Personalmente yo pude apreciar esta imprescindible película de culto del cine erótico, a finales de los 90s, por cortesía de Henry S., amigo y empedernido pornófilo limeño cuyo domicilio es acopio de incontable material de este tipo, constituyéndose prácticamente en un verdadero templo de veneración a Onán, el cual además vive sin tapujos su orgullosa condición de pornófilo confeso, pues la frase que siempre le escucho recitar al respecto es la del escritor premio novel de literatura George Bernard Shaw que dice : “El hombre mas respetable generalmente es aquel que tiene mas cosas de las que avergonzarse”, asimismo ya un poco mas picado replica: “Si mi tío David Duchovny tan famoso y respetado con sus X-Files es un pornófilo confeso, por que yo no podría serlo? …”, como sea, recuerdo ese día quedar tremendamente impactado al ver por primera vez la impresionante primera felación que le proporciona Linda a Harry Reems y asociarla no se porque extraño motivo con la escena de la recordada serie V Invasión Extraterrestre en la que la hermosa y perversa Diana se tragaba una rata viva para alimentarse.

Así pues, Linda Lovelace con su espectacular talento se constituyó en la reina indiscutible de las felatrices modernas, de tal manera que la práctica que ella realizaba con tanto entusiasmo y destreza ahora es conocida con el sobrenombre de garganta profunda, probablemente en honor a la Lovelace y a la película que la hicieron famosa, sin embargo las felatrices han existido desde los albores de la historia, por ejemplo se dice que su exponente mas antigua conocida es Marcia, una mujer de Pompeya que vivió hace 1,100 años de la que se desconoce completamente su aspecto físico y de quien solamente ha quedado registro de su notable destreza y aptitud a través de una frase y un grabado cincelado sobre una vieja puerta de piedra de un prostíbulo donde trabajó, y que fue descubierta en 1748 cuando las excavaciones no solo destaparon la vieja ciudad romana sepultada, si no que encontraron el primer legado escrito sobre sexo oral en la historia humana; asimismo se piensa que tanto Mesalina, la díscola emperatriz romana esposa de Claudio y famosa por sus escándalos y proezas sexuales, así como Cleopatra, la enigmática y exótica reina egipcia también fueron exponentes notables de estas artes amatorias, pues se cuenta que ambas fueron adeptas de complacer de esta manera a millares de soldados.

Lo cierto es que a partir de ese año son muchas las que han tratado de imitar las proezas de Linda, sin mucho éxito dicho sea de paso, ya sea porque su talento requiere probablemente mucha práctica y preparación, así como que también es difícil igualar la hechizante combinación de entusiasmo y candor que le ponía Linda, sin embargo en el año 2000 apareció en escena Heather Brooke (también conocida con su nombre de casada de Heather Harmon), una amateur aficionada al porno que inauguró con su esposo una página en la web donde empezó a colocar sus videos exponiendo su impresionante habilidad como felatriz, causando tal revuelo en la red que su página empezó a recibir casi instantáneamente una desmesurada cantidad de visitas diarias, así como a poblarse de comentarios de cientos de cibernautas con reacciones tan diversas que iban desde alabar su excepcional talento con epítetos de todo calibre, hasta declararle su amor y proponerle matrimonio, como sea, una nueva diosa del sexo (oral) había nacido, pero esta vez en el ciberespacio.

Llego Heather Brooke realmente a superar a Linda Lovelace?, es difícil decirlo, ambas son (o fueron) poseedoras de un talento y destreza que es catalogado por muchos como fenómeno, pero lo que se si es innegable es que ambas son y serán por siempre recordadas por sus millones de adeptos como indiscutibles diosas de la felación.

Para aquellos que seguramente estén hartos e impacientes de tanta teoría y retórica, va el siguiente link:

http://youporn.com/watch/17225/heather-brooke-worlds-best-blowjob/

Donde se puede apreciar un suculento surtido gratuito de videos de Heather a quien probablemente el celebre Dr. Lecter le diría con ese caracteristico gesto sibilante: bon apetite.

Finalmente, como dice Henry S., si no se hace un recuento todo queda en supuestos, por lo que luego de sondear la opinión de algunos entendidos en la materia, hago un ranking de las felatrices más talentosas de la historia del cine erótico, donde las 4 primeras son realmente féminas de otro plano astral (o por lo menos alguien debería considerarlas en alguna campaña publicitaria de mujeres bellas y talentosas, tipo esas que estan de moda que promueven que no solo basta con ser bella y bla bla bla).

1) Linda Lovelace: El mito, la mas grande, the number one, la número uno.
2) Heather Brooke: La diosa felatrix del ciberespacio
3) Annete Schwarz: Esta Alemana merece una mención especial por hacer la garganta profunda incluyendo los testículos, http://blog.totallyannette.com/
4) Cynical Angel: Esta mujer madura también merece mención especial por ser capaz de tragarse un tubo de latex de medio metro de largo: http://www.cynicalangel.com/tour.html
5) Belladona: la favorita del pueblo, siempre extrema y sin limites
6) Nikita Denise: la espectacular checa
7) Sasha Grey: la existencialista, considerada la sucesora de Jenna Jameson
8) Briana Banks: conocida tambien como Mirage, la hermosa alemana ex modelo de pasarela
9) Sandra Romain: veterana rumana sumamente esforzada y experimentada, considerada como la “Double Anal Queen”

Un agradecimiento y dedicatoria especial a Henry S., Ricardo C. y Héctor P. por compartir el conocimiento cinéfilo sobre el tema sin el cual definitivamente no se hubiera podido escribir este documento y a F. S. por su valiosa colaboración y comentarios.

Videodrome, la Nueva Carne y la Intelectualización del Gore

2008-08-01T21:32:00.000-07:00

David Cronenberg es un genio, un maestro, un visionario, no me queda la menor duda, y Videodrome es una de las obras maestras de la intelectualización del cine de horror, movimiento de innovadora propuesta de este virtuoso canadiense en los 80s a través del cual se utilizaba el gore, la sangre y lo visceral como vehículos para explorar nuevas ideas y conceptos, logrando trascender mas allá de las grotescas y repulsivas imágenes de las que se valía solo como medio para articular reflexiones mucho mas profundas.

‘He vencido a Videodrome’
‘No, no lo has vencido, solo lo has debilitado un poco, pero aun puedes destruirlo’
‘Dime como’
‘Para lograrlo debes pasar a la siguiente etapa de evolución’
‘Y como lo consigo?’
‘Es muy simple, debes matar tu antigua carne, ..., larga vida a la nueva carne!’

Así pues, en particular esta es una cinta que explora la manipulación e influencia que pueden ejercer los medios audiovisuales en la mente de los televidentes, así como también el daño fisiológico que podrían causar las ondas de televisión en el cerebro de las personas, reviviendo de alguna manera la leyenda urbana de los 40s donde se creía que la señal de televisión ocasionaba cáncer cerebral a los televidentes, similar a lo que en la actualidad se piensa sobre la señal de los celulares, asimismo en cierta manera se previene sobre el uso y abuso de los medios de comunicación como medio para controlar a las masas.

Ahora, se imaginarían Videodrome en la actualidad con las comunicaciones de tercera y cuarta generación, las videoconferencias, el Chat con voz y video, el Internet, los canales de banda ancha, etc, etc …

Por otro lado me impresiona la audacia de Cronenberg para poner en tela de juicio y hasta criticar aquello que en cierta manera el produce con su trabajo, aunque lo hace de manera cínica exponiendo diferentes ángulos como el de considerar la presencia de la violencia en la tv como algo incitador a mas violencia en la vida real, o el contrapuesto de considerar su presencia como catarsis, catalizador o válvula de escape de la misma (en realidad esta es una eterna polémica), asimismo es increíble su talento para satirizar a través de situaciones o nombres que elije, como por ejemplo llamar CIVIC-TV a un canal dedicado a la pornografía y la violencia, o hacer que Videodrome sea un proyecto realizado por una empresa que se dedica a fabricar anteojos que posee una reconocida imagen de responsabilidad social a través de sus obras de caridad en el tercer mundo, así como muchos otros detalles que revelan un ingenio poco convencional.

Finalmente, luego de apreciarla es evidente reconocer que esta estupenda cinta ha sido influencia de muchas otras interesantes propuestas posteriores, desde 8mm, Tetsuo, Ringu, hasta Cigarrette Burns por ejemplo, solo por citar algunas que me vienen rápidamente a la cabeza.

Max Renn (James Woods, desde mi punto de vista quizá el mejor papel de su carrera), es el presidente del canal 83 (con el singular nombre de CIVIC-TV), un pequeño canal de cable que se especializa en transmitir desde material pornográfico hasta violencia explicita.

Huelga decir que Max es un tiburón que se encuentra en la continua búsqueda de material innovador que pueda ayudar a aumentar los ratings de su canal y a satisfacer a los televidentes cada vez más curtidos y exigentes, de esta manera somos testigos de las negociaciones con un grupo de japoneses que intenta venderle un serial de 12 capítulos denominado “Samurai Dreams”, una especie de material pornográfico artísticamente realizado que me pareció una mezcla entre “Shogun” y “El imperio de Los Sentidos”, el cual es rechazado por Renn indicando que es demasiado esteticista y que le falta suciedad y sordidez para poder excitarlo (Max nos deja más que claro cuales son sus gustos y tendencias).

Asimismo también conocemos a su contacto personal, Marsha, quien le ofrece un producto softcore bastante parecido al Caligula producido por Penthouse, el cual también resulta demasiado estilizado y blando para el gusto de Max.

Pero finalmente uno de los operadores del canal, un individuo llamado Harlan, le cuenta que ha intervenido una señal privada y que puede mostrarle algunos segundos de lo que al parecer es una señal propalada desde Filipinas que podría interesarle, Max acepta y de esta manera observa atónito por primera vez un corto desarrollado en una siniestra habitación donde una mujer es maltratada por un par de individuos encapuchados que la violentan frente a lo que parece ser un extraño muro de arcilla, quedando instantáneamente fascinado por la crudeza de las imágenes, por lo que le encarga a Harlan que intente decodificar la señal durante un periodo mas largo de tiempo.

Días después Harlan logra tener éxito, de manera que Max puede apreciar y grabar una hora completa de un extraño programa denominado Videodrome, es resaltante el momento en el que Max le pregunta a Harlan sobre el momento en el cual empezará a desarrollarse la trama de lo que esta viendo, Harlan le responde un poco consternado que no existe tal cosa, que todo es acerca de violencia, mutilación y asesinato real, además le revela que había hecho un descubrimiento mucho mas inquietante aún, que la señal en realidad era propalada desde dentro de los EEUU, desde la ciudad de Pitsbourg.

Paralelamente a estos sucesos, Max empieza su relación con Nicky, una hermosa mujer que dirije un programa de radio de autoayuda para mujeres que necesitan auxilio emocional, pero que irónicamente es una sadomasoquista extrema, lo cual se pone de manifiesto cuando Max la invita a pasar una velada a su casa donde casualmente le muestra Videodrome ocasionando que Nicky quede extrañamente fascinada con el video de tal manera que ambos terminan haciendo el amor tumbados en el suelo en una bizarra escena donde el televisor esta encendido mostrando escenas aleatorias de Videodrome mientras Max penetra sexualmente a Nicky a la vez que le atraviesa el lóbulo de la oreja con agudísimos alfileres, más adelante, luego del climax, Nicky desnuda le pide a Max su cigarrillo encendido y se autoinflinge quemaduras en los pechos.

De mas esta decir que tanto Nicky como Max quedan completamente obsesionados con Videodrome y todo lo relacionado a el, de manera que mientras Nicky absurdamente abandona a Max indicándole que se va a Pitsbourg a audicionar para Videodrome, Max le ordena a su contacto Marsha a que contacte en Pitsbourg con los responsables del video.

Días después, luego de realizar sus pesquisas Marsha preocupada le pide a Max que se olvide del tema, pues sus investigación la habían llevado a descubrir que el asunto era algo mucho mas peligroso que lo que ella había supuesto inicialmente pues Videodrome se trataba de ‘Snuff con Filosofía’, pero ante las insistencias de Max por conocer más del asuntos termina cediendo y le da una pista: Dr. Max O’blivion, un extraño personaje de la televisión que nunca aparecía en público y que era autor de la celebre frase: "La televisión es la retina del ojo de la mente".

De esta manera Max va a buscar al Dr O’blivion a sus oficinas, el cual tenía una tapadera a través de una especie movimiento de ayuda social denominado ‘La hermandad audiovisiual’, donde Max logra entrevistarse con su hija, la cual le hace una estremecedora revelación, que su padre había muerto hace pocos meses, que ella lo mantenía vivo televisivamente a través de miles de videos que el había dejado antes de morir y que servían para perpetuar indefinidamente sus programa, y que había muerto a causa de Videodrome, el cual era mucho mas que imágenes, era algo que penetraba muy dentro del cerebro produciendo un tumor que terminaba destruyendo a la víctima produciéndole aberrantes alucinaciones que desembocaban con la muerte del sujeto, para infectarse bastaba simplemente una breve exposición al video, por lo que Max se da cuanta que ha estado infectado desde la primera ocasión que observo Videodrome con Harlan y de esta manera se clarifican para él muchas situaciones raras que había estado experimentando.

A partir de este punto somos partícipes de los procesos alucinatorios de Max, a través de los cuales Cronenberg nos sacude la masa encefálica en una serie de secuencias cada una mas descabellada que la anterior, las cuales incluyen genialidades como la Vagina/Vientre que desarrolla Max en medio del estómago que le permite introducirse cintas de video vivas a través de ella para poder infectarse más, dentro de la cual también se introduce un revolver lo cual le permite una fusión máquina/hombre con el arma de fuego en una increíble transformación que es clara influencia a la posterior obra maestra de Shinya Tsukamoto, así como también la impresionante ‘Televisión viva’, una especie de televisor orgánico con el cual Max mantiene contacto intimo con su amada Nicky, todo por cortesía del mago de los efectos especiales Rick Baker.

Es entonces que empieza una desesperada carrera por parte de Max para poder descubrir a los responsables de Videodrome, descubrir la verdad, entender sus motivos, contrarrestar sus efectos y salvar su vida, siendo atormentado en el camino por sus alucinaciones, que es real y que no?, esta Nicky viva o muerta? …

Pero extrañamente Max no necesita buscar mas pues son los mismos responsables de Videodrome los que establecen contacto con el a través de Barry Convex, miembro de la ‘Spectacular Optical Corporation’, una compañía que se dedicaba a confeccionar lentes, pero que según Convex era responsable del proyecto Videodrome y el motivo por el cual contactaban con él era porque se encontraban fascinados por el tiempo que este había sobrevivido con el tumor, pues le revela que los demás experimentos habían terminado con la aniquilación mental de sus victimas en un breve lapso de tiempo.

Pero, porque Videodrome?, es Harlan, el cual resulta ser miembro del grupo liderado por Convex y que había expuesto deliberadamente a Max a Videodrome como conejillo de indias, quien le da la respuesta: “Porque el resto del mundo se esta volviendo fuerte, se esta volviendo duro, mientras que Norteamérica se ha convertido en un país de llorones, de cobardes y de miedosos”, así pues Max se da cuenta que todo es parte de una conspiración para controlar la mente de los televidentes con propósitos que no se atreve a imaginar.

Finalmente Max empieza a librar su batalla final tratando de vencer el control y manipulación mental al que lo somete Convex para convertirlo en una especie de marioneta asesina que elimine a todos aquellos que representen una amenaza para los intereses de Videodrome, pero sin embargo, ayudado por la hija del Dr. O’blivión y guiado por su amada Nicky (Bella y omnipresente Nicky siempre junto a Max ya sea a través de carne y hueso, como imagen alucinatoria o como imagen de video en la televisión orgánica), Max logra evolucionar y romper en control mental transformándose en lo que Bianca O’blivion denomina ‘El Video Hecho Carne’, de esta manera logra enfrentar y destruir a Harlan y a Convex, sin embargo Nicky le manifiesta que su lucha todavía no ha acabado, pues para terminar definitivamente con Videodrome deberá alcanzar la última fase de su evolución mediante la destrucción de su ‘Antigua Carne’ …
… ‘Larga Vida a la Nueva Carne’ …

Tan Poco Tiempo y Tantas Cosas Por Hacer

2008-07-26T15:38:00.000-07:00

Vivimos en un mundo cada vez más agitado, que se mueve a un ritmo cada vez más vertiginoso, pero a la vez con cada vez menos tiempo para nuestro espacio personal, horarios de trabajo asfixiantes, aburridos y desgastantes, obligaciones que nos consumen y nos dejan poco margen para las cosas que realmente nos gustan y disfrutamos hacer.

Como hacemos para en 24 horas (bueno, en realidad quitándole las horas obligatorias de sueño) poder cumplir con nuestro trabajo, ir a tomar unos tragos con los amigos de trabajo, salir con la novia, pasar un rato con la familia, estudiar un idioma extranjero, estudiar una maestría, conocer nuevos lugares, conocer nueva gente, ir al gimnasio, ver una buena película, leer un buen libro, escuchar todo un CD de buena música, jugar un videojuego, etc.

Quizá si pudiésemos adquirir los poderes de teletransportación de los Jumpers podríamos hacer muchas cosas en breves lapsos de tiempo, o mejor aún si pudiésemos ser omnipresentes como el Dr. Manhattan de Watchmen (El cual podía a la vez dividirse para simultáneamente leer por un lado, hacer experimentos científicos por otro y hacer el amor con su novia por otro más, aunque graciosamente su novia le reprochase su falta de ‘entrega y compromiso total’ en el acto sexual), podríamos cubrir todo lo que quisiéramos, y más.

Sin embargo la realidad es que solo nos queda quejarnos como los androides de Blade Runner, por eso entiendo toda la cólera y frustración de Roy Batty arrancándole los ojos a Tyrrel, porque tan poco tiempo?, y al final es que todo tendrá que perderse como lagrimas fundiéndose bajo la lluvia?, o quizá tratar de vivir algo así como Christian Bale en el Maquinista, El Hombre Sin Sueño, sin dormir o recortando drásticamente nuestras horas de sueño, tratando de estirar al máximo nuestro día, buscando sacarle 25 horas al día como diría una amiga mía, pero pagando como precio el cansancio acumulado, el deterioro físico y mental hasta que un día nos contemplemos ojerosos, aturdidos y huesudos en el espejo.

Por eso odio a MacLeod el Highlander, por haber sacrificado su inmortalidad por una vida normal y natural, “Who Wants to Live Forever?” nos dice odiosamente el grupo Queen, no lo soporto.

Por eso odio al pusilánime vampiro Louis, que encuentra tediosa y ominosa su inmortal condición de vampiro, muy por el contrario ensalzo al altanero vampiro Lestat ansioso de recorrer el mundo buscando nuevas aventuras y con ansia de experiencias y conocimiento sin fin en el ‘Jardín Salvaje’.

Pero finalmente, la triste verdad es que solo nos queda priorizar las cosas que haremos y para alguien que tiene muchos proyectos, necesidades e ideas en la cabeza, pensar en ello es francamente un poco decepcionante, aunque soy conciente que parte del asunto se debe a las limitaciones que nos impone nuestra condición humana, también hay otra parte que depende de nosotros mismos y de la sociedad, solo espero que no lleguemos algún día al punto marcado por alguna de aquellas distopias que sepultan las únicas cosas que hacen llevadera nuestra transitoria situación de paso.

Luca Torelli Alias Torpedo: Primera Parte

2008-05-02T20:14:00.000-07:00

Luca Torelli, alias Torpedo es uno de mis personajes de historieta favoritos, inmigrante italiano atraído de niño por el sueño americano, convertido en asesino a sueldo para sobrevivir, personaje controvertido, antihéroe, siempre canalla, violento, rencoroso, calculador, siniestro, sanguinario, machista, racista, pero a la larga carismático y entrañable, y cómo es posible esto?, pues es que Luca es el reflejo de una época convulsionada por la corrupción y la violencia, fruto de una sociedad podrida, vive en esa dura jungla de cemento en la que es necesario ser mas hijoputa que los demás para sobrevivir, siempre rodeado de rufianes y desalmados, sexo, dinero mal ganado y violencia forman parte de su día a día, el es excelso exponente del hardboiled, esa variante extrema de la novela negra que pinta con descarnada crudeza la realidad de las cosas, donde muchas veces la delgada línea entre lo bueno y lo malo se confunde irremediablemente o simplemente no existe.

Aunque son odiosas las comparaciones, la excelente serie Sin City de Frank Miller le debe mucho a la magistral obra de Jordi Bernet y Enrique Sánchez Abuli, puesto que la primera historieta de Torpedo data del año 1982, mientras que la genial obra de Miller tuvo su primera entrega casi una década después, igualmente otro personaje con el que está muy emparentado es el inolvidable Boogi el Aceitoso de Fontanarrosa, sería alucinante soñar en un crossover entre estos tres monstruos de la historieta negra.

Torpedo 1936 es pues todo un deleite para los amantes de la novela negra, llena de sarcasmo, ironía y humor negro, está poblada asimismo de incontables referencias a la cultura popular, el cine y la novela negra, los títulos de las aventuras de Luca Torelli suelen ser parodias de títulos conocidos en la literatura y el cine, así como el vocabulario de Luca está lleno de innumerables aunque risiblemente no intencionados juegos de palabras y frases con doble sentido, y como no, homenajes a los grandes maestros del género como lo son Hammet, Chandler, MacDonald, Chase (de quien me parece que Sánchez Abulí saco su ingenioso estilo de expresar las cosas, siempre me acuerdo la frase en “El Secuestro de Miss Blandish”: “La tía estaba tan buena que hasta a un cadáver le darían malos pensamientos”), etc.

Recuerdo hace muchos años, en la épocas de la librería “El caballo Rojo” de Lima que gracias a la recomendación de mi amigo Hector P. pude encontrarme con este singular personaje que me encandilo tanto que termine comprándome los diez números que había lanzado Tebeos Glenat en formato de Comic Book, años después pude conseguir nuevas aventuras de Torpedo en formato de tapa dura aunque no estoy seguro de disponer de todas sus aventuras, como sea, paso a hacer un recuento de ellas en el orden cronológico que las lanzo Tebeos Glenat:

Torpedo 1
De perro a perro: Esta es la primera historia que leí de Torpedo y en retrospectiva es una de las que más me gustó, pues es una de las pocas aventuras en las que torpedo no sale victorioso, la historia trata de que el capo mafioso J. TH por diez grandes le encarga la misión a Torpedo de liquidar a Frank “Forever”, un gangster que como su nombre indica había sobrevivido a múltiples atentados y que se hallaba a la defensiva custodiado por tres matones, para poder liquidarlo Torpedo se da cuenta que el punto débil del ganster eran las tías buenas, por lo que se vale de una prostituta de alto vuelo llamada Susan, a quien reparte 5 de los grandes, para engatuzarlo y poder liquidarlo, de esta manera todo sale según lo planeado logrando asesinar al ganster, pero al querer liquidar a Susan para recuperar su dinero, esta se le adelanta en complicidad con su chulo y dejan a Torpedo sin su dinero, su arma y su vehículo, pero con una cicatriz en el rostro y con una sed de venganza sin igual, Torpedo tendrá una bala guardada con el nombre de Susan y nunca olvidará la famosa frase “Márcalo Reno”.

“Es necesario que unos coman a gusto, para que otros puedan recogerles la mierda. J. TH. Que se había puesto las botas engullendo, quería que yo le limpiara la caca. El papel higiénico eran diez de los grandes. Primero me pago, un detalle, y luego me hablo de la faena, con más detalle”.

Erase un Chivato: Un rencoroso millonario que en su juventud había sido un asaltante de bancos y que había sido traicionado por uno de los integrantes de la banda llamado Jones, contrata a Torpedo para saldar muchos años después su venganza liquidando al chivato que se encontraba viviendo en Paris, para esto Torpedo viaja al viejo continente acompañado del gorila de Hart, un tipo enorme y bruto llamado McGee, quien finalmente resulta ser cómplice de Jones, por lo que es liquidado sin misericordia por Torpedo, quien luego va tras la caza de Jones, el cual resulta ser un tipo apocado que le ruega a Torpedo que le perdone la vida pues había cambiado y su última voluntad era ir a España a luchar a favor de la república contra la dictadura de Franco, donde seguramente moriría pero siguiendo sus ideales, como es de suponer Torpedo lo liquida y sarcásticamente introduce el cuerpo en un vagón de tren que iba rumbo a Barcelona, Bon Voyage.

“Hay hombres que no se mueren: hay que matarlos, eso fue lo que me dijo Hart el día que me mando llamar”.

Dumbo: Otra historia que me gusta pues nos permite conocer enemigos o rivales de Torpedo, en este caso se trata de “Dumbo”, un asesino a sueldo de Nueva Orleans, con toda la indumentaria de vaquero y una velocidad endiablada para disparar superior incluso a la de Luca, es por esto que Torpedo tiene que ingeniárselas con la ayuda de su “mandao” Rascal (esta es la primera ocasión en la que aparece) para engañar a Dumbo a través de un brazo falso vendado, de esta manera Torpedo logra liquidar al pistolero de Nueva Orleans e incluso se las ingenia para hacerle cantar para quien hacía el encargo, un tal Joe Lang, traficante de narcóticos, que como es de esperar al día siguiente amanece durmiendo con los peces.

“Mi trabajo consiste en Enfriar al prójimo, por lo que soy reacio a creer en lo de los accidentes. Esa noche estuve repasando mentalmente la lista de mis enemigos, tanto de los vivos como de los muertos, porque en esta vida no te puedes fiar ni de un Fiambre”.

Torpedo 2
Qué Tiempos Aquellos: Otra de mis historias favoritas, pues nos cuenta detalles del pasado de Luca Torelli, sin embargo esta en particular es fundamental pues nos cuenta como Torpedo elige su camino en la vida, las historia nos relata como un joven Luca llega de Italia a Norteamérica embaucado por el rollo del país de las oportunidades, siendo acogido por un renegón paisano suyo que de mala gana lo acoge en su casa y lo apoya para que empiece como lustrabotas, de esta manera Luca se topa con el señor MacDonald, un abusivo policía que tiene la manía de lustrarse los zapatos tres veces al día y que se niega a pagarle a Luca por sus servicios (de esta manera el concepto de la autoridad se va deformando en el joven cerebro de nuestro protagonista), otro dato importante, esta es la primera vez que Luca se topa con un arma de fuego, la cual lo seduce irremediablemente, bueno, es así que un día MacDonald aparece acompañado de un forajido de poca monta llamado “Trampas”, a quien llevaba esposado a su brazo, al ver que Trampas no le tenía ningún respeto al policía a quien Luca pensaba que todos temían, Luca toma la decisión que marcaría su destino, ayudando a escapar a Trampas noqueando a MacDonald y robándole su arma, a los pocos días Trampas es asesinado brutalmente en una redada policial, lo cual ayuda al joven Luca a tomar la decisión de liquidar al abusivo polizonte con lo cual sella definitivamente su destino en Norteamérica.

“Desde el principio me llamo la atención su pistola. A veces la veía asomar desde el interior de la chaqueta, y recuerdo que aquello me excitaba, como si fuera el pecho de una mujer saliendo por un escote”

R.I.P. y Amen: En esta ocasión Torpedo es contratado por Archibald, un millonario asiático con un pasado turbio que quería incursionar en la política, el cual había tenido el desacierto de contarle a su fallecida esposa un episodio en el cual había liquidado a un antiguo socio, como su esposa era devota, le confesó al padre Muster, el cura del distrito, el episodio en cuestión, entonces Archibald tratando de asegurarse un pasado impecable que no le cause chantajes en su carrera política, planea sacar de en medio al santo padre, enviando a Torpedo como mensajero de la muerte, como es de esperar es un episodio bastante paródico y hasta es gracioso ver a Torpedo no saber cómo comportarse en la iglesia, sin embargo el padre Muster resulta ser un personaje bastante peculiar, sacando a Torpedo de sus casillas e incluso convirtiéndose en todo un hueso duro de roer.

“Claro que esta el rollo ese del secreto de confesión. Pero, se puede fiar uno?, una carrera política exige un pasado impecable y no quiero que me chantajeen el día menos pensado … si el Muster sufriera algún accidente … me sigues?”.

Ojo de Puta: En esta historia Torpedo se enfrenta a otra de sus némesis, un policía bizco llamado Mulley, quien se las había agarrado con Torpedo y estaba bastante obsesionado en echarle el guante, es así que torpedo se las ingenia con la ayuda de Rascal y de la Lou (esta es la primera aventura donde aparece esta despampanante mesera que es lo más parecido a una pareja de Luca Torelli) logran liquidar a Mulley engañándolo con un arma trucada que dispara un tiro por la culata.

“Se llamaba Mulley y era un poli que prometía mucho. Había prometido romperme la cara, había prometido enchironarme, había prometido no dejarme hueso sano. Ya digo, un poli que prometía. Un cabrón de mucho cuidado. Y la había tomado conmigo”.

Torpedo 3
La Sirena: En esta ocasión Torpedo tiene que sacar de apuro a una familia de compatriotas que regentaba una pescadería y que estaba siendo asediada por un clan rival más poderoso, los Larson, una familia de enormes y rudos pescadores que estaban descontentos con la baja de precios para atraer más clientela que habían implantado los paisanos, sin embargo la que pide el favor a escondidas de su marido es Luciana, una hermosa mujer apodada la sirena, es así que motivado mas por la libido que por el altruismo Torpedo decide ayudarla de tal manera que con la ayuda de Rascal logra tenderle una emboscada y darle su merecido a los Larson (sin liquidarlos), luego de lo cual pasa a cobrase carnalmente con la sirena, pero se desanima al verla llorar y simplemente se conforma con abofetearla (supongo que fue el llanto, la rectitud de la mujer o el hecho de que sea su paisana lo que contiene a Luca de violarla pues difícilmente es así de condescendiente con otras mujeres, así mismo nunca es rudo con el marido a pesar de considerarlo un papanatas, al parecer su código de honor le impide maltratar a sus paisanos), finalmente el humilde esposo de la sirena completamente desentendido de todo el asunto le da las gracias a Torpedo por su desinteresado altruismo, e incluso lo pone como ejemplo ante su pequeño hijo.

“En el barrio la llamaban la sirena, por lo del pescado, y al conchuje el merluzo, que no sabía lo que se pescaba. Era bonita a rabiar. Era muy recta, a pesar de las curvas”.

Un Solo de Trompeta: En esta oportunidad Torpedo tiene que ayudar a Pancho, un tío chicano que regentaba un cabaret, el cual había sido tomado como punto de reunión de Jack “Killer” y su banda, lo cual obviamente había ahuyentado a la clientela e incluso puesto en peligro la virginidad de la hermosa Linda, la hija de chicano, quien tenía un solicitado número musical que probablemente había atraído a Jack y su banda al cabaret (acá hay un guiño cinematográfico a Terciopelo Azul), es así que Torpedo y Rascal se la ingenian para inventar en el cabaret un número en el cual se disfrazan de payasos y liquidan con ametralladoras camufladas en sus trajes a toda la banda completa, luego de lo cual como es de esperar, al no tener Pancho con que pagarle en metálico, Torpedo procede a cobrarse carnalmente con la hija del chicano, a quien irónicamente había librado de la amenaza de los gansters asesinados.

“La nena no solo estaba buena por los cuatro costales, si no que cantaba como un dios, voz angelical en un cuerpo diabólico: una combinación irresistible”.

Torpedo 4
Año Nuevo, Muerte Nueva: En esta ocasión Torpedo tiene que cumplir una venganza personal debido a que había pasado 9 meses encerrado en la cárcel luego de que la policía lo había encontrado con dólares falsos con los que lo había estafado un mafioso denominado “El Aristócrata”, es así que Torpedo sale libre en época navideña y siempre con la ayuda de su fiel lugarteniente Rascal se la ingenia para disfrazarse de Santa Claus e introducirse en la mansión de El Aristócrata, para finalmente liquidarlo junto con su guardaespaldas, un tipo dientón denominado “El Roedor”.

“Soplaban malos vientos a principios de los 30. Todo dios andaba deprimido. Les había entrado una depresión, a mí en cambio me había entrado una De Prisión. La bofia me había pillado con unos pavos mas falsos que el judas cascarote”.

El Negro que Puso los Ojos en Blanco: Esta es otra de las aventuras que me gusta por tener un final adverso para Torpedo, así como también un trasfondo bastante mórbido, en esta oportunidad Torpedo tiene que liquidar a Joe, un negro que se había embrollado con Peggy, la hija blanca de un millonario llamado O’Connor, es así que Torpedo acompañado de su fiel Rascal van a darle cacería al boliche donde frecuentaba, sin embargo el negro se las ingenia para escapar, generando una tempestuosa persecución en auto que termina con un violento choque de ambos vehículos en las inmediaciones de un parque, es así que Joe corre a encontrarse con Peggy quien la esperaba en el parque pero es liquidado por los disparos de Torpedo y Rascal, sin embargo desafortunadamente aparece en ese momento un policía que pide un jugoso soborno para dejar pasar el asunto catalogándolo como “La simple muerte de un negro”, de esta manera Torpedo y Rascal logran salir libres de polvo y paja aunque sin dinero, pero cuando van donde el millonario para cobrar sus honorarios por la faena cumplida este les dice que se les había adelantado su hija y un policía para pedirle dinero por silenciar todo este escandaloso asunto, finalmente Torpedo y Rascal son expulsados de la mansión por los matones de O’Connor y terminan de patitas en la calle sin dinero y sacudidos por los matones, Torpedo no deja de repetirse amargamente que los han timado y solo le queda desfogarse golpeando a Rascal quien se reía de nervios ante el asunto, y efectivamente los habían timado pues todo había sido una escena montada por Peggy, el negro Joe y el falso policía para poder sacarle dinero al millonario y poder huir a Europa, finalizando la historieta con un curioso trío sexual entre los tres bribones.

“Ah, es un negro, no me gustan los negros pero la ley es la ley … claro que si todos ponen algo de buena voluntad, a lo mejor me convencen de que fue un accidente”.

Historieta sin nombre: Esta es una curiosa historieta en un tono simple aunque bastante gracioso y dibujada con trazos bastante toscos, como si dibujante y escritor se hubieran dado sus vacaciones, trata de que Luca despierta en el hospital malherido y maltrecho, cuando ve a Rascal a su costado le pregunta sobre lo sucedido pues no recordaba nada, entonces Torpedo lanza una curiosa lista de nombres de sus supuestos enemigos y posibles autores del atentado: Joe Banana, Los Putorriqueños, Jim Golosina, Jack El Destrempador, La Banda del Copón, Frank Costilla, El Mangurrini, pero Rascal riéndose le dice que está equivocado y le cuenta una curiosa historia en la que Torpedo se golpea la cabeza torpemente con un farol al distraerse observando a una bella dama, finalmente Torpedo furioso por lo absurdo de la situación se levanta y trata de irse cuando se tropieza y se golpea la cabeza con la puerta cayendo desmayado nuevamente.

Continuara …

Terciopelo Azul: Nada es lo que Parece

2008-05-01T14:06:00.000-07:00

Jeffrey: “Hay Oportunidades en la vida que nos permiten ganar conocimiento y experiencia, sin embargo en muchos casos es necesario enfrentar los riesgos asociados. Yo pienso que una persona aprendería mucho introduciéndose en el departamento de esa mujer, tu sabes, me refiero a escabullirse, ocultarse y observar”.

Sandy: “No sé si eres realmente una especie de detective o algún tipo de pervertido”.

Jeffrey: “Bueno, solo yo conozco la respuesta a esa pregunta, a ti te toca averiguarlo por ti misma”.

Sandy: “Es un mundo extraño este en el que vivimos”.

Nada es lo que parece.

Esta frase inconfundiblemente me viene a la mente al recordar la película Terciopelo Azul, así como también un caso reciente de la vida real que me recordó a la película, el caso de “La Casa del Terror” protagonizado recientemente por Josef Fritzl en un apacible y tranquilo pueblo de Austria, donde este hombre se dedicaba a falsificar documentación para adoptar niñas con todas las de la ley, para luego convertirlas en esclavas y recluirlas en los sótanos y calabozos de su residencia, realmente la realidad supera a la ficción pues este hombre ha superado todas las macabras fabulaciones de Ely Roth, de tal manera que uno se pregunta a igual que Jeffrey Beaumont: “Porque existe gente como Frank o como Josef en el mundo”.

Blue Velvet o Terciopelo Azul es la obra maestra de ese género denominado Neo-Noir (Junto con esa otra joya que es Doble de Cuerpo de Brian de Palma son dos de mis películas favoritas del género), es decir una película que sigue los lineamientos de los clásicos de la novela negra pero sobre temas contemporáneos, de esta manera su director David Lynch nos introduce de la mano del protagonista de la película en un pesadillesco tour de force cargado de numerosa simbología y que nos transporta al retorcido mundo de secuestros, asesinatos, tráfico de drogas y perversiones sexuales que se ocultan detrás de un en apariencia idílico y tranquilo pueblo, donde además Dennis Hooper, quien encarna a Frank Booth, retrata uno de los personajes más sórdidos, viles, odiosos y detestables que se ha visto en la pantalla grande.

Definitivamente un magistral thriller de carácter retorcido, que también incluye una indiscutible carga erótica, donde Kyle MacLachlan representando a Jeffrey Beaumont me logró transmitir toda la excitación que involucraba tramar y poner en ejecución sus planes voyeuristas de fisgón, verlo escabullirse y deambular por los pasillos oscuros y misteriosos del edificio para encontrarse furtivamente con el objeto de su obsesión con el peligro de encontrase a Frank o sabe dios que cosas peores en el camino me trasmitió una extraña sensación, lo mismo el verlo maquinar sus planes haciendo cómplice a su amiga Sandy incluso a costa de que esta empiece a serle infiel a su actual pareja, donde ella misma no puede ocultar la excitación que también ello le produce, ambos atraídos por el misterio como una polilla que no puede alejarse de la llama, siendo el climax de tensión sexual “La escena del Armario” en el departamento de Dorothy Vallens, la cual me resulto tremendamente excitante, provocativa y erótica (Mi amigo Ricky C. me lo expresó de otra manera, quizá más directa: Rosellini, Dern, Hooper y MacLachlan verdaderamente me excitaron con sus interpretaciones más que una porno), por lo que no puedo evitar reproducir el inclasificable diálogo entre Isabella Rosellini y Kyle MacLachlan:

Dorothy: “Sal de ahí, afuera, pon las manos sobre la cabeza, vamos, abajo, de rodillas, hazlo, que hacías en mi armario?, quien eres?, cuál es tu nombre?”.
Jeffrey: “Jeffrey”.
Dorothy: “Jeffrey?, Jeffrey qué?”.
Jeffrey: “Jeffrey nadie”.
Dorothy: “Déjame ver esa billetera. Jeffrey Beaumont. Que haces en mi departamento Jeffrey Beaumont?”.
…
Dorothy: “Cuantas veces te has deslizado en el departamento de las chicas para verlas desvestirse?”.
Jeffrey: “Nunca, antes de esta vez”.
Dorothy: “Como te sentirías si alguien se deslizara en tu departamento y te espiara?, …, desvístete, quiero verte”.
Jeffrey: “No”.
Dorothy: “He dicho que te quites los pantalones. Quiero verte”.
…
Dorothy: “Que quieres de mí?”.
Jeffrey: “No lo sé”.
Dorothy: “No te muevas, no me mires”.
Dorothy: “Mmmm, te gusta lo que te hago?”.
Jeffrey: “Si”.
Dorothy: “No te muevas o te mato con el cuchillo”.
Dorothy: “Te gusta que te hable así?”.
Jeffrey: “No”.
Dorothy: “Vamos, acuéstate en la cama”.
…

La historia empieza cuando Jeffrey Beaumont retorna a su pacífico y tranquilo pueblo natal llamado Lumberton a ver a su padre que había sufrido un ataque repentino que lo había postrado en el hospital, de esta manera, al regresar a su casa por un atajo solitario se topa con un macabro hallazgo, una oreja humana cortada, hallazgo que lo motiva a que se involucre en un misterio de proporciones tan escabrosas que nadie en su sano juicio estaría preparado para afrontarlo sin poner en peligro su cordura.

Así pues Jeffrey lleva la oreja a la estación de policía, donde se la encarga al detective John Williams, pero luego, al ver que el caso no progresa, e incluso detectar cierto halo de hermetismo por parte de la policía al respecto, se decide a profundizar por su cuenta en el tema, y es así que extrañamente inspirado por la revelaciones de Sandy, la hija del detective Williams, quien le cuenta que el personaje vinculado por la policía al caso es la cantante de cabaret Dorothy Vallens, Jeffrey empieza a tramar sus planes para desentrañar el misterio.

De esta manera, teniendo como cómplice y confidente a Sandy, ambos se las ingenian para que Jeffrey fingiendo ser un fumigador se introduzca y ante un descuido de la cantante hurte las llaves del departamento, luego la pareja espía emocionada a la cantante en el cabaret para poder observarla mejor, poder retirarse y adelantársele antes de que termine la función de manera que Jeffrey se introduce finalmente en el departamento sin una idea clara de que hacer adentro, sin embargo es tomado por sorpresa cuando la cantante llega y atina con las justas a ocultarse en un armario que estaba a mano, desde donde es testigo de una extraña e intrigante llamada que recibe la cantante, sin embargo no puede evitar hacer ruido y es descubierto por esta.

Al ser descubierto por la cantante, se invierten los papeles y Jeffrey se convierte en una suerte de violador violado, siendo víctima de un extraño juego erótico donde la cantante lo obliga a desnudarse amenazándolo con un cuchillo, luego de lo cual la cantante le hace una felación con el cuchillo pegado a su vientre y finalmente lo lleva al sofa-cama para continuar allí los juegos, cuando son interrumpidos por un extraño personaje que obliga que Jeffrey desnudo se introduzca nuevamente en el armario ante el hecho de que la cantante con un tremendo terror en los ojos le indique que su vida está en serio peligro de ser descubiertos.

Otra vez desde el armario, el pobre Jeffrey es testigo de una de las escenas más bizarras que se han visto en la pantalla grande, la cual involucra violación, sadomasoquismo, asfixia, juegos de roles, fisting, solo por nombrar algunas de las perversiones que se llevan a cabo, donde la bella cantante es sometida sexualmente a los extraños caprichos de Frank, un individuo con serios problemas mentales, que entre otros detalles bizarros el que más resalta es el uso de una mascarilla de gas que utiliza para drogarse y que extrañamente le ayuda a proferir una voz aniñada (supuestamente Lynch en el script de la película indica que es helio, sin embargo en una entrevista Hooper manifestó que se trataba de amil nitrato o nitrito de amilo usado para lograr exaltados estados de excitación y orgasmo), y como si esto no fuera poco, padecer un síndrome denominado medicamente como TEI, transtorno de control de impulsos, que se caracteriza por explosiones de ira completamente desproporcionadas respecto a la importancia de los acontecimientos que la provocaron.

Podría llenar el artículo con citas de la película, pero es que algunas son tan extravagantes, perversas o ingeniosas que no puedo evitar consignarlas:

Dorothy: Hello, baby.
Frank: Shut up. It's daddy. Shithead.
Dorothy: Hello, daddy.
Frank: Sit down. get your chair.
Frank: Spread your legs.
Frank: Wider.
Frank: Mommy.
Frank: MOMMY!.
Dorothy: Mommy's here.
Frank: Baby wants to fuck.
Frank: Baby wants to fuck blue velvet …

Luego de violarla y someterla Frank se retira dejando tirada a Dorothy como un estropajo tendida en el suelo, Jeffrey al notar que Frank se había ido sale del armario para auxiliarla preocupado por su seguridad física y mental, encontrándose con una semi-transtornada Dorothy que le pide que le haga el amor y la someta a bofetadas, Jeffrey asustado se retira al constatar que la cantante se encontraba relativamente fuera de peligro.

Luego de eso, atando cabos con todo lo oído y visto, Jeffrey llega a la conclusión que la oreja cortada correspondía al esposo de la cantante, quien había sido secuestrado junto con el hijo pequeño de ambos, siendo utilizados por Frank y su banda a manera de chantaje para que Frank pueda someter a la cantante a todas sus depravaciones, de mas esta decir que Jeffrey se da cuenta que toda esta situación tenia a la cantante ya al borde del abismo mental.

Luego de esto Jeffrey siempre teniendo como confidente a Sandy se decide a espiar a Frank y su grupo, los encuentra en el cabaret viendo el show de la cantante y luego los persigue hasta el departamento de Frank, debo decir que el grupo completo estaba conformado por la más baja escoria humana que se pueda concebir (los pandilleros de cualquiera de las entregas de Death Wish serían catalogados de decentes en comparación a estos individuos), donde resalta el personaje de Raymond interpretado por el siempre magnífico y tenebroso Brad Dourif, con su histérica risita y gesticulaciones que ponen los pelos de punta, pero también están un tipo viejo con cara de depravado llamado Paul y un tipo alto con pinta de rufián denominado Hunter que al parecer es la fuerza muscular del grupo.

De esta manera Jeffrey se da cuenta que el grupo era una peligrosa banda que estaba involucrada en cosas mayores, robos, trafico de drogas (que incluso involucraban al detective que era pareja policial de padre de Sandy e incluso contaban con una radio para interceptar las comunicaciones de la policía), secuestro, chantaje, etc, lamentablemente él había encontrado un hilo de la madeja, había tirado de él y encontrado cosas con las que nunca habría querido toparse (lo cual hace que en una escena Jeffrey se cuestione porque en el mundo hay gente como Frank, mucho peor en su pueblo, a la vuelta de la esquina), y es así que empieza a tomar fotografías y a recolectar evidencia para incriminar al grupo.

Así pues ya sea porque teme por su seguridad, porque se siente fatalmente atraído hacia ella o simplemente porque no puede parar lo que ha empezado, Jeffrey va a visitar a Dorothy, quien lo recibe ansiosamente con una frase que hizo recorrer un escalofrío en mi espina dorsal: “Deberás pensar que estoy loca, pero todas las noches te busque dentro de mi armario”, luego de eso hacen el amor, donde Dorothy le pide a Jeffrey que se ponga violento, este se niega la principio, pero finalmente le propina un soberano bofetón que embarga de placer a la cantante, finalmente luego del coito, le dice a Jeffrey otra frase que me produjo un calambre cerebral: “You put your disease in me. Your semen. It's hot and full of disease. Men are crazy. Then they put their craziness into me. Then it makes me crazy. Then they aren't so crazy for awhile. Then they put their craziness in me again. It's burning me. But I love you. I do, I do. Did you know that? Did you know that I love you?”.

Entonces Jeffrey y Dorothy se vuelven amantes, de tal manera que Jeffrey se convierte en su visitante nocturno hasta que en una oportunidad desafortunadamente se encuentra con Frank y su pandilla cuando salía del departamento de la cantante, los cuales raptan a ambos diciéndoles que los van a llevar a dar un paseo (A Joy Ride), el cual es un descenso a los abismos de la locura, pues luego de manejar a velocidad endiablada por la ciudad, se internan en los distritos del vicio para llegar a una especie de antro de depravación regentado por un siniestro marica, donde Frank tenía recluido al hijo de Dorothy custodiado por dos enormes mujeres obesas, es así que Dorothy puede ver a su hijo en un cuarto fuera del alcance de nuestra vista, solo Jeffrey llega a escuchar un dialogo que a mí me da la impresión que es lo que Frank parodia cuando tiene relaciones con Dorothy, luego de eso para terminar de romperle los nervios a Jeffrey que es golpeado, manoseado, insultado y maltratado permanentemente por los esbirros de Frank, tiene que presenciar al marica haciendo un horrendo play back interpretando un bizarro tema musical llamado "El Payaso de Colores", finalmente a la orden de: “Let’s go fuck anything that moves” de Frank, la pandilla continua su paseo.

El paseo otra vez a una velocidad endiablada los conduce a un descampado donde Frank ordena detener el carro y empieza a insultar y manosear violentamente a Dorothy, es así que Jeffrey no aguantando más le propina un tremendo puñetazo en la cara a Frank, quien lo saca fuera del carro con la ayuda de sus esbirros, propinándole una soberana paliza que lo deja medio muerto, mientras una de las prostitutas que los acompañaba del antro del marica se pone a bailar sobre el techo del carro, Frank, besando en los labios con sus labios llenos de sangre a Jeffrey da un demencial discurso: “Don't be a good neighbor to her or I'm gonna send you a love letter. Straight from my heart, fucker. You know what a love letter is? It's a bullet. Straight from my gun, fucker. Once you get a love letter from me, you're fucked forever. Understand, Fuck? I'll send you straight to hell, Fuck!”, finalmente todo se vuelve oscuridad para Jeffrey.

Al día siguiente Jeffrey se levanta todo adolorido en el descampado pero contento de seguir vivo, le comunica a Sandy lo sucedido y ambos deciden entregarle toda la evidencia que Jeffrey había recolectado al padre de Sandy, entonces la conexión mental entre Jeffrey y Sandy era tan fuerte que descubren que se han enamorado, para celebrar eso van a una fiesta juvenil, pero cuando regresan a casa, son embestidos y perseguidos por un siniestro vehículo, inicialmente Jeffrey y Sandy piensan que es Frank y su pandilla pero luego se dan cuenta que era el novio de Sandy quien colérico venía a recuperar a su chica, pero finalmente al detenerse ambos carros frente a la casa de Jeffrey todos contemplan estupefactos que Dorothy se hallaba desnuda balbuceando en medio del jardín, con el cuerpo todo lleno de contusiones y hematomas que revelaban la noche de pesadilla que había pasado con la pandilla, definitivamente estaba a un paso del borde del abismo.

El novio celoso se disculpa y se va, mientras que Jeffrey y Sandy auxilian a la cantante, cubriéndola con ropa y haciéndola ingresar a su casa, donde Sandy escucha horrorizada las afiebradas palabras de la cantante que destilan su obsesión por Jeffrey, su miedo por Frank y su preocupación por su hijo y marido, es realmente una escena perversa donde Sandy tiene que escuchar detalles íntimos de la relación entre Jeffrey y Dorothy que la cantante suelta a boca jarro buscando su último soporte o asidero a la cordura en Jeffrey, pero luego Sandy perdona a Jeffrey e incluso lo deja ir para que este pueda terminar lo que ha empezado, ya Jeffrey sabe lo que tiene que hacer, tratar de detener a Frank.

Así pues, la policía hace una violenta incursión en el departamento de Frank donde se encontraban atrincherados su esbirros liquidándolos a todos, no sin estos poner dura resistencia y causar varias bajas en la policía, mientras Jeffrey se dirige al departamento de la cantante para cerrar el círculo, encontrando en su interior una escena de pesadilla, el esposo de Dorothy (al que reconoce por la oreja cortada) yace muerto semidesnudo amarrado sentado en una silla, mientras el policía corrupto agoniza con el pecho abierto y el cuello cortado, de pie, con los ojos bien abiertos contemplando a la víctima en la silla, de esta manera Jeffrey al ver que ya no hay nada que hacer allí se retira, pero en las escaleras se encuentra con Frank que había logrado huir disfrazado y venía hacía el departamento de la cantante, el cual lo ve y lo persigue al interior del departamento, es así que Jeffrey logra arrebatarle su arma al policía agonizante y como al inicio refugiándose en el armario donde empezó todo, espera a Frank, para finalmente volarle los sesos cuando este abre la puerta del armario.

Finalmente todo en apariencia vuelve a la normalidad en la vida de Jeffrey y Sandy los cuales se casan consumando su amor, para la cantante que recupera a su hijo e incluso para el padre de Jeffrey quien recupera la salud, realmente una obra maestra que es una verdadera montaña rusa que conmocionará sus mentes, tanto así que los dejo con la letra de la canción que la bella Isabella Rosellini interpreta en el cabaret, pues aún hace ecos en mi mente:

Vestía terciopelo azul
Más azul que el terciopelo era la noche
Más suave que el satín era la luz
De las estrellas
Vestía terciopelo azul
Más azules que el terciopelo eran sus ojos
Más cálidas que mayo sus miradas
Era nuestro el amor
A nuestro amor me aferré con fuerza
Sintiendo que crecía el embeleso
Como una llama que ardía brillante
Pero cuando ella se marchó, la llama se apagó
Terciopelo azul
Pero en mi corazón siempre habrá
Precioso y cálido un recuerdo
A través de los años
Usaba terciopelo azul
Y todavía puedo ver el terciopelo azul
A través de mis lágrimas

Thing From Another World: El Original Enigma de Otro Mundo

2008-04-29T21:40:00.000-07:00

Recientemente tuve el grato placer de ver la versión original de “The Thing from Another World” (El Enigma de Otro Mundo) dirigida en 1951 por Christian Nyby, es decir la película que inspiró el excelente remake que hizo John Carpenter en 1982 titulado “La Cosa” y que es hasta ahora una de mis películas favoritas de terror, sin embargo esta primera versión a pesar de algunas limitaciones técnicas propias de la época en cuanto a efectos especiales se refiere, es todo un clásico del horror y la ciencia ficción que no está para nada a la sombra de la versión de Carpenter, si no que por el contrario es incluso considerada por muchos fanáticos del género como superior, como sea ambas son dos joyas que ningún entusiasta del género debe perderse.

La película está basada en el cuento con el sugerente título “Who Goes There?” de John W. Campbell Jr. e ilustra todo el temor que generaba la naciente era nuclear y toda la paranoia que inspiraban las invasiones extraterrestres (de esa época son también las excelentes “War of Worlds” de 1953 y “The Day The World Stood Still” de 1951) y que al igual que la versión de Carpenter mantiene un clima tenso y claustrofóbico desde el inicio hasta el final de la película.

Al iniciar la película nos damos cuenta que Carpenter en su versión tuvo el acierto de mantener la excelente manera en que Nyby presenta el título de la película, es decir con el texto que dice “The Thing” que va formándose y tomando cuerpo progresivamente como dibujado por un haz luminoso similar a una aurora boreal.

La película empieza con un grupo de militares acompañados por un periodista, que se dirigen a una base militar en pleno polo norte a brindar su apoyo en una misión no del todo clara donde se ha reportado un posible accidente de un objeto aéreo cerca de la zona, siendo el líder del grupo el capitán Patrick Hendry (Con algunos atisbos al McCready de Carpenter), así pues, luego de lograr contacto con la base la expedición se dirige al lugar del accidente, donde atónitos encuentran una nave espacial que se había estrellado y se hallaba completamente sepultada por el hielo.

Los expedicionarios se la ingenian para intentar desenterrar el extraño artefacto pero lamentablemente al usar bombas caloríficas ocasionan una extraña reacción en cadena que destruye completamente la nave alienígena, sin embargo a pocos metros encuentran el cuerpo de un extraterrestre sepultado también bajo el hielo, que al parecer había sobrevivido al accidente pero había quedado congelado al intentar escapar del lugar, es así que el cuerpo es extraído dentro de un enorme bloque de hielo y llevado a la base por un grupo entusiasmado por la posibilidades científicas del hallazgo y sin imaginar por el momento que estaban desenterrando un terrible misterio que hubiera sido preferible dejar bajo los hielos.

He de mencionar que en esta versión a diferencia de la de Carpenter existe un personaje femenino que en cierta manera le aporta la cuota de romance propia de las películas de la época, pero que afortunadamente en ningún momento lesiona el ritmo y espíritu de la película, de hecho el personaje es esbozado como una intrépida mujer que no tiene ningún reparo en exponerse a los peligros de la criatura y que incluso en una escena se enfrenta casi cara a cara con ella.

Así pues la criatura dentro del bloque de hielo es llevada al interior de la base donde rápidamente explotan las tensiones propias entre la perspectiva militar representada por Hendry con la científica representada por el Dr. Carrington, logrando imponerse la militar por el momento, de manera que la criatura es recluida en un depósito bajo estricta vigilancia militar por turnos hasta recibir instrucciones del comando superior, donde empieza a producir nerviosismo entre los soldados de guardia de manera que uno de ellos se descuida y la tapa con una manta eléctrica que genera su proceso de descongelamiento.

La criatura entonces se descongela y se levanta ante la mirada incrédula del guardián de turno quien le descarga todo una ronda de disparos a quemarropa y huye fuera de la habitación, en el pasillo se encuentra con el resto del equipo que había sido alertado por los disparos y cuidadosamente ingresan al depósito encontrando que la criatura había desaparecido, uno de los miembros del equipo atina a acercarse a la ventana que estaba rota y vislumbra a la criatura huyendo en medio de la nieve, la cual sin darse cuenta se introduce a la zona donde estaban durmiendo los perros cobijados semiocultos bajo la nieve, de esta manera el equipo observa horrorizado desde la ventana el espeluznante enfrentamiento de la criatura con los perros, donde la criatura levanta con fuerza sobrehumana por sobre su cabeza a uno de los perros y lo lanza contra el resto, sin embargo dos de los valientes animales logran prenderse de los brazos de la criatura entablando con ella una encarnizada batalla de la que finalmente sale victoriosa la criatura que huye internándose en la nieve.

Debo mencionar que en ambas versiones de la película los perros tienen un papel importante, mientras que en la versión de Nyby son los que tienen el primer enfrentamiento a muerte con la criatura y permiten conocer su capacidad y fortaleza física, en la versión de Carpenter uno de ellos es el primer portador de las células de la criatura, así como son los primeros que tienen la terrible suerte de presenciar la monstruosa transformación de la criatura a su forma cuasi-natural.

Luego de terminada la batalla con los perros, el equipo se decide a salir y ver de cerca el resultado, encontrando que la criatura había logrado salir aparentemente victoriosa de su encuentro con los 15 perros, habiendo liquidado a tres de ellos, sin embargo uno de los perros había logrado arrancarle un brazo que yacía sobre la nieve, el cual es recogido y llevado al laboratorio para ser examinado, donde el equipo observa estupefacto que la extremidad parecía tener vida propia e incluso capacidad regenerativa, un análisis más profundo del dr. carrington determina incluso su emparentamiento con el reino vegetal, de manera que la criatura es catalogada finalmente como una especie de planta gigante con características humanoides y alta capacidad regenerativa, sin embargo todavía no se habían topado con el peor de los descubrimientos.

Luego de esto Hendry organiza escuadrones para encontrar a la criatura, inicialmente sin resultados, pero finalmente encuentran que el ser se había refugiado en el invernadero de la estación, donde liquida brutalmente a dos miembros del equipo permitiendo que el dr. carrington haga el terrible descubrimiento de que la criatura se alimenta de sangre humana al encontrar los cadáveres abiertos en canal colgando del techo regando un pequeño cultivo de esporas que había sembrado la criatura para reproducirse (esta escena no se ve, simplemente es relatada pero con todos los detalles viscerales), de hecho esto motiva a que el doctor inicie una cadena de experimentos imitando un pequeño cultivo de esporas regadas con sangre que empiezan a crecer y desarrollarse (me hizo recordar al mito de la mandrágora).

A partir de este punto el doctor pierde completamente su ya vulnerada estabilidad y se rinde ante a la superioridad de la criatura, así como se obsesiona con las incontables posibilidades científicas que acarrearía poder comunicarse y estudiarla más de cerca, por lo que me recuerda mucho al androide Ash de Alien el Octavo Pasajero con su famoso discurso sobre la perfección de la criatura alienígena, sin embargo esta no es la única referencia que le debe Alien a esta estupenda película pues también tenemos otra referencia en el contador geiger de radioactividad usado por uno de los militares a manera de rastreador de la criatura, utilizado en varias escenas, con su paranoico blip-blip-blip que va en aumento poniéndonos los pelos de punta cada vez que la criatura se acerca amenazadoramente.

Luego de esto, al ser ya evidente el potencial peligro que representaba la criatura no solo para la base, si no para toda la humanidad, se intenta darle caza y destruirla ayudados con el rastreador, así pues se inicia una intensa carrera por la supervivencia y es así que presenciamos a mi parecer la mejor secuencia de la película en la que el equipo humano se enfrenta a la criatura tratando de destruirla con bombas molotov, en una escena donde el equipo se encuentra a la expectativa en un enorme habitación con las luces apagadas y con el rastreador sonando desbocadamente cuando la criatura irrumpe destrozando una de las puertas, ver la imagen de la criatura a contraluz al penetrar en el recinto es una experiencia realmente escalofriante, sin embargo el equipo se recupera de su sobresalto y la ataca valientemente de tal manera que son varias las bombas molotov que impactan su cuerpo convirtiéndolo en una tea ardiente, la escena es increíblemente caótica y en uno de los momentos la criatura está a punto de rebanar a la mujer del grupo pero por suerte ella logra protegerse usando una colchoneta como cobertor, finalmente la criatura aullando envuelta en llamas se lanza contra los cristales de la ventana logrando escapar de la emboscada en una escena que la he visto muchas veces representada en el típico momento donde vemos escenas de clásicos de cine representadas en el televisor dentro de alguna otra película.

Finalmente el equipo se da cuenta que ni el frio y el fuego pueden derrotar a la criatura, de hecho había sobrevivido sepultada considerable tiempo bajo el hielo y había podido regenerar su cuerpo luego de las mutilaciones y las quemaduras infligidas, por lo que el equipo planea otro ataque con lo que consideran su última opción: electricidad, es decir, freírla con alto voltaje, es así que nuevamente la emboscan con ayuda del rastreador, sin embargo el dr. Carrington está a punto de sabotear la emboscada al cortar la poca energía que quedaba en el recinto y correr junto a la criatura tratando de comunicarse con ella, recibiendo como única respuesta un tremendo manotazo que lo deja sin sentido, afortunadamente el equipo logra reconectar la energía y hacer que la criatura se ubique en el lugar indicado para electrocutarla reduciéndola a cenizas para alivio de todos los presentes.

De esta manera el peligro queda conjurado, se reporta al centro de comando la destrucción de la criatura y es el periodista quien cierra la película en un peculiar y paranoico discurso donde conmina a la población a estar pendientes de lo que pueda venir del cielo, “Watch the skies, everywhere!. Keep looking. Keep watching the skies!…”.

Tetsuo: La Bizarra Fantasía Tecno-Fetichista de Shinya Tsukamoto

2008-04-20T21:24:00.000-07:00

Realmente me dieron ganas de hacerlo, abrirme el muslo con una navaja e introducir debajo de la piel y músculos un trozo de metal y ver que sucede, demonios, nunca pensé ver algo tan o más demencial e insano que Nekromantik en el cinema underground y es que Tetsuo de Shinya Tsukamoto es un verdadero asalto a los sentidos y causa tal remezón al cerebro como pocas películas pueden lograrlo.

Si pues, Testuo fue toda una bizarra experiencia surrealista que me mantuvo prácticamente pegado anoche de cara al televisor (como Alex en la Naranja Mecanica solo que yo no estaba obligado y si no podía parpadear era por miedo a perderme algún detalle de la película) desde el hipnotizante inicio hasta el final con el texto “Game Over” y la imagen que se desconecta como si el televisor hubiera sido desenchufado, Shinya Tsukamoto es un genio para haber concebido semejante delirio y no me cabe la menor duda de que debe haber sido fuente de inspiración para posteriores locuras en el cinema underground japonés (me viene a la cabeza el nombre de Takashi Miike).

Así pues, Shinya Tsukamoto nos entrega una onírica fantasía techno-fetichista con notorias influencias de David Lynch Y David Cronenberg, mezcladas con influencias del manga y el anime japonés, donde conjuga innumerables temas como la industrialización y el embrutecimiento del hombre, las mutaciones, la evolución, la relación hombre/máquina, el miedo al futuro y los descubrimientos genéticos, etc, donde la película se va volviendo cada vez más compleja y rica en imágenes de tal manera que llegado un momento es prácticamente imposible poder captar todo a pesar de que unos se esfuerce en no pestañear y perderse un valioso segundo de metraje, imágenes que son presentadas en un acertado blanco y negro que no hace si no reforzar el impacto visual de las mismas.

La historia en si es toda una contradicción pues es simple en diálogos, argumento y personajes, pero rica en imágenes e interpretaciones, la película empieza con un tipo, al que denominare “El Fetichista”, que al parecer es un obrero industrial (bien podría ser de esos que trabajan dos o tres turnos en las fábricas de Japón, donde la mano de obra es cara pero el trabajo a ese ritmo se vuelve alienante y embrutecedor) que vive en una covacha rodeado de cables, tubos, pernos y circuitos, al parecer en una especie de fetichismo que lo ha llevado a sentirse a gusto también en su escaso tiempo libre con este ambiente conformado por marañas de cables, calderas y ruido de maquinaria industrial (muy curiosas las fotos de atletas de color pegadas sobre las máquinas, me parecio que eran fotos de Carl Lewis, lo cual entiendo que sería una alusión a la potencia física de estos deportistas que prácticamente son máquinas humanas en las carreras de 100 metros planos), en el colmo de la cual, como mencione al inicio, busca su definitiva integración con este entorno abriéndose el muslo con una navaja e introduciéndose un pedazo de metal y esperando días sucesivos a ver el resultado y evolución de su extraño experimento.

Como es de esperar, el tejido humano empieza a gangrenarse y pudrirse llenándose de gusanos, por lo que un día El Fetichista al verificar el horrendo estado de su pierna, sale corriendo asustado a la calle en completo descontrol y frenesí, siendo atropellado por una pareja de esposos que pensando que está muerto llevan a arrojar el cuerpo a un descampado, sin embargo curiosamente la mujer se excita y hace el amor con su marido de pie recostados en un árbol, ante la extraña presencia del supuesto cadáver.

A partir de este punto la historia se centra en la pareja de esposos, donde el marido es una especie de oficinista, un tipo común y silvestre, de esos que siempre está corriendo nervioso para llegar a sus trabajo a tiempo tomando el metro de Tokyo, el cual empieza a desarrollar una especie de paranoia que lo relaciona con El Fetichista (pareciera venganza de este, pues mientras el Fetichista disfruta de su transformación, El Oficinista contempla horrorizado la suya), es así que un día al afeitarse nota un ligera protuberancia metálica en su rostro, como una pequeña punta de metal que sobresale hacia afuera desde dentro de su piel; otro día mientras esta en el andén esperando el metro para llegar a su trabajo es acosado y perseguido frenéticamente hasta su casa por una extraña mujer que tiene una especie de brazo metálico, con la cual lucha hasta derrotarla; otro día tiene una extraña pesadilla en la que su mujer se convierte en una criatura similar a los Eroto-Mecanoides de H. R. Giger combinada con las bizarras criaturas del Hentai japonés, la cual es una abominación que tiene en su entrepierna una especie de látigo metálico terminado en un enorme ojo robótico con el cual somete y sodomiza a El Oficinista; y finalmente la transformación definitiva que empieza curiosamente con sus genitales donde su miembro se transforma en un enorme y grotesco taladro capaz de transformar en astillas la madera o perforar completamente el cuerpo humano.

Es asi que la mujer contempla inicialmente entre horrorizada y excitada la tranformación de su esposo, pero luego marido y mujer se enfrentan en una sangrienta pelea en la que el cuerpo de El Oficinista se va cubriendo cada vez más de partes metálicas hasta el punto de que difícilmente podemos apreciar externamente cualquier presencia de tejido humano pues todo su cuerpo es un conglomerado o amasijo de cables, tubos y circuitos, resultando finalmente vencedor El Oficinista quien perfora a su mujer con el taladro en un demencial coito mortal.

Luego de esto, el Oficinista tiene que enfrentarse con El fetichista que lo busca para vengarse de lo que le hizo la pareja al inicio, con lo que queda claro que su transformación es fruto de las maquinaciones de El Fetichista; es en una de estas escenas en la que El Fetichista le muestra imágenes de “Su Mundo”, en una alucinante secuencia donde vemos una realidad alternativa donde lo metálico prima sobre lo orgánico.

De acá en adelante la acción se torna más descabellada aún (ustedes pensarán, es esto posible?) y las imágenes se vuelven hiper-kineticas, pues El Oficinista huye por las calles extrañamente vacías de Tokyo siendo perseguido a hiper-velocidad por El Fetichista (en logrados efectos especiales usando stop-motion), ambos impulsados por una especie de cohetes en sus pies, finalmente ambos se enfrentan en una fábrica abandonada donde El Fetichista extrae de su brazo una especie de cañon de lanzallamas ocasionando que su presa en un desesperado intento por protegerse se fusione con la parte metálica del local, resultando en un increíble combate final en el que ambos se enfrascan en una pelea cuerpo a cuerpo, donde El Oficinista absorbe el cuerpo de El Fetichista de tal manera que ya no se puede distinguir quien es quien.

Finalmente el resultado del combate desemboca en que ambos quedan fusionados en una enorme, única y abominable criatura mecánica donde se nota predominio de El Fetichista y sumisión de El Oficinista (En un extraño monólogo El Fetichista habla de el “Nuevo Amor” que los une a ambos), donde la criatura con ametralladora en mano a ultra-velocidad se lanza a la conquista y/o destrucción del mundo.

Definitivamente una original película que recomiendo a todos los amantes del cine no convencional, experiencia única de un impacto tremendo paras los sentidos, que la noche que la vi dejo mis retinas plasmadas de alucinantes imágenes, saturados mis oídos con ecos de su increíble soundtrack de golpeteos metálicos, mi mente llena de innumerables preguntas e interrogantes (Por ejemplo quien diablos era Tetsuo?) y mi cerebro tan adrenalínico que difícilmente pude conciliar el sueño esa noche.