sábado, 26 de diciembre de 2009

Creatividad & Talento Vs Hollywood

Por todos es bastante conocido que no solo es la crisis económica y financiera la que azota Hollywood en estos tiempos difíciles, si no más bien una crisis de creatividad e ideas que ha derivado en que la industria cinematográfica se estanque en un marasmo de producciones plagadas de insulsos efectos especiales, de secuelas y continuaciones que repiten la misma gastada formula hasta el agotamiento, y peor aún, de deshonrosos remakes que en la mayoría de los casos terminan desgraciando a sus originales; afortunadamente la globalización del mundo, la descentralización y libre accesibilidad a la tecnología, así como el Internet y la Web 2.0 han propiciado a que pueda destaparse el talento oculto donde quiera que este se encuentre, originando de esta manera interesantes fenómenos que están cuestionando los paradigmas del cine actual: me estoy refiriendo a Actividad Paranormal y Ataque de Pánico.

Actividad Paranormal (Paranormal Activity) es todo un fenómeno de taquilla mundial cuyo más cercano precedente es el Proyecto de La Bruja de Blair; realizado por Oren Peli, un israelí dedicado anteriormente a la creación de videojuegos, es una cinta que costando tan solo 10,000 dólares, ha recaudado hasta la fecha la exorbitante suma de 107 millones de dólares solo en USA, con un inusitado éxito que es un hecho aún mas fascinante que cualquier cosa que la película nos pueda mostrar.

Y es que en realidad Actividad Paranormal es una modesta pero efectiva cinta de horror, con un argumento bastante sencillo pero inteligentemente planteado conjuga múltiples elementos del genero como lo son el miedo a la oscuridad y a lo desconocido, los fantasmas y apariciones de ultratumba, la posesión demoníaca, el espiritismo y la ouija: Katie y Micah son una joven pareja que empieza a ver perturbada sus noches por extraños ruidos en su domicilio, Micah, pragmático e incrédulo ante cualquier tipo de manifestación sobrenatural decide instalar una cámara de video en su cuarto para de esta manera poder filmar todo cuanto suceda mientras estén durmiendo y de esta manera demostrarle a su nerviosa esposa que es su imaginación la que les esta jugando una mala pasada.

Si bien es cierto la primera mitad de la película es un poquito pesada, pues se nos presenta a través de los ojos de la cámara la vida cotidiana de la pareja, la tensión emocional va subiendo de tono paulatinamente hasta que la instalación de la cámara al interior del dormitorio de la pareja marca el instante que nos transporta a los momentos mas logrados y escalofriantes de la cinta forzándonos a ser testigos de lo que acontezca en el interior del cuarto en horas de la madrugada, es indescriptible la sensación de desasosiego que se siente cada vez que llega la noche y se nos deja contemplando la imagen digital del cuarto con el lento avance del reloj, recuerdo mis ojos moviéndose febriles y sin parpadear tratando de captar cualquier cosa extraña que pudiera estar manifestándose ante el lente de la cámara.

Ataque de pánico, por otro lado, es un fenómeno igual de admirable, pues con un exiguo presupuesto de 300 dólares que ni siquiera el tío Jess Franco podría manejar, y en escasos cuatro minutos de duración, teniendo como inspiración a Cloverfield, el video nos muestra la total aniquilación de la ciudad de Montevideo a manos de una invasión alienígena en sobrecogedoras escenas que me impresionaron por su notable factura técnica y que me hicieron cuestionar millonarias superproducciones de la talla de La Guerra de Los Mundos de Spielberg, 2012 de Emmerich o Avatar de Cameron.

Y es que toda la producción de este espectacular corto destila talento, desde el alucinante comienzo en el cual un niño que juega con sus robots de juguete cerca al río ve interrumpido su juego por un inusitado desfile de gigantescos robots que se movilizan tierra adentro desde el interior del Río de la Plata mientras el cielo se puebla de miríadas de naves extraterrestres, hasta la estremecedora visión de los imponentes colosos pisoteando la ciudad y abriendo fuego a discreción para destruir sin misericordia cuanta estructura humana se les cruce por delante mientras la gente huye despavorida por las calles.

Es inevitable quedarse sin aliento al contemplar la desesperada e inútil resistencia de la fuerza aérea y ser testigos del estremecedor desenlace en el cual nos damos cuenta de que la ciudad esta condenada al exterminio cuando los robots revelan ser piezas de algo mucho mas devastador y siniestro …; a pesar de que ya son varias veces que he podido apreciar el video aún me sigue cautivando su interesante propuesta visual.

El uruguayo Federico Alvarez, creador del proyecto, nos cuenta en la web su singular historia: el proyecto fue desarrollado durante 6 meses de producción y fue colgado en YouTube un viernes por la tarde; el lunes siguiente por la mañana el correo y líneas telefónicas se encontraban saturadas por mensajes conteniendo varios ofrecimientos de las principales industrias de Hollywood, incluyendo la interesante propuesta de Sam Raimi, creador de la trilogía Evil Dead y director de la trilogía de Spiderman, quien le ofreció 35 millones de dólares con completa autonomía y control sobre la historia para que pueda expandir la idea a una película de metraje estándar.

Pueden apreciar este asombroso video en:
http://www.youtube.com/watch?v=-dadPWhEhVk

Que tienen en común estos dos fenómenos?, pues que ambos son una lección para los grandes estudios de cine, pues que independientemente de su presupuesto, están hechos con mucha pasión, conocimiento y entrega por propios fans del género, pues que denotan mucha imaginación, inventiva y deseos de innovar, pues que buscan generar empatía y conectar con el espectador para luego poderle transmitir sensaciones intensas, de hecho Ataque de pánico, con sus escasos cuatro minutos de duración, me causó mas emociones que las que pudó lograr La Guerra de los Mundos de Spielberg en sus mas de dos horas de metraje.

Definitivamente estos dos proyectos le han dado una soberana bofetada a Hollywood y afortunadamente generan una bocanada de aire fresco a los espectadores ya cansados de millonarias superproducciones que producen bodrios en serie destinados a financiar los costosos estilos de vida de los ricos y famosos de Hollywood, que tratan descaradamente de engancharnos a la fuerza con el culo y tetas de Megan Fox o con vampiros metrosexuales, gileros y ligones.

Finalmente, ya que estamos hablando de creatividad pura, me gustaría comentar también el éxito que esta teniendo en la red el curioso juego peruano Crazy Combi, pues son ya miles de usuarios que lo juegan en el Facebook y de hecho se habla de una próxima versión 3D a jugarse en línea.

Es de resaltar pues, esta interesante propuesta que utiliza uno de los mas infames íconos del Perú, de hecho no exagero si digo que después del terrorismo, es la peor lacra que ha azotado y azota aún nuestro país, estoy hablando de La Killer Combi Peruana, fruto de la malévola conjunción de factores tales como el deplorable estado de las calles limeñas, el paupérrimo estado del parque automotor limeño, con unidades vehiculares que no pasan revisiones técnicas hace decenas de años y que literalmente se caen a pedazos, que son conducidas en la mayoría de los casos por personas casi analfabetas que no tienen ningún conocimiento de las leyes de transito, muchas veces siendo menores de edad que han obtenido su licencia de conducir por medios fraudulentos, sin mencionar que muchas veces lo hacen en completo estado etílico, que transportan a sus pasajeros como si fueran sardinas o ganado, sometiéndolos a innumerables insultos y faltas de respeto, de hecho conozco personas que sienten verdadero terror de subirse a uno de estos ataúdes rodantes y no conozco a nadie que no haya vivido en carne propia la tragedia de algún amigo o pariente fallecido o lisiado de por vida a causa de estos desalmados al volante.

En un principio pensé que el juego iba a ser una especie de rabiosa fusión entre Grand Theft Auto y Twisted Metal, en el cual te dedicases a maltratar a los pobres pasajeros, machacar el resto de vehículos en la carretera o despedazar a los pobres transeúntes, sin embargo su propuesta apuesta mas por la parodia soft y en realidad se trata de una carrera de autos al estilo de clásicos como Top Gear, en la que tienes que llegar a la meta en el menor tiempo posible a punta de adelantar imprudentemente a cuanto auto se te cruce en el camino e incluso saltando encima de ellos estilo Mach 5, es decir, casi, casi como la realidad misma.

Por otro lado existen numerosos e inolvidables elementos de humor negro como el hecho de que tu vehículo viaja siempre atiborrado de pasajeros, a los cuales podemos observar oscilar de un lado a otro en el interior del vehículo, aterrorizados ante cada imprudencia temeraria que realices en la carretera, asimismo nos acompaña la insufrible banda sonora típica de una combi: chicha, cumbia y demás derivados, así como las ya celebres frases de los inefables cobradores tales como “Al fondo hay sitio”, “Pisa, pisa”, “Chochera, asencillame pe”, “Habla, vas?”, etc, etc, toda una genialidad este software, alguien se animaría a llevar esto a película de horror?, Tiburón?, Jason Voorhees?, El Dr. Lecter?, nada que ver, La Killer Comby es de lejos el depredador urbano mas voraz y el asesino en serie mas temible que existe.

Pueden ver la hilarante demo en:
http://www.youtube.com/watch?v=j-8H7nJJbgU

Dedico este escrito a mi hermano Tony, asiduo buscador de temas interesantes en la red de redes.

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sábado, 5 de diciembre de 2009

El Máldito - Tres Días Muerto con el Noir Satánico

Hace poco llego a mis manos una historieta que me sedujo irremediablemente desde su propuesta y argumento: El mundo del hampa esta dominado por familias de mafiosos gobernadas por demonios, de manera que el tráfico de blancas, alcohol y drogas es una tapadera para algo mucho mas siniestro: el tráfico de almas; todo esto teniendo como escenario un universo fascinante que pareciera un alucinado Crossover entre el Noir Hard Boiled de Dashiel Hammet y el Horror Cósmico de H. P. Lovecraft.

Siendo un entusiasta de la Novela Negra, en particular de la obra de dos de sus más grandes exponentes como lo son Dashiel Hammet y Raymond Chandler, así como del Horror Clásico de la mano de H. P. Lovecraft y Edgard Allan Poe, sencillamente la propuesta de “El Maldito, Tres Días Muerto” (The Damned), obra de Cullen Bunn (guión) y Brian Hurtt (dibujo), es irresistible.

El protagonista de esta magnífica historieta es Eddy Morgan, un avispado truhán de poca monta que parece tener un imán para los problemas, lo cual lo lleva a tener numerosos entripados con todas las familias de mafiosos de la ciudad, resultante de esto es que ha perdido su alma a mano de una de ellas a quienes se ve ligado a través de una maldición que no le permite morir, de manera que cada vez que es asesinado, ingresa temporalmente a una especie de limbo o purgatorio, aguardando hasta que alguien toque físicamente su cuerpo, momento en el cual se sucede una especie de intercambio de almas que le permite regresar otra vez de entre los muertos.

No quiero arruinarle la maravillosa experiencia a quienes deseen leer este estupendo comic, por este motivo no mencionaré detalles de su argumento, sin embargo me gustaría comentar un poco sobre sus interesantes protagonistas.
Las principales familias que tienen supremacía en este peculiar universo son cuatro: Los Aligheri (claro homenaje a Dante y su Divina Comedia) gobernada por el demonio Alphonse Aligheri, Los Roarke (podría ser una referencia a la corrupta familia Roarke de Sin City de Frank Miller, a su vez una especie de tributo al gran Mickey Rourke y su Corazón Satánico, quiza su antecedente en cuanto al Noir Satánico) gobernada por el demonio Bruno Roarke, los siniestros y tenebrosos Verlochin, y Danny O’Brien, ex matón de los Aligheri, humano pero con una desmedida ambición que lo lleva a tratar de abrirse paso en un mundo dominado por demonios.

Asimismo, la historia presenta un bizarro triangulo amoroso entre Eddy, Danny y Sophie, la Femme Fatal de la historieta, que es a la vez querida del capo mafioso y amante de nuestro protagonista, con quien mantiene una extraña relación de amor/odio que los lleva a la cama a pesar de que el rostro de Eddy esta cruelmente marcado por las cicatrices y que su cuerpo ostenta todas las mutilaciones y estigmas de “sus muertes”, de manera que son el grotesco testimonio de su condición de cadáver ambulante, esto da pie a algunos hilarantes momentos, uno de mis favoritos es aquel en el que uno de los guardaespaldas de Alphonse los encuentra haciendo el amor y se burla de Eddy diciéndole con sarcasmo que hace falta que una mujer sea una pervertida para poder acostarse con un fenómeno de su tipo.

Realmente me enganche con mas de un personaje, siendo Alphonse Aligheri uno de mis favoritos, imponente y gigantesco demonio de cuernos astados, astuto, despiadado, poseedor de una descomunal fuerza física, me quede helado con las viñetas en la que somos testigos de su monstruoso poder físico puesto a prueba cuando se enfrenta en un estado de frenesí salvaje con toda una pandilla rival que viene a liquidarlo, resultando en una orgía de sangre en la que aniquila a sus rivales atravesándolos con sus cuernos o machacándoles los cráneos con sus formidables puños y de paso estampándolos contra la pared o contra el techo, mientras asimila con su cuerpo metralla de todo calibre; debo especificar que en la historieta los demonios no son inmortales, de hecho no se especifica a donde van a parar luego de su muerte pero los vemos morir tan igual como los humanos.

Otro personaje interesante es Tony, el taimado e irascible guardaespaldas de Alphonse, quien vive en continuo conflicto y rabioso intercambio verbal con Eddy, Tony es humano, por lo que las familias rivales no entienden como los Aligheri han nombrado como guardaespaldas principal a un humano en lugar de un demonio, haciendo continua sorna de este hecho, sin embargo Tony demuestra que tiene lo suyo en una tremenda escena en la que se enfrenta en combate cuerpo a cuerpo contra un gigantesco minotauro miembro de uno de los clanes rivales.

De las familias de demonios, aquella que logró absorber completamente mi atención, fue la siniestra familia Verlochin (a quien Eddy les debe su alma), seres infernales de lúgubre y fantasmal aspecto Lovecraftiano, es imposible ignorarlos cada vez que entran a escena, de hecho en todas las viñetas en las que aparecen, su pesadillesca presencia ocasionará mas de un escalofrío y sobresalto.

Asimismo el limbo a donde va Eddy cada vez que muere compone en si mismo una interesante mini historia y todo un enigma para el lector; el anfitrión de dicho mundo es una grotesca entidad que me recuerda al Gollum del Señor de Los Anillos, la cual se encuentra empeñada en conseguir que Eddy se quede allí permanentemente; me hipnotizó el ambiente onírico pero a la vez fantasmal y tenebroso contra el que tiene que enfrentarse temporalmente Eddy cada vez que muere, pues esta diseñado para que el lector pueda percibir su angustia en cada ocasión que va a parar a sus yermos páramos, sin embargo, …

En resumen estamos ante un magistral universo con muchas posibilidades, en el cual se mueve desesperadamente un protagonista que pareciera una fusión entre Lucca Torelli alias Torpedo y El Agente de la Agencia Continental de Dashiel Hammet, donde pululan villanos fríos y sanguinarios que me hicieron recordar al icónico Slim de “El Secuestro a Miss Blandish”, temerarios y leales guardaespaldas que no tienen nada que envidiarle a los legendarios Lucca Brassi y Rocco Lampone de “El Padrino”, espeluznantes y grotescos demonios de todos los colores y tamaños que harían palidecer de espanto al propio Hell Boy (los hay incluso hasta de 5 metros de altura), abominaciones e híbridos resultado del antinatural acoplamiento carnal entre humanos y demonios, humanos convertidos en aberraciones lovecraftianas fruto de ancestrales maldiciones aplicadas a manera de castigo, violencia hard boiled a raudales con sublimes toques gore, es decir todo un festín para el amante del noir y el horror clásico.

Finalmente, reproduzco el singular texto introductorio que abre la historieta, el cual marca acertadamente desde el inicio el tono de la misma:

“Déjame adivinarlo. Seguro que eres uno de esos tipos que cree que lo sabe todo. Te dedicas a tus trapicheos, te cobras unos cuantos favores inmerecidos y nunca haces promesas a menos que puedas sacar buena tajada. Bueno, pues voy a echarte una mano, voy a contarte un secreto, no el gran secreto, no te vayas a creer, …, lo que voy a decirte no es mas que la punta del iceberg.
Mira, te crees que eres el mas listo entre los listos, …, y a las familias les gustan los tipos como tu. Estas convencido de que conoces todos los trucos habidos y por haber y de que siempre podrás escabullirte de los problemas. Pero lo que no sabes es que estas enfrentándote a los estafadores más viejos que jamás hayan vestido traje de raya diplomática, y que siempre salen ganando en sus negocios. Lo se mejor que nadie. Yo era como tú.
Quizá piensas que si pude hacer unas cuantas jugarretas y vivir para contarlo, tu también podrías tener suerte. No te equivoques, mi situación no es afortunada en absoluto. Si todavía sigo aquí es por una y solo por una sola cosa: A veces, la única persona en la que puedes confiar es en un hombre muerto”.

Una cosa más, no me queda la menor duda de que esto se va directo a la pantalla grande.

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domingo, 22 de noviembre de 2009

Afro Samurai - La venganza Nunca Muere

Las reglas son simples en el mundo: existen dos cintas, la #1 y la #2, quien posea la #1 es considerado el ser supremo y solamente puede ser desafiado en combate por quien posea la #2, por lo que todo aspirante a ser #1 deberá primero vagar por el mundo hasta encontrar y derrotar a quien posea la #2; con este sencillo argumento se maneja uno de los animes mas sangrientos, descarnados e impresionantes que últimamente he podido apreciar.

La historia empieza cuando Afro, un tímido niño de color, observa asustado el enfrentamiento a muerte entre su padre, un samurai de color que ostenta la cinta # 2, contra Justice, un curtido y peligroso pistolero mutante que posee un tercer brazo con una espada con la que liquida a sus enemigos desprevenidos y que ostenta la cinta #1, el combate es cruento y largo, pero finalmente Afro presencia horrorizado como su padre es brutalmente asesinado por Justice.

Al ver la muerte de su padre, una incandescente semilla de odio se siembra en el corazón del niño, quien a partir de ese momento, se transforma en un ser frío, cuya única razón de existencia será entrenar para hacerse cada día mas fuerte, de manera que algún día pueda conseguir la cinta #2, para luego desafiar al #1 y vengar la muerte de su padre, la venganza es un plato que se come frío dicen los italianos, podrá algo o alguien exorcisar el demonio de la venganza del corazón de Afro?, eso lo veremos …

Debo decirles que estamos ante una verdadera obra maestra que representa una inusual combinación del anime violento con el blaxplotation, es decir ese movimiento cinematográfico de los 70s que tenía a la comunidad afroamericana como eje principal y que representó un boom del cine negro con sus clásicas escenas de acción con música funk de fondo.

Asimismo, Afro tiene toda la apariencia física de Jim Kelly, homenajeando de esta manera al más grande actor artemarcialista de color de la pantalla grande, a quien de seguro podrán recordar por su carismático e hiperkinético personaje en Enter The Dragon, pero definitivamente la cereza del pastel es la voz que le da espíritu y personalidad a nuestro atormentado personaje, interpretada nada mas y nada menos que por el genial actor Samuel L. Jackson, quien sorprende con una para mi desconocida voz cavernosa que le da vida al personaje de Afro, y con su ya consabida voz chirriante y aguda que le da vida al bufonesco acompañante de afro llamado Ninja Ninja, quien se encarga de poner la cuota de humor negro dentro de tanta sangre, muerte y sufrimiento; y por si esto no fuera suficiente, tenemos además la hermosa y atmosférica voz de Lucy Liu acompañando al personaje principal femenino y a Ron Perlman en la siniestra voz de Justice.

Prosiguiendo con la historia, luego de la muerte de su padre, afro vaga desubicado en un mundo extraño y ajeno para el, poblado por mutantes, monstruos, cyborgs y villanos que componen una curiosa combinación del ciberpunk con el samurai oriental clásico; abusos y luchar por apenas sobrevivir son su pan de cada día, hasta que se topa con un maestro, quien se apiada de el y lo acoge como aprendiz bajo su tutela, junto con otros múltiples niños huérfanos que tenía a su cargo.

De esta manera afro empieza a volverse cada día mas fuerte, el demonio de la venganza parece haberse consumido al haber encontrado un nuevo padre y al hallarse muy a gusto con el resto de muchachos, principalmente congeniando con dos de ellos, con el vivaz Jinno y con la adorable Otsuru quien siempre cargaba su inseparable osito de peluche, con quienes llevaba una relación casi de hermanos.

Pero lamentablemente toda la felicidad se derrumba como un castillo de naipes y es borrada de un plumazo el día que Afro se entera que el maestro era quien poseía la cinta #2 y que la mantenía oculta para evitar que la violencia siguiese circulando por el mundo; de esta manera, al ver la cinta #2 todos los demonios en el interior de Afro se desatan nuevamente, por lo que se ve impelido a desafiar a su nuevo padre, ocasionando una masacre en la que este se ve asesinado por sus propias manos, muriendo también la mayoría de sus estudiantes, incluyendo Jinno quien es brutalmente mutilado por Afro cuando trata desesperadamente de hacerlo entrar en razón.

Luego de estos lamentables incidentes, Afro se dirige acompañado de Ninja Ninja, un individuo de color que encuentra en el camino, hacia el monte donde se hallaba el #1, pero en el camino es desafiado por innumerables contrincantes, en increíbles batallas en las que enfrenta a muerte a mercenarios, mutantes, cyborgs, demonios, sectas, samurais, hasta un afro-droid, todo tipo de rivales en alucinantes combates en las que muchas veces se salva por los pelos.

Finalmente en el monte donde se encuentra Justice, Afro se enfrenta finalmente al #1, su deseo de venganza es tan fuerte como el día que vio morir a su padre, el combate es alucinante y cruento, Justice es sumamente astuto y poderoso pero finalmente afro logra derrotarlo, sin embargo apenas tiene tiempo de ceñirse la cinta del #1 e inspeccionar sus sentimientos para liberar sus demonios, cuando aparece Jinno mutilado pero reconstruido como un cyborg con voz metálica y yelmo con cabeza de oso de peluche en un claro homenaje al Vader de Star Wars cogiendo la cinta #2 e inmediatamente desafiándolo, me impresionó mucho la voz cargada de odio con la que Jinno desafía a Afro, ahora los hermanos tendrán que enfrentarse en un combate a muerte …

Increíble anime, visualmente impresionante, técnicamente muy bien trabajado, curiosa fusión del anime con el blaxplotation con banda sonora hip hop, cargado de humor negro, pero sangriento, triste y melancólico, y con un claro mensaje: la violencia engendra mas violencia, una vez empezado, el espiral nunca se detiene.

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sábado, 21 de noviembre de 2009

DeBolsillo y Los 4 Fantásticos - La Unión Hace La Fuerza

De niño siempre me gustaron los 4 fantásticos por la sencilla razón de que ofrecían el espectáculo de 4 superhéroes en lugar de 1, de hecho para mi era fascinante ver como siempre tenían que combinar sus asombrosas habilidades guiadas por la prodigiosa mente del líder del grupo, Reed Richards, quien siempre urdía algún ingenioso y sofisticado plan para lograr combinarse acertadamente y detener a sus enemigos de turno, entre los cuales destacaba aquel personaje de inquietante armadura de metal, capa verde y voz metálica denominado el Dr. Doom, quien es hasta la fecha mi villano de comic favorito, y que con el tiempo se ha convertido uno de los antagonistas mas poderosos del universo Marvel.

Por eso cuando cierto día que me encontraba curioseando y hojeando libros en una de las librerías Ibero de Lima, no pude evitar sentir una gran alegría al encontrar el Comic de los 4 Fantásticos en formato y edición de libro de bolsillo, en el cual se concentraban 11 números de la serie, donde mi júbilo no solo se manifestaba por el hecho de haber encontrado un producto muy de mi interés, si no porque esto claramente significaba que alguna editorial se había animado a lanzar en español y en formato de libro un material hasta ahora tan subestimado por un gran grupo de lectores.

Por otro lado debo confesar que de niño no he sido muy afecto a coleccionar comics a pesar de que siempre me han gustado, debido básicamente a la frustración que suponía dado mi carácter ansioso, el tener que esperar cierto tiempo para poder leer la continuación de la historieta cuando normalmente estas eran serializadas en varias entregas que uno tenía que estar pendiente de conseguir, con el consabido riesgo de saltearse algún número, es por eso que la idea de tener condensado en un solo volumen suficiente material como para poder entretenerme de corrido un buen tiempo, para mi personalmente representa un gran valor agregado.

Por eso celebro mucho que para beneplácito de todos los seguidores de los comics, la editorial Mondadori se haya aliado con el grupo Panini y con la Marvel para poder lanzar en este formato a través de su edición DeBolsillo, múltiples joyas de la historieta entre las que no solo se encuentran Los 4 Fantásticos, si no también Spiderman, El Increíble Hulk y Iron Man entre otros, las cuales fueron acertadamente lanzadas en sincronía con las últimas películas de Marvel hechas en Hollywood.

En particular el tomo de los 4 fantásticos incluye los números 24-34 del volumen 3 de la serie y justamente involucra una de las sagas mas intrigantes, innovadoras y audaces del universo Marvel, aquella en la que el Dr. Doom se convierte en el líder de los 4 fantásticos y por si esto no fuera poco, contrae nupcias con Sue Storm, nada mas y nada menos que la esposa de su odiado archienemigo Reed Richards, con inusitada luna de miel en los castillos de Latveria.

La historia empieza cuando los 4 fantásticos se encuentran lidiando contra anomalías espacio-temporales que amenazan con destruir el mundo y sembrar el caos en el universo, de hecho fruto de esas anomalías y venidos de otras realidades paralelas se encuentran integrados al equipo de los 4F el hijo alternativo de Sue y Reed (tan poderoso que es capaz de crear mundos y realidades alternativas) y nada mas y nada menos que la hija alternativa de Sue y Doom (seria una canita al aire de Sue?, bueno, ya veremos).

Pero junto con la última ola de tiempo, aparece una extraña nave gigante piloteada por el Dr. Doom, quien se ha aliado con líderes de otras realidades alternativas para poder conquistar nuestro mundo, de esta manera en el interior de la nave se encuentran conjuntamente con el, Tecnarca (nodo primario del nexo Wetschester de una especie reciente de mutantes tecno-orgánicos que se hacen llamar La Hueste), Shakti (Maga de combate de los Encantadores), Divinidad (Agente solitario y poderoso ex enemigo de Doom) y Dorma (Reina guerrera del mundo submarino de Atlantis y conquistadora de los 7 mares), a quienes Doom ha prometido una parte del botín de la conquista de nuestro mundo.

Sin embargo, cuando los 4F se encuentran luchando contra ellos en el interior de la nave, son sorprendidos por la aparición de un enorme coloso que la destruye aplastándola entre sus manos, logrando salir ilesos todos gracias al oportuno campo de fuerza generado por Sue; por boca de Doom se enteran de que el coloso es un ser denominado Celestial, una especie de entidad primigenia que se había despertado debido a la última ola de espacio tiempo y que iba a devastar completamente la tierra.

De esta manera Doom y los 4F deben aliarse desesperadamente para salvar la tierra enfrentándose juntos a tan formidable adversario para finalmente lograr vencerlo tras una encarnizada lucha que tiene un alto costo para los inusuales aliados, pues Reed Richards desaparece quedando solo de pie el Dr. Doom.

A partir de este punto la historia pierde todo convencionalismo, pues Doom empieza a comportarse de manera extraña, como si por momentos fuera Red Richards encerrado en el interior de la armadura de Doom, ocasionando un sentimiento de ambigüedad entre los presentes, como sea, luego de la batalla con el coloso, Doom parece extrañamente interesado en no proseguir con el conflicto llegando a convencer a Dorma y el resto de líderes de otras realidades alternativas de que abandonen la conquista de nuestro mundo proponiendo una descabellada boda con Sue Richards con el objetivo de sellar una alianza pacifica entre ambos bandos.

Ante la ausencia de Reed Richards y luego de múltiples análisis de simulaciones que revelan que las actuales fuerzas de Doom son capaces de devastar el mundo por completo, aniquilando incluso a los Vengadores (Avengers) y Mutantes X (X-men), Sue Richards se ve obligada a contraer nupcias y convertirse en la flamante baronesa Von Doom, causando shock en el mundo entero, superhéroes y lectores incluidos (quizá similar al que causó la muerte de Superman a manos de Doomsday en los comics DC).

Pero, qué sucedió realmente con Reed Richards y Doom?, esta realmente encerrado Reed dentro de la armadura de Doom?, no revelaré lo que sigue a continuación para no arruinarle la sorpresa a los interesados en leer esta estupenda serie, simplemente quiero señalar que me parece muy interesante la audacia de los guionistas para plantear una historia que busca abiertamente romper paradigmas y tabúes en el mundo del comic mainstream (De hecho a mi me impresionó mucho aquella portada en la que aparece en el altar Victor Doom con Sue vestida de blanco dándose un apasionado beso, detrás podemos observar la cara de asombro de muchos superhéroes, hasta ahora recuerdo el comentario de mi enamorada a priori al ver la portada antes de leer la historieta: “Nunca pensé que Sue tuviera el calzón tan flojo”).

Pero de hecho este estupendo giro planteado por los guionistas va acorde con la serie que considero con mas potencial en el universo Marvel, donde hay mucho que explorar sobre todo dadas las tendencias y conceptos sociales modernos, tenemos por ejemplo el análisis de las relaciones y psicología de grupo para lograr un eficiente trabajo en equipo que permita alcanzar objetivos comunes, el liderazgo y el permanente coaching hacia los demás miembros del equipo para poder sacar lo mejor de ellos, la amistad, la lealtad, la resolución de conflictos en el grupo y en las relaciones de pareja (En ocasiones las necesidades afectivas de Sue en contraposición con la practicidad y frialdad científica de Red ponen en riesgo su relación de pareja), así como la incorporación de un villano que tiene mucho de común con los héroes, diferenciado solamente por sus motivaciones y actitudes, constituyéndose no en una antítesis del héroe, si no mas bien un alter ego del mismo.

Es por esto que El Hombre Elástico (Reed Richards), La Antorcha Humana (Jhonny Storm), La Mujer Invisible (Sue Storm) y La Mole (Ben Grimm) forman un entrañable equipo en el cual la real fortaleza reside en su lealtad y amistad inquebrantables, así como Victor Von Doom llega a ser un personaje tan fascinante que incluso supera al líder de los 4F, pues si bien es cierto la inteligencia científica, astucia y don de mando son similares en ambos opositores (similar a la paridad intelectual entre otros clásicos y formidables adversarios como lo son por ejemplo Sherlock Holmes y El Dr. Moriarty), la ventaja adicional es que Doom a parte de científico también es hechicero, por lo que definitivamente no me asombra que en ocasiones el Dr. Doom termine siendo el héroe que salva a la tierra de alguna una amenaza superior.

Finalmente si tengo que hacerle alguna critica a estas publicaciones es que no todas mantienen la misma cantidad de hojas, de hecho los 4 que he adquirido y he mencionado anteriormente (Los 4F, Hulk, Iron Man y Spideman) afortunadamente contienen alrededor de 260 hojas bellamente encuadernadas e impresas en papel de optima calidad, lastimosamente Wolverine y Ghost Rider cuentan con menos de la mitad de hojas y son vendidas en las librerías al mismo precio (58 soles, este precio podría ser también un poco cuestionable, pero probablemente se pueda conseguir a menos en Quilca); asimismo me hubiese gustado que antes de cada capítulo se hubiese mantenido la portada original (aunque la mayoría de portadas están agrupadas al final del tomo), pero en fin, no seamos demasiado exigentes, no se puede tener todo lo que se quiere en esta vida.

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