Nueve Colores Sangra la Luna - Tributo a las Divas del Cine de Explotación

“El que rechaza los subgéneros literarios, la música popular o el cine de bajo presupuesto se pierde la sensación de tener el corazón comprimido ante la acción trepidante o el suspense, la emoción de un riff potente y distorsionado o el morbo de una vampira lesbiana en lencería, en resumen se pierde lo divertido que tiene este valle de lágrimas”, Luis Navarro, Proscritos.com

Como olvidar aquel bailecito erótico de Linnea Quigley desnuda provocando a los feroces zombies en el cementerio?,
Como olvidar a Ingrid Pitt en aquella sensual pose en la que mostraba sus afilados dientes de hambrienta condesa Dracula?,
Como olvidar a la voluptuosamente desnuda vampira del espacio Mathilda May abriéndose paso con altanería hacia la apocalíptica destrucción de la ciudad de Londres en Lifeforce?,
Como olvidar a Tina Romero satánicamente poseída, desnuda y embadurnada de sangre en el climax de Alucarda?
Como olvidar el primer plano del rostro de Marylin Burns transfigurado por el paroxismo y el horror huyendo de la mortal sierra eléctrica de Leatherface?,
Como olvidar a la ampulosa Dianne Thorne con su peculiar y perverso rictus de placer regodeándose con el sufrimiento de los internos en el campo de concentración en Ilsa la Loba Nazi,
Como olvidar a Anna Falchi torturando con su diabólica belleza al taciturno guardián del cementerio en Dellamorte Dellamore?
Como olvidar a Chesty Morgan como la “doble” agente 73 asesinando a sus víctimas con sus gigantescas “Deadly Weapons”,
Como olvidar a Roxanne Kernohan en topless cazando critters mientras airea su tremenda artillería pesada?,
Como olvidar a Mindy Clarke lacerando su hermosa carne de zombie para evitar devorar a su novio? …

Efectivamente, existen mujeres dentro del mundo del cine, que no están destinadas al brillo y al recuerdo como consecuencia de sus académicos dotes interpretativos, féminas cuya presencia muchas veces interviene tan solo escasos minutos en las cintas, cuyo paso muchas veces es efímero dentro de la cinematografía, pero que a pesar de ello han sido capaces de persistir en la retina de un público muy especial, gracias a una avasalladora presencia radiante de excelsa sensualidad, desbordante eroticismo y desenfadada voluptuosidad.

El estupendo libro Nueve Colores Sangra la Luna de Carlos Aguilar es entre otras cosas, principalmente, un nostálgico homenaje a todas estas subyugantes mujeres, probablemente desconocidas para el gran público, pero eternamente presentes en la mente de los admiradores del cine menos ortodoxo, donde se las podrá recordar desenvueltas a su antojo, sin tapujos ni remilgos, encarnando a desprevenidas jovencitas, mujeres fatales, aguerridas heroínas, desenfadadas cabareteras, putas de old west saloon, mujeres fáciles, libertinas, prostitutas, busconas, cortesanas, golfas, furcias, nínfulas, vampiras, odaliscas, hechiceras, sectarias, posesas, dominas, scream queens o simplemente descarriadas adolescentes cuesta abajo hacia algún infausto destino.

Así es, por supuesto que estamos hablando de las sensualmente góticas vampiras de la Hammer, con la despampanante Ingrid Pitt a la cabeza naturalmente, estamos hablando de la sensual dama del horror Maila “Vampira” Nurmi, estamos hablando de las licenciosas Lina Romay y Soledad Miranda, las musas del maestro Jesús Franco, estamos hablando de la procaz Brigite Lahaie, la psicotrónica musa del maestro Jean Rollin.

Ooooh sí, estamos hablando de todas las musas y actrices fetiche del maestro Russ Meyer, especialmente la exótica Tura Satana, estamos hablando de Audrey Campbell y sus infames calabozos, estamos hablando de todas aquellas sensuales féminas, carne de matadero para el refulgente cuchillo de aquel asesino de guante negro en los Giallos de los maestros Mario Bava y Dario Argento, carne destinada a ser devorada por las hordas hambrientas de Zombies del maestro Lucio Fulci, carne para la disputa entre el héroe y los rufianes en los Spaghetti Western, o carne para el obsesivo asedio del Psicokiller de turno en el Slasher moderno.

Y esta reseña está dedicada a todas ellas.

Nueve Colores Sangra la Luna ha sido publicado dentro de la excelente colección Calle Negra de la editorial Factoría de Ideas, dedicada a la encomiable tarea de promocionar lo más interesante del panorama de la novela negra actual, y recomiendo particularmente esta obra por ser un interesante ejercicio de noir cinéfilo.

La historia se desarrolla durante el año 2006, teniendo como personaje principal a Eugenio Arbó, un hombre que lleva una anodina y patética vida de solitario, siendo poco agraciado físicamente, acomplejado, tímido y apocado, vive recluido en su frío y estéril piso en la ciudad de Madrid, rehuyendo enfáticamente todo contacto social, sumergiéndose de lleno en su faceta de crítico de cine, cinéfilo y escritor.

La entrega de Eugenio hacia el cine es total, especialmente hacia aquel cine de género que se mueve entre el cine de explotación y el Eurotrash, entre el Giallo italiano y el Spaghetti Western, siendo especial admirador del director de culto José Blanco aka Jack White, vive perdidamente enamorado y eternamente obsesionado con la imagen de la bella y voluptuosa actriz Isabel Silva desaparecida a finales de los 70s, pasando sus interminables veladas nocturnas observando una y otra vez las películas en la que participó el objeto de su adoración y fetichismo, habiendo realizado inclusive un montaje con los insertos de los mejores momentos ante la cámara de la desaparecida diva, para mayor disfrute voyeurista durante sus veladas de mayor intimidad.

Es la aparición nuevamente en escena del veterano director José Blanco, para realizar lo que podría ser su última película denominada “Las Noches del Hombre Lobo” a través de la cual plantea un homenaje al cine de los 70s, que surge en Eugenio una irrefrenable necesidad de conocer el destino de su musa desaparecida hace más de tres décadas atrás.

Entonces se desencadena una intensa y detectivesca búsqueda de la verdad, impulsada por un deseo inquebrantable de acercamiento hacia el amor perdido, destapando bizarros, oscuros y dolorosos secretos en el camino, a través de un viaje sin retorno mediante el cual Eugenio experimentará una inesperada transición hacia la madurez, la hombría y el equilibrio personal.

Y si de algo estoy seguro Eugenio, es que no podríamos dejar de amarlas a todas ...

"Al fin podré
comer, beber
de tus latidos ..."

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Las Ratas en los Cuentos de Terror

No se si se deba a que en el horóscopo chino pertenezco a su signo, pero en mi experiencia de lector de historias de terror, nunca he podido evitar sentirme especialmente atraído por aquellas dentro la cuales las ratas sean las protagonistas, pues de alguna manera su presencia siempre ha evocado en mi mente numinosos miedos atávicos y ancestrales.

Quizás sea su aspecto bastante repelente, de pelaje oscuro e hirsuto, cola pelada cual carnoso apéndice, ojillos agudos y desafiantes, o quizá por sus sucios hábitos que fácilmente se asocian a pestes, plagas y enfermedades, pero difícilmente podremos encontrar persona alguna que no sienta algo menos que una incomoda sensación de alerta ante su presencia.

Es por esto que para mi no es novedad que su participación sea bastante recurrente en muchos de los clásicos e hitos del terror, pues añaden a los escalofríos propios del genero, aquella sensación de asco y repugnancia, que permite cristalizar un poderosísimo y venenoso coctel para los sentidos.

A continuación les presento 10 excelentes historias que tienen como protagonistas a estas repulsivas alimañas, historias cuyas lecturas me impresionaron sobremanera y que me ocasionaron tantos escalofríos y pesadillas como desagradables e incómodas sensaciones, casi todas ellas podrán encontrarlas buscando pacientemente en la web, de mas esta decir que recomiendo enfáticamente su lectura para todos aquellos amantes del género:

- La Casa del Juez, de Bram Stoker, una casa embrujada, un despistado inquilino, la maldad pura encarnada en un molesto roedor, son presagios para nada buenos, en este tremendo clásico del género.

“Aquella noche el rumor de las ratas empezó más temprano; con toda seguridad se había iniciado ya antes de su regreso, y sólo dejó de oírse unos momentos mientras les duró el susto causado por su imprevista llegada. Después de cenar se sentó un momento junto al fuego a fumar y, tras limpiar la mesa, empezó de nuevo su trabajo como otras veces. Pero esa noche las ratas le distraían más que la anterior. ¡Cómo correteaban de arriba abajo, por detrás y por encima! ¡Cómo chillaban, roían y arañaban! ¡Y cómo, más atrevidas a cada instante, se asomaban a las bocas de sus agujeros y por todas las grietas y resquebrajaduras del zócalo, con sus ojillos brillantes como lámparas diminutas cuando se reflejaba en ellos el fulgor del fuego!”

.- Las Ratas en la Paredes, de H.P. Lovecraft, Lovecraft clásico con maldiciones ancestrales y hordas de ratas antediluvianas que lo devoran todo a su paso, que más se puede pedir de un imprescindible clásico del género?. Asimismo, es ya legendaria también la adaptación para comic hecha por el genial Richard Corben.

“La más gráfica de todas las historias que circulaban sobre el lugar era una que relataba la dramática epopeya de las ratas -un insaciable ejército de obscenas alimañas que había surgido en tropel del interior del castillo tres meses después de la tragedia que lo condenó al más absoluto abandono-, una cenceña, nauseabunda y famélica soldadesca que había barrido todo a su paso, devorando aves, gatos, perros, cerdos, ovejas y hasta dos desventurados seres humanos antes de ver acallado su furor.”

- Las Ratas del Cementerio, de Henry Kuttner, Un tenebroso cementerio, ratas, ratas y más ratas, junto a un profanador ambicioso, son los ingredientes de este otro inolvidable clásico del género.

“En cuanto a estos roedores, ciertamente, Masson les tenía aversión y respeto. Sabía el peligro que acechaba en sus dientes afilados y brillantes. Pero no comprendía el horror que los viejos sentían por las casas vacías, infestadas de ratas. Había oído rumores sobre ciertas criaturas horribles que moraban en las profundidades de la tierra y tenían poder sobre las ratas, a las que agrupaban en ejércitos disciplinados. Según decían los ancianos, las ratas servían de mensajeras entre este mundo y las cavernas que se abrían en las entrañas de la tierra, muy por debajo de Salem. Y aún se decía que algunos cuerpos habían sido robados de las sepulturas con el fin de celebrar festines subterráneos y nocturnos. El mito del flautista de Hamelin era una leyenda que ocultaba, en forma de alegoría, un horror blasfemo; y según ellos, los negros abismos habían parido abortos infernales que jamás salieron a la luz del día.”

- El Ultimo Turno, de Stephen King, ominosas ratas pululando en los sótanos de una vieja tejeduría, pero sabrá Dios que horrores y abominaciones moran aún mas abajo?, lo invitamos a averiguarlo en este King clásico.

“Uno de ellos se inclinó sobre el anillo de hierro y tiró. Al principio Hall pensó que no cedería, pero después se zafó con un chasquido extraño, crujiente. El otro hombre metió los dedos debajo del borde de la tapa para ayudar a levantarla, y en seguida los retiró con un grito. Sus manos se habían convertido en un hervidero de enormes escarabajos ciegos. El hombre que aferraba el anillo volcó la escotilla hacia atrás con un gruñido convulsivo y la dejó caer. La cara inferior estaba ennegrecida por una fangosidad desconocida, que Hall nunca había visto antes. Los escarabajos se desplomaron entre las tinieblas de abajo y corrieron por el suelo, donde fueron triturados bajo los pies. Warwick apuntó hacia abajo con su linterna. Una destartalada escalera de tablas conducía hacia las piedras negras del subsuelo. No se veía ni una rata.”

- El Pozo y El Péndulo, de Edgar Allan Poe, cuales son los límites de la crueldad humana?, se pregunta un pobre hombre atormentado por la Santa Inquisición, sin embargo en medio de la desesperación suprema las ratas podrían convertirse en un aliado inesperado, en este inmortal Poe clásico. Igualmente clásica e imprescindible es la adaptación hecha para la revista Creepy por Rich Margopoulus con dibujos de José Ortiz.

“Hacía varias horas que cerca del caballete sobre el que me hallaba acostado se encontraba un número incalculable de ratas. Eran tumultuosas, atrevidas, voraces. Fijaban en mí sus ojos rojos, como si no esperasen más que mi inmovilidad para hacerme presa. «¿A qué clase de alimento —pensé— se habrán acostumbrado en este pozo?.”

- El Entierro de Las Ratas, de Bram Stoker, la curiosidad por conocer el “lado feo” de la ciudad de París lleva a un despistado burgués a internarse en los dominios de las ratas, la basura, la inmundicia y la escoria humana, será posible el retorno de este imprudente viaje de pesadilla?, lo invito a conocer el estremecedor desenlace de este Stoker no tan conocido.

“Ahora estaba sentado en el centro de la baja choza con la mujer a mi izquierda y el hombre a mi derecha, los dos un poco frente a mí. El lugar estaba lleno de todo tipo de curiosos objetos de madera, y de muchas otras cosas que hubiera deseado que estuviesen muy lejos. En una esquina había un montón de trapos que parecían moverse por la cantidad de bichos que contenían y, en la otra, un montón de huesos cuyo olor estremecía un poco. De tanto en tanto, al mirar aquellos montones, podía ver los relucientes ojos de algunas de las ratas que infestaban el lugar. Aquellos asquerosos objetos eran ya bastante malos, pero lo que tenía peor aspecto todavía era una vieja hacha de carnicero con un mango de hierro manchado con coágulos de sangre apoyada contra la pared a la derecha.”

- El Flautista de Hamelin, Versión de los Hermanos Grimm, de niño no podía evitar sentirme atraído por este clásico infantil, no exento de cierto y sutil toque macabro como ya lo ha apuntado Henry Kuttner, en el cual un misterioso personaje de capa y sombrero aparece para librar al pueblo de un mal ancestral, sin embargo, ante la ingratitud del pueblo, la cura será peor que la enfermedad.

“¿Y saben lo que pasaba? Pues que de todas las casas empezaron a salir ratas. Salían a torrentes. Lo mismo las ratas grandes que los ratones chiquitos; igual los roedores flacuchos que los gordinflones. Padres, madres, tías y primos ratoniles, con sus tiesas colas y sus punzantes bigotes. Familias enteras de tales bichos se lanzaron en pos del flautista, sin reparar en charcos ni hoyos.”

- La Rata, de J. Rubio Aracil, de lo mejor dentro de la excelente Biblioteca Universal de Misterio y Terror de ediciones UVE, cuenta la historia de una rata de laboratorio que se venga de la humanidad incubando un letal cáncer vivo en su interior.

- La Heredera, de Concha Hombría, también dentro de lo mejor de la excelente Biblioteca Universal de Misterio y Terror de ediciones UVE, cuenta la historia de una familia que lleva sobre su linaje una extraña enfermedad mental (¿maldición?) que les confiere una bizarra relación con las ratas y alimañas.

- La Cena, de Antonio Galvez Ronceros, historia Peruana, la leí de niño en el compilatorio denominado Cuentos Peruanos 2, pero forma parte de la colección de cuentos denominada Los Ermitaños, nos cuenta la historia de una resignada familia de sirvientes que se ve obligada a enfrentarse a las temibles ratas del desván para vengarse de su abusivo patrón a través de servirle un alucinante banquete.
Bon Apetit!.

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¿Porqué Falló Predators?

Cuando hablamos de Depredador, estamos hablando de una de las mas grandes películas de acción y suspenso que marcó los 80s, y de manera personal una de mis favoritas de esa prodigiosa década, es por esto que se generó en mi mucha expectativa cuando escuche acerca de una secuela que según sus productores sería una digna continuación a semejante clásico de culto.

Mas aún, mi expectativa creció cuando me entere que se encontraba Robert Rodrigues a cargo de la producción, a quien considero uno de los directores mas interesantes y creativos de la actualidad, y que el equipo de trabajo se encontraba conformado por un entusiasta grupo de fanáticos de la película original que se habían trazado el objetivo de hacer una película de fans para fans.

Sin embargo, pese a todo ello, la cinta en líneas generales no colmo mis expectativas, es decir, definitivamente no la podemos comparar con los bodrios de “Alien vs Predator” destrozados por W. S. Anderson, pero en general la película no brilló como yo esperaba.

Este es el resumen de mi punto de vista al respecto:

- ¿Quienes son los verdaderos depredadores?, ¿los mercenarios, los guerilleros, la criatura alienígena?, ¿puede un depredador convertirse en presa?, fueron algunas de las interesantes premisas de la primera cinta; ¿podrá alguien hacer frente a estas sanguinarias bestias?, me preguntaba en el cine al observar al escuadrón de recios mercenarios liderados por Dutch masacrar al campamento de guerrilleros, al ver a Jesse Ventura aniquilar sin compasión a sus oponentes con su "paralizadora" sin tener "tiempo para sangrar", en una orgía de sangre, plomo, humo y vísceras, con cuerpos despedazados, mutilados o quemados sin compasión alguna, teniendo como corolario el inmisericorde ajusticiamiento del líder del campamento en aquella brutal escena del helicóptero, Hey Robert!, el grupo de mercenarios de Brody parece un grupo de Boy Scouts!, y eso me lleva a lo siguiente:

- En algún lugar leí que Rodrigues declaró que la elección de Brody se debía a que la producción concluyó que era imposible competir con el Action Hero por antonomasia, Arnold, por lo que decidieron ir en otro sentido, buscando como nuevo gancho el hecho de transformar a un actor dramático en un Action Hero, Wrong way!, de hecho me parece que el larguirucho Brody dio lo mejor que pudo de sí, pero en general en el grupo de actores se hecho mucho de falta la testosterona y músculo con actitud que destilaban los imponentes Arnold, Jesse Ventura, Sonny Landhan y Carl Weathers, verdaderos mastodontes y "Hard Asses" con actitud, una buena alternativa hubiera sido quizá colocar en el rol principal a Scott Atkins (el letal Boyka de Undisputed II y III) y/o Michael Jai White (The dark Night, Blood and Bone y Black Dinamyte), estoy convencido que hubieran dado la talla.

- Los actores no lograron establecer ningún vínculo emocional con el espectador, sus muertes me parecieron sosas, a diferencia de la original en la que cada baja en el equipo significaba un doloroso hincón para el espectador, teniendo como clímax el valiente final del indio Billy.

- Sencillamente no puedes liquidar a Danny "Machete" Trejo en la primera media hora de Película.

- Casting erróneo en muchos sentidos: El papel de la Braga era para Michelle Rodrigues indiscutiblemente (a quien se le ocurrió meter a la Braga allí?), el papel de Hanzo era definitivamente para Mark Dacascos y el papel del psicópata Stans era indudablemente para Steve “Garland Greene” Buscemi.

- La parte y el personaje de "Morfeo" Fishburne me aburrió sobremanera y me pareció que ralentizó una película que trataba de lograr un ritmo bastante ágil.

- ¡Que desperdicio el duelo entre el samurai y el depredador!, una escena con mucho potencial fue coreografiada sin nervio, de manera muy apresurada, se perdió una gran oportunidad de ver un duelo estilo "Samurai Fugitivo" (Lone Wolf) Vs Depredador.

- Asimismo se desperdició la interacción o "Teaming Up" que pudo haber con las otras especies llevadas al coto de caza, en lugar de la lucha de castas entre depredadores, de hecho la otra raza alienígena que aparece brevemente es mostrada como una raza torpe, desarmada y estúpidamente Berzerker.

- Rodrigues informó que iba a presentar 3 clases distintas de depredadores, sin embargo se diluyeron al mostrarlos sin personalidad, de hecho el abuso de tomas demasiado oscuras no ayudaba a percibir los detalles y diferencias, lo cual normalmente yo interpreto como una manera de solapar errores o carencias en el diseño.

- Creo que ya era tiempo de ensayar una pelea cuerpo a cuerpo con el depredador, vamos Oleg Taktarov!, tu tenías suficiente escuela para ello, recuerda si no aquella estupenda escena de "Dog Soldiers" en la que "Spoon" ensaya un desesperado boxeo contra un enorme licántropo, por lo menos antes de copiar la ya trillada inmolación estilo la sargento "Vasquez" de Aliens.

- Etc, etc.

Finalmente, hubo algunas cosas que si me gustaron:

- Las mascotas de los depredadores (halcón y perro de caza).
- El campamento depredador.
- El cañón láser repotenciado del depredador jefe.

Ojalá el siguiente intento sea mucho mejor, creo que somos varios los que esperamos una mas que digna secuela del clásico original, por lo pronto me guardo esperando el estreno de "Machete".

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Kick Ass, el Superhéroe Friki

Kick Ass, el héroe sin superpoderes, es una de aquellas películas con las cuales me he divertido mucho últimamente; acida, irreverente, caricaturescamente hiperviolenta y cargada de un humor negro sin concesiones, me trajo a la mente agradables recuerdos de películas que para mi han sido todo un deleite como lo fueron Kill Bill, Watchmen e incluso Ichi The Killer.

Y es que además la película me sorprendió justo en un momento cercano a haber sufrido un cobarde asalto a mano armada, delante de otras personas, serenazgo y vigilantes de la cuadra incluidos, y la verdad, me sentí identificado mucho con las motivaciones de nuestro héroe geek cuando manifiesta que su deseo de transformarse en superhéroe se debe a que esta harto de los abusos, la delincuencia y de que la gente se quede mirando a las victimas, estupefacta y sin mover un dedo, cuando estas son violentadas a vista y paciencia de todos, por lo que no se imaginan como disfrute cuando los "bad dudes" reciben lo suyo durante toda la película en "a very fucking bloody way".

Hey Punks, it´s bloodbath time.

Y es que siempre he tenido un especial gusto por la películas de vigilantes, donde Paul Kersey (el gran Charles Bronson) de la saga del Vengador Anonimo (Death Wish) ha sido siempre mi personaje favorito dentro de esta casta de atormentados personajes que se dedican a combatir la escoria y lacra social a su particular manera.

La cinta cuenta con varias actuaciones destacables, sin embargo quien brilla de manera especial en la película es el personaje de "Hit Girl", quien con su dulce apariencia de nínfula púber (con reminiscencias a la adorable Mathilda / Natalie Portman de la formidable "El Profesional" de Luc Besson), interpreta a uno de los vigilantes mas despiadados que se han visto en la pantalla grande; definitivamente Rorschach estaría orgullosa de ti nena.

Las escenas de acción, motivadas principalmente por el incombustible deseo de venganza de sus protagonistas, los cuales inician una sangrienta cruzada contra el crimen organizado, son frenéticas, trepidantes y ostentan una factura superior a cualquier película "sería" de acción que haya visto últimamente.

Además, hay muchas referencias interesantes en la cinta, en ella se cita explícitamente por ejemplo referencias tan disímiles como a Jason Bourne, Wolverine, Batman y Robin, South Park, John Woo, Spiderman, Final Fight, Sin City, Lost, American Beauty, entre otras, la musicalización es excelente e incluye un homenaje a la inolvidable banda sonora Spaghetti Western de Ennio Morricone, incluso Tony Montana es evocado con su famosa frase "Say hello to my little friend", sin mencionar los estupendos encuadres de cámara estilo shooter de video juego.

Asimismo el comic book hecho a mano en el cual "Big Daddy" plasma su historia de venganza me pareció soberbio, así como magistral aquella coreografía en la cual El Daddy masacra a los gangsters en un destartalado y sórdido almacén, en una escena tan hiperkinética que me hizo estremecerme del gusto. Similar impresión me causó también el temerario rescate de "Hit Girl" guiado por su mentor en completa oscuridad.

Y la verdad no pare de reírme durante la película, y no me refiero a los típicos gags producto de la obvia torpeza de los nerds protagonistas, me refiero a sus delirantes momentos de humor negro, entre las cuales podría destacar:

- La aparatosa muerte del niño retrasado que se lanza al vacío con un traje de superhéroe.

- "Hit Girl", es una niña de 11 años que usa un lenguaje escandalosamente obsceno y tiene un comportamiento patológicamente violento, y gusta de tomarle el pelo a “Kick Ass” diciéndole que el símbolo para invocarla se parece al de Batman pero con la forma de una verga gigante, de hecho la frase favorita de esta "Hard Candy" antes de entrar en acción es "The show is over, motherfuckers".

- La muerte de la madre de “Kick Ass” de un fulminante aneurisma ante la parsimoniosa, aburrida y patética mirada del resto de su disfuncional familia.

- "Big Daddy" entrenando a su hija de unos 9 años cubierta con un chaleco antibalas, disparándole consecutivamente en el pecho, para acostumbrarla a no tenerle miedo al impacto de las balas.

- En un mismo encuadre, "Kick Ass" retorciéndose amaneradamente de miedo, mientras "Big Daddy" se retuerce de insoportable dolor mientras es quemado vivo a su lado.

- El asesinato de un despistado adolescente friki que tiene la mala fortuna de suplantar a "kick Ass", a manos del crime lord D'amico (como siempre efectivo Mark Strong) que antes de liquidarlo de un absurdamente cruel balazo en la nuca le grita "I'll give you a motherfùckin' high five".

Y muchas otras mas.

Grotesco sentido del humor?, si pues, Kick Ass no es para todos los gustos, y ha sido criticada duramente por su explicita violencia (especialmente perpetrada por una niña de 11 años), a pesar de que el trailer cinematográfico la esta promocionando como si fuera una película mas de parodia de superhéroes siguiendo la formula de "Supercool".

Probablemente más de uno se lleve una sorpresa al verla. Lo que es yo, me gustaría revisar el comic para adultos en el cual se dice esta basado y esperaré con expectación la secuela que ya se ha anunciado para el 2012.

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